Это довольно приятный сюрприз. Звук примерно такой же, как и на предыдущем альбоме, но… чуточку теплее, прости Господи. Сочетание вокалов – настоящая находка, уверен, придётся по вкусу не только старым фанатам, но и привлечёт новых поклонников. Странно звучит завершающая барабанная композиция.

У группы Закка Уайлда выходит новый релиз «The Song Remains Not The Same» сие произведение включает в себя unplugged версии песен с последнего альбома группы «Order Of The Black». На диске так же засветится звезда кантри John Rich.

За отчетные годы, прошедшие как минимум со времен скандального благодаря выдающемуся дизайну дебютного альбома Brujeria «Matando güeros» (1993) в музыке проекта не изменилось ничего. Причем перемены в составе тоже ничего не значат – поди догадайся, что лидер Fear Factory, гитарист Дино Казарес, более не занят здесь извлечением богохульственных по чьему-то мнению звуков. Нам предлагается всё тот же развеселый, можно даже сказать шуточный, сверхскоростной трэш-метал с понятным уклоном в индустриальное звучание, но крайне редко переходящий границу дес-метала, и то разве только в смысле барабанных партий. Бессменный вокалист Хуан Брухо (он же – Джон Лепе) по-прежнему излагает испаноязычные партии с оптимистичнейшей подачей молодого бегемотика. Вроде бы совершенно ничего сложного, однако все без исключения номера с «Pocho aztlan» вызывают приступы неконтролируемой радости – это притом, что основное юмористическое послание альбома заключено, как легко догадаться, всё же в текстах композиций.

Шикаааарно! Ожидать что-то подобное от мексиканской death сцены, мягко говоря, не представлялось возможным. Но третий альбом pendejos меняет все представления об этом. Brujerizmo – нечто новое на давно не новой metal сцене, сильно отличающееся от других проектов. Все композиционное содержание отдает неким “южным” оттенком, пронаркотившейся Мексики. К созданию работы ребята подошли с юмором – не обошлось и без марихуаны, и без текилы, что только положительно сказалось на проекте. Альбом отличается от предыдущих – как содержанием, так и записью, отличающающеся появившемся профессионализмом.

На этом альбоме Куортон занялся привычным делом - трэш-металом. Всё получилось очень хорошо. Впечатлила сильно только одна песня – "White Bones", особенно вокалом а-ля Cradle of Filth, жалко только, что его мало. О других песнях: нет слабых песен, но и нет шедевров. К Куортону как-никак требования высокия - дар к написанию хорошей музыки у него есть. А песни-то хорошие, но до жути однообразные. За это поставлю 8. Но альбом хорош, с этим не поспоришь.

Викернес продолжает баловаться с размазыванием гитар в постоянно надсадно жужжащую линию, то регулярно беспокоимую переливчатыми тремоло, то сопровождаемую простым и зацикленным риффом, будто знакомым и уже сто раз у кого-то слышанным, но оттого не менее потрясающим. Неожиданно разрывающий прямо-таки романтическую мелодию тревожный рифф в "Alfadanz", аккомпанирующий возмущенному сипению Варга, будет хорошей иллюстрацией. В "Umskiptar" еще больше чистого вокала, простых и приятных мелодий, спокойных акустических пассажей, обычно предваряющих или сменяющих аналогичные гитарные партии. Чтобы этим всем проникнуться, лучше не быть любящим тяжесть и драйв металлистом. Поздний Burzum - это первым делом нечто очень атмосферное и захватывающее, не в последнюю очередь благодаря скромности ударных, звучание которых простое, тихое, не лезущее на первый план и как бы утопленное в играющие шероховатостями гитары и гулкий бас

"The Blessed Hellride" на голову выше своих предшественников по всем параметрам. Фирменные брутальные до невозможности боевики перемежаются фирменными же прекрасными балладами. Кроме того, Закк наконец, нашёл свой звук, из-за чего альбом слушается легко, на одном дыхании. В то же время, каждая песня отдельно врезается в мозг. Буду откровенен - это первый альбом, про который я могу с полной уверенностью сказать, что на нем нет не то что плохих, а даже и просто проходных песен! Трудно выделить наиболее понравившиеся треки, так как ни один не уступает другому. Отдельно упомяну лишь "Stillburn" за интересный дуэт с Оззи.Считаю этот альбом лучшим у Black Label Society на данный момент и рекомендую всем любителям старой школы heavy metal.

Би Би Кинг был Королем блюза дольше, чем какой-либо монарх правил на нашей планете. Он – мастер игры на гитаре, чья музыка вдохновляла других и уверенно держалась на вершинах музыкальных хит-парадов. Однако, чтобы стать гением своего дела, Би Би Кингу пришлось пройти через многие испытания.

Panic of Girls is the ninth studio album by the American rock band Blondie. It was the band's first album of new material in nearly 8 years, since 2003's The Curse of Blondie. The album was first released digitally on May 30, 2011, followed by physical releases in various formats later.

The Age of Consent is the debut album by synthpop band Bronski Beat (Steve Bronski, Larry Steinbachek and Jimmy Somerville), released on London Records on 15 October 1984. This was the only album released by the band to feature Somerville, who departed the band in 1985.

U Turn is an album by Brian McKnight released in 2003. The album takes much inspiration from Brian's split from his wife, which can be heard in songs such as "Shoulda, Woulda, Coulda" and "So Sorry" The album peaked at #7 on the Billboard 200, with the single, "Shoulda Woulda, Coulda" peaking at #35 on the Hot R&B/Hip-Hop Songs.

"Make It with You" is a song written by David Gates and originally recorded by the pop/rock group Bread, of which Gates was a member. The song was well-received by easy-listening stations at the beginning of the singer-songwriter driven soft rock era, reaching number four on the Billboard Easy Listening Top 40.

Brasstronaut is a band from Vancouver, British Columbia, Canada, with roots in pop, rock, and jazz. They were formed in 2007. Their current line-up consists of Bryan Davies on trumpet, Edo Van Breemen on piano and vocals, Sam Davidson on clarinet and EWI, Tariq Hussain on lap steel & electric guitar, Brennan Saul on drums and John Walsh on bass.

The album includes "Jazz, (Delicious Hot, Disgusting Cold)" which savagely parodied their early "trad" jazz roots and featured some of the most deliberately inept jazz playing ever recorded—the record company only allowed two hours of studio time per track, so it was completed in a single take to allow for the far more complex "The Intro and the Outro" in which every member of the band was introduced and played a solo, starting with genuine band members, before including such improbable members as John Wayne on xylophone, Adolf Hitler on vibes, and J. Arthur Rank on gong. Other 'band members' included Val Doonican, Horace Batchelor and Lord Snooty and His Pals.

Nick of Time topped the Billboard 200 chart, selling five million copies, and won three Grammy Awards, including Album of the Year, which was presented to its producer, Don Was. In 2003, the album was ranked number 229 on Rolling Stone magazine's list of the 500 greatest albums of all time.