Альбом четко делится на две равных по длительности части. Первая - гипнотизирующий, распевный дарк-метал. Это песни начиная со "Spell Of Death" по "Downfall", всего семь композиций. Они достаточно короткие, около трех минут, но это действительно то, что я назвал бы эволюцией для Christ Agony, а не шагом в сторону или провалом. Блэковая составляющая, как это обычно происходит, значительно уменьшилась - представьте себе прежнюю мелодичную основу, на которую наложены капли электроники и даже... чего-то танцевального. Но главное нововведение - увеличение монотонности (и одновременно - мрачности) музыки. Вокал остался почти без изменений, но иногда Цезарь начинает протяжно и надрывно хрипеть в такт музыке. Лучше всего удалась именно такая "Dying Star", и эпическая "Downfall", где он подпевает себе чистым голосом.

Наверное лучший альбом Лодмальма. Идеи Black Vanity получили свое развитие и (наконец-то) более-менее приличный саунд. Все композиции очень просты и хитовы. По стилю это, пожалуй готик-метал с некоторым влиянием панка. На этом альбоме лучше всего соблюдено равновесие гитары - клавишные, слишком сильно смещенное в сторону вторых на следующем альбоме. Вдобавок ко всему, название альбома отлично отражает его атмосферу, действительно вечерне-закатную.

Несмотря на в основном энергичный металл, трагичность и готичность, свойственная группе, в большей степени превнесенная на "Into the Pandemonium", на "V/N" цветет пышным цветом ("The Name of My Bride [is sorrow]" и "This Island Earth").Это один из тех альбомов, которые надо аккуратно расслушивать, желательно с большими интервалами. При первом ознакомлении с "Вэнити" у меня возникли крайне противоречивые мнения по поводу качества материала.

К 1971 г. Caravan считались лидерами английского андеграунда, а альбом «В стране серого и розового цветов», третий по счету, считается их лучшей работой. Возможно, так оно и есть. Поп-музыка, джаз-рок, фолк, психоделия – все замешано в разных пропорциях, делая музыку весьма интересной. Уже на втором диске было несколько многочастных композиций, а на этот раз ребята, как истинные арт-рокеры, сделали сюиту на целую сторону пластинки. Обложка альбома, сделанная художницей Энн-Мари Андерсон в духе произведений Толкина, уже настраивает на определенный лад – на спокойствие и расслабленность и в то же время на некоторую ностальгию, когда думаешь, что такого места на земле, видимо, нет. Движущим инструментом данной работы, как, впрочем, и предыдущих, становится орган Дэвида Синклера, который никогда особо не выпендривается в отличие от многих клавишников в прог-роке, однако и Паю Хейстингсу предлагается иногда возможность показать свое мастерство игры на электрогитаре. Ударник Ричард Кофлэн не является каким-то заоблачным виртуозом, однако он – необходимое звено в ритм-секции, к которому особых претензий в общем-то нет. Джимми Хейстингс здесь уже становится более заметной фигурой, играя не только на своей любимой флейте, в т.ч. и пикколо, ее малой разновидности, но также и на тенор-саксофоне.

Вскоре Ronny вместе с Mojca основывает собственный лейбл Pandaimonium Records, на котором отныне и выпускается CLAN OF XYMOX. Первым альбомом для собственного лейбла стал «Creatures», вышедший в 1999-м и ставший одним из самых мрачных творений группы. Композиция «Jasmine And Rose» с этого альбома моментально стала клубной классикой. В Америке были переизданы два первые лонгплея CLAN OF XYMOX, а сами музыканты тем временем выступили хедлайнерами крупнейшего американского готического фестиваля Convergence в Новом Орлеане.

Германская команда Chroming Rose, выпустившая до "New World" 3 альбома, никогда не пользовалась особой популярностью. Это удивительно, поскольку группа очень даже неплохая. Сей релиз представляет собой отличный хэви-метал с незаезженной мелодикой (вспомним для примера Angel Dust или Rage). Любителям старого доброго немецкого хэви должно понравиться.

Эта пластинка – то чем группа Death должна была стать лет через десять или ещё раньше после выхода альбома «The Sound Of Perseverance». В музыке Смерти всегда были элементы хэви металла и как раз здесь они проявились наиболее ярко. Вот только чистым хэви металлистам диск вряд ли понравиться – всё же этот остается прогрессив треш как ни крути. Альбом отличный, хитовый, прекрасно записанный, вокал, несмотря на негативные рецензии тоже очень хорош (если судить по хэви металл меркам), с инструментальной части как уже упоминалось ранее – это тоже вылитый Death, даже кое-где проскальзывают знакомые соляки и риффы. В целом это просто супер диск, и кроме того последняя работа классиков тяжелой музыки и конечно послушать её надо обязательно каждому любителя прога.Чак Шульдинер всегда будет с нами в его песнях.

"Seasons Will Fall" является самым сильным альбомом CIRCLE II CIRCLE как в музыкальном плане, так и в плане звучания. История Стивенса и уникальный "стиль SAVATAGE" объединены в нем со свежим звучанием, разработанным с текущим составом коллектива. Начиная с завывающих гитарных риффов "Diamond Blade" и "Killing Death" и заканчивая энергичной "Never Gonna Stop", альбом содержит все, что вы хотите от тяжелого альбома.

Это было в феврале 2000 года. Их альбом показал, что они не просто взяли хард-рок 80-х и воспроизвели его, они придали ему более современное звучание, достойное 21 века. Отзывы специализированной прессы были великолепны! В 2001 году выступили на Biker-Union-Festival, Schleiz, Germany и в Чехии. А затем группа заключает сделку с Nuclear Blast.

Хотели ли они (а из Vomitory в Cut Up перешли барабанщик и басист-вокалист) тем самым отличить себя от оригинала, или же просто так получилось (гитаристы оказались “попроще”, например) – это неизвестно. Известно только то, что уже второй альбом проекта, ”Wherever They May Rot”, отличить от Vomitory можно разве только под микроскопом. Да, в первую очередь потому, что группа перестала тянуть кота за хвост и резко взвинтила скорости почти везде, отдав на откуп любителям передохнуть лишь три песни – заглавную, “In the Aftermath” и “Vermin Funeral”. Заметим, правда, что первые две из них рано или поздно всё равно сдаются и ускоряются.

Теперь о приятном. Несмотря на сырость звука, он тем не менее получился плотным и, не побоюсь этого слова, брутальным, так что любители терзать свои уши останутся довольны. Группа склонна экспериментировать с дэтом: иногда проскакивающий величественный гроулинг, ходы, заимствованных из различных стилей, начиная со шведского мелодичного саунда и заканчивая практически грайндом в духе Brodequin.

Быть может, если вы не склонны смотреть на мир через розовые очки, обладаете нетривиальным мышлением, способны критически осмысливать окружающую действительность, не зациклены на жанровых рамках и вас не пугает музыка, на которую навешивают ярлык «депрессивной», этот альбом надолго найдёт своего почитателя в вашем лице…

«Trilogy» (1998) был пробой пера, смелой попыткой найти твердую почву на пути развития Christ Agony. «Elysium», как положено полноформатному альбому, более сдержан в средствах, не столь эмоционален и просто осторожен. От «Darkside» (1997) в нем сохранилась трэшевая небрежность и индустриальная начинка, от предшественника – плавность и гипнотичность. Как ни странно, лишь акустика почти полностью исчезла из арьергарда творчества поляков – теперь атмосфера и мелодичность достигаются за счет других средств. Отдельного упоминания заслуживают ударные – Цезарь не ограничился обычным драмингом, по наследству от «Trilogy» альбому досталась перкуссия. С первыми же тремя работами коллектива содержимое данного диска и вовсе не имеет ничего общего. Команда воспользовалась наследием Samael 1994-1996 гг., и тогда как «Darkside» был в отдельных элементах просто калькой с работ швейцарцев, то творчество 1998 – 1999 стало переосмыслением выбранного стиля на свой манер.

На протяжении десятилетий состав группы менялся часто. И лишь один фактор оставался постоянным и главным: Музыка, которую сочинял бессменный лидер коллектива Энди Лэтимер, всегда шла от сердца. «Harbour of Tears» прекрасное тому подтверждение. Конечно, сказался и личный момент: история о вынужденных переселенцах не пустой звук для Эндрю, воздающего должное поколению предков. Сентиментальность? Бесспорно. А еще - теплый саунд гитары – то плетущей околоблюзовые кружева, то взмывающей альбатросом в лазоревые высоты, то озорной, как пресловутая ирландская джига, но всегда неповторимой и проникновенной. Отдельной похвалы достойны аранжировки.

Альбом действительно непрост. Музыка Cattle Decapitation образца 2009-го года не поддается простой и понятной классификации. С одной стороны, постоянные бласт-битовые пробежки с достойной какого-нибудь технодэта гитарной работой, не скатывающейся, однако, в сумбурное пиликанье. Со стороны другой, проявления меланхоличной приблэкованной мелодики, сопровождающейся небанальными ударными, богатыми впечатляющими сбивками и точечной игрой на тарелках. Вообще, ударные нужно выделить отдельно – появление МакГроу является однозначной удачей коллектива: техничность зашкаливает, партии выстроены грамотно и аккуратно; при прослушивании не раз и не два появляется мысль, что было бы неплохо внимательно послушать дорожку ударной установки отдельно, столько там интересных мелочей. Хотя и в итоговом миксе все слышно весьма неплохо.