Музыка стала более жесткой и разнообразной. В целом он стал ближе к death metal, а порой даже к angry. Хотя блэк тут все же присутствует - например, песня "The Divine Rapture" мне напомнила Immortal-овский "At The Heart Of Winter". Но главным в этом проекте, как и на первом альбоме, является вокальные партии Кадаверии. Тут также произошли изменения: вокал стал разнообразней, активно стали использоваться примочки на микрофон. И итоге, на альбоме присутствует где-то 6-7 типов вокала - от истеричных визгов a la ранний Граф Гришнак до депрессивно-баладных распевов.

Альбом получился довольно таки "стандартным" для Crematory, но, тем не менее, интересным и хитовым. Звук... звук - нечто среднее между "Believe" и "Revolution", от первого он взял тяжесть гитар, а от второго атмосферу. В целом, это все тот же старый добрый Крематорий... Изменился только характер клавиш... если раньше они были на 99% готическими, то сейчас скорее дарковые. В итоге получается какой-то дарк готик или же кибер готик метал - кому как больше нравится.

Итог? Над оценкой я думал долго. С одной стороны, мы видим довольно неудачное, нудное, вторичное и неинтересное произведение, так что 4 балла для него было бы справедливой оценкой. С другой стороны, звучание "под ранних Саббат" многим очень нравится, и у этого альбома есть немалая армия поклонников. Может, моё мнение и предвзято - для меня Саббат начались с альбома "Heaven and Hell"... С третьей стороны, альбом очень сильно "вытягивает" песня "Galatea", да и упомянутые "Elephant Star" и "Cyclo-F" обладают некоторым шармом и заставляют немного по-иному взглянуть на этот воистину "тёмный" альбом Candlemass (впрочем, как у классиков дум-металла могут быть "светлые" альбомы?)

Способность Криса де Бурга сочинить как балладу, так и динамичную рок-композицию, при этом исполнив их именно так, чтобы слушатель был покорен и голосом и самим исполнением, заслуженно ставит музыканта и певца, Криса де Бурга, на одну ступень с легендарным Полом Маккартни.Почти все композиции Криса затрагивают тему любви - любви между мужчиной и женщиной, любви родителей к детям. Не оставляя без внимания и другие аспекты жизни, например композиция «Crusader» повествует о стародавних временах, а «Light а Fire» затрагивает революционные мотивы.

Но, тем не менее, если кто не знает, мы имеем прекрасный образчик того, что принято называть funeral doom. Вдвойне приятно, что свои таланты в исполнении данного стиля нам демонстрируют наши с вами соотечественники – честь и хвала. Группа довольно давно снискала заслуженное признание в кругах почитателей стиля, прекрасно зарекомендовала себя на майском doom-metal fest'e в Москве, продемонстрировав всем, что такое "похороны живьём". И сейчас, если верить источникам Comatose Vigil даёт (хоть и редко) концерты и готовит материал для нового альбома. Всё же, возвращаясь к "Not A Gleam Of Hope", нельзя не отметить профессионализм и талант этого московского трио.

Идея создания "Circle II Circle" принадлежала бывшему фронтмэну "Savatage" Заку Стивенсу. Для первого альбома он сочинял материал с "Savatage" Джоном Оливой. Пройдя репетиционный период, Стивенс со своей командой решил завершить дело контрактом и взялся рассылать демки по различным лейблам.В мае 2002-го выбор был сделан в пользу немецкой "AFM Records". Уже в сентябре 2002-го группа приступила к записи "Watching In Silence". Альбом попал на прилавки весной 2003-го, а группа тем временем отправилась в промо-турне, в течение которого поиграла с "Saxon", "Dionysus" и "Doro"."Watching In Silence" вызвал шквал хвалебных рецензий в "тяжелых" изданиях и многие обозреватели прикрепили к "Circle II Circle" звание "Best Newcomer Act". В ряде стран работа вошла в тройку лидеров и продажи дисков шли на высоком уровне.

"Sadochismo" - второй полноформатный альбом уже ставшей культовой команды из Германии.Bulldozer Bondage Gore - именно с таким стилем олицетворяет себя команда.Музыкально - это все тот же "бульдозерный" grind с порно тематикой. Если сравнивать с предыдущей работой - "Opus(sy) VI", "Sadochismo" - более выдержан в среднем темпе и выглядит немного мощнее. Но все же, что ни говори - оба альбома являются шедеврами данного жанра.

Постановлением суда было решено: чтобы прекратить действие контракта с лейблом Cacophonous Records, группа должна записать для них мини-альбом. И записали. Да, правильно здесь кто-то отметил, что даже под давлением группа способна творить шедевры. В немного видоизменённом составе Крэдлы записали шесть песен, которые стилистически мало отличаются от дебютника, - всё тот же симфонический блэк, всё та же атмосфера очаровывающего ужаса и загробной романтики, но на порядок выше, сильнее, быстрее. Если дебютник можно было назвать вполне техничным и мелодичным творением, то тут эти компоненты стали на порядок выше; гитары, клавиши и ударные выдают удивительные, порой, даже чуть ли не прогрессивные пассажи,

Наряду с дебютником Rage Against The Machine, это - самый классический из всех рэп-металов, где по-уличному прямолинейная подача материала вовсе не исключает своебразной сложности и изысканности в музыкальном оформлении. Здесь острые, как акульи зубы, гитарные риффы переплетаются с простенько зарифмованными "раз-два" речитативами Зака Телла, и аккуратненько оформляются диджейской работой. Никакого "лимпбизкитовского" выпендрежа, чрезмерной зафаканности лирики или поклонения хип-хоп культуре - несмотря на своеобразное видение материала, Clawfinger остаются социально озабоченными шведскими панками в душе. Чувство юмора - на уровне: под предлогом выступления за расовое равенство, в песне "Nigger" само слово "ниггер" употребляется раз сорок, и никто и подкопаться не сможет - с оффициальной точки зрения, ребята чисты перед законом

Сразу стоит заявить, что пластинка получилась суперской. Материал слушается на одном дыхании и, что главное, сразу вызывает привыкание. Музыканты сумели сбалансировать композиции настолько, что они могут заинтересовать любителей различных стилей тяжелой музыки: и эктрималов и сторонников более классического и традиционного хэви. Здесь вы найдете и приятный гроул и чистые вокальные линий, которые в равной степени захватывают дух. Гитарные партии, которые плещут мощью, электронные эффекты, распыляющие мелодичную магию, бодрые ритмы и пронзительные эмоции — все этого вдоволь можно найти на диске «Monument».

“Lucifer Rising” выглядит этак по-современному гламурно, модными примочками и энергичным драйвом свидетельствуя о том, что Лейф Эдлинг и компания продолжают оставаться в «теме» и следят за событиями в мире музыки; “White God”, наоборот, - обращение к «корням» группы и реверанс в сторону старых фэнов, благо, что голос Роберта подобное вполне позволяет. Обе песни хороши, но не настолько, чтобы ради них затевать эпопею с изданием EP, который к тому же даже не является синглом к предстоящему альбому. Ах да, есть еще “Demons Gate” – ну так она хороша в любом исполнении (Юхана Ланквиста ли, спевшего ее на дебютном альбоме, маэстро Марколина или вот теперь, Роберта Лоу). Это тот случай, когда композиция хороша настолько, что испортить ее нельзя, как невозможно испортить, например, “Paranoid” BLACK SABBATH. Вот, собственно, и все…

В 1999 году Camel выпускает восточнонаправленный Rajaz («раджаз» — стихотворный размер в арабской поэзии).Эндрю Латимер: Прежде всего, вы знаете, это действительно эмоциональная музыка, я думаю. Я не думаю, что это прогрессив, вы знаете, что мы делаем примерно одно и то же уже 30 лет. Думаю, здесь нет большого прогресса, ха-ха! Нет, я не знаю как определить музыку Camel, это очень трудно. Если вы хотите называть музыку Camel прогрессивным роком, я не против, но я хотел сказать, что это не тот термин, который я бы употребил.Возможно, из-за этого интервью, а также из-за того, что группа звучит мелодично и мягко, её относят к арт-року, хотя термины сами по себе практически идентичны.

Стив Хьюи из AllMusic описал EP как «достойное дополнение к коллекции любого фаната, содержащее несколько песен, которые стоят в одном ряду с лучшими их работами».

Вышедший в июле 2001-го на "GUN/Supersonic", "A Whole Lot of Nothing" отличался от своих предшественников большей ориентацией на синтезаторы и эффект дисторшн. Все эти фишки исчезли на следующей работе, где они были заменены усложненным, но в то же время мелодичным гитарным риффингом. Спустя несколько месяцев после выхода "Zeros & Heroes" команду покинул Эрленд Оттем, и "Clawfinger" продолжили существование в виде квинтета. Уход гитариста сопровождался также сменой лейбла, и коллектив перекочевал под крышу "Nuclear Blast". Дебютом на новом месте стал альбом "Hate Yourself With Style", получившийся наиболее агрессивным в дискографии "Clawfinger".

После выхода "Луи Четырнадцатого" ряды "Chroming rose" покинул Матц Менде, а его позицию занял Рикки Ригер из "Stranger". В 1990-м группа гастролировала в компании с "Pink cream 69" и "U.D.O.", а на следующий год открывала концерты "Saxon". По окончании туров коллектив отправился в студию все с тем же Томми Хансеном, в результате чего на свет появился второй альбом, "Garden of Eden". На следующем релизе, "Under pressure" в роли продюсера выступил Флемминг Расмуссен.