К этому времени стиль CELESTIAL SEASON стал смещаться от традиционного дум-металла к стоунер-року, что и стало причиной исключения за ненадобностью из музыки группы виолончелей и скрипок, а также ухода вокалиста Стефана Рёйтерса, которому такие перемены пришлись не по душе. Место у микрофонной стойки занял Сирил Крютз, с которым оперативно записали миньон «Sonic Orb», дабы представить публике и нового вокалиста и новый стиль CELESTIAL SEASON.

И наконец про самое священное, то бишь про музыку. Ну что ж группа играет просто классный (nordic) melodic black. Нельзя это конечно назвать очень тяжелой (это вам все таки не тру блэк) музыкой, скорее это очень мелодично-красивая, достаточно быстрая и злобная музыка с клавишными и акустическими вставками. И что же здесь особенного спросите вы. Да ничего, просто очень приятно слушать качественно сделанный, сбалансированный, отправляющий вас в атмосферу чего-то холодного, зимнего, лесного материал. Особенно хотелось бы выделит три вещи: 1 – невероятно красивые мелодии, 2 – оригинально-прикольно-злобно-мерзкое пение вокалиста группы (че написал?...), 3 – и все-таки достаточно четкие и красивые гитары (все же не заунылое жужжание). Отдельные песни выделять не буду: все хороши по-своему. Хочу лишь сказать, что присутствуют, как менее, так и более быстрые и злобные песни. Да и напоследок вас ожидает нет не гениальная, а просто приятная мелодия на акустике. Всем поклонникам мелодичного blackdeath железа, да и просто качественной музыки посвящается.

Если к дэту применимо слово «жизнерадостный», то именно им можно выразить главное впечатление, производимое этим альбомом. Скоростная смесь дэта и трэша, разбавленная влиянием хэви и явно предназначенная для угара, концертного или дружеского. Незамысловатые риффы, простейшие мелодии и однообразный ритм… Альбом явно не для скучающих интеллектуалов, несмотря на наличие красивых и заводных гитарных соляков. А вот уж чего не занимать бесшабашной шведской пятерке, так это эмоций и способности донести их до слушателя. Каждая нота сыграна с таким яростным напором,

Хороший альбом, особенное если учесть год выпуска. Поэтому приходится переосмысливать картину и немного потеснить более поздних готик-металлистов - "вскрикивающее кладбище" несколько ранее лабать начало, поэтому те, кто западает на тристании и кого пробивает на измену вроде Myriads или Macbeth должны обязательно затариться этой вещицей. Альбом ровный, стильный, атмосферный, но вот гроулинг совершенно ни к чему.

Превосходный альбом. Можно слушать и слушать, причем это относится ко всем без исключения композициям. Очень мощно, оригинально, мелодично и эмоционально. Этюд для фортепьяно хотя и выбивается из стиля, но в общем довольно органично вписывается в настрой и ритмику альбома. Что касается вокала, то, не в обиду солисту сказано, альбом настолько мелодичный, что я бы с удовольствием купил бы и вариант без вокала. Приятно осознавать, что это сделано у нас в России.

Всё начинается с шумового интро и плавно перетекает во 2-й задорный трэк - все фирменные ингредиенты группы здесь присутствуют. Далее следует 3-й трэк - чуть менее спокойный, чем обычный материал группы. 4-й - сумбурное начало и довольно избитые риффы. 5-й трэк - "Corpsecycle" - наверное лучший на альбоме: много интересных звуковых решений, хороший вокал. Далее идет акустическая инструменталка с использованием различных инструментов. 7-й и 8-й трэки - есть интересные моменты местами, но в целом снова довольно скучновато. Заглавный "The Garden" - очень много всего намешано, такое впечатление, что гитарист (сочиняющий большую часть музыки) не смог довершить большинство задумок и превратить их в разные трэки, пришлось запихать всё в одну звуковую дорожку.

Группа подписывает контракт с Metal Blade. Первый альбом с этой компанией назывался Madness. Продюсерская работа была выполнена на высшем уровне и результат был великолепен. Восторженные отзывы прессы, высшие рейтинги, очень хорошие продажи – вот чем сопровождался выход Madness. Затем последовало участие в Wacken Open Air (один из самых знаменитых и престижных фестивалей), где выступления группы прошли более чем успешно. После всех событий после выхода Madness выходит новый альбом группы – The Last Millenium. Выход его сопровождался Европейским турне с группами Demon и Tad Morose.

Перед нами очередная студийная работа прославленных представителей true norwegian black metal вокально-инструментального коллектива Carpathian Forest, появления которой поклонники данного музыкального направления ждали долгих три года. И должен сказать, что "Fuck you all!!!" оправдывает эту затянувшуюся паузу. Музыкальная программа не стала продолжением предыдущего полноформатника, а скорее всего опирается на творчество более раннего периода "Strange Old Brew" и "Morbid Fascination Of Death", что меня например несказанно радует. Именно эти работы я считаю лучшими у данного подразделения черного металла, которые наполнены атмосферой и духом идеологического направления в музыкальном творчестве.

Погосты, мертвецы и безумные желания - вот святая троица мистера Барнса! Что же касается музыкальной стороны, то она под стать лирике - болезненна, замогильна и мрачна. Некоторые люди обвиняют музыкантов в примитивных композиторских способностях и неумении обращаться с музыкальными инструментами - это, мягко говоря, ложь. Именно на этом альбоме они доказали свою абсолютную профпригодность. Ещё одна заслуга группы в том, что она явилась (совместно с Autopsy), можно сказать, родоначальницей порнографической темы в дет металле, доведённой такими животными как Anal Blast, Libido Airbag и Anal Penetration до восхитительного уродства...

Ребята сделали огромный шаг по сравнению со своим чисто грайндовым прошлым. Внедрение прогресса в дэт-грайнд – это еще слабо сказано. Этот альбом сам является олицетворением дэт-металического прогресса! На самом деле «Necroticism - Descanting the Insalubrious» - сложное, синтетическое образование, вызывающее необыкновенное совокупное впечатление. Carcass – действительно самобытная группа, и на этом альбоме (как, впрочем, и на других) их стиль не спутаешь ни с чем. Музыкальные полотна пестрят разнообразными риффами, причудливыми ритмами, блистательными по технике и эмоциональной окрашенности гитарными соло и нетривиальными ритмическими рисунками ударных.

Группа играет в меру мелодичную, в меру злобную музыку. Качество звука по сравнению с дебютным альбом значительно улучшилось. Хорошо работает драммер, гитара тоже неплоха. Вокал же, по-моему, просто великолепен. Сделано всё достаточно профессионально, но, к сожалению, довольно однообразно (ни одна песня особо не запомнилась, хотя и откровенных провалов нет). Но этим в последнее время грешат многие. Зато Catamenia хотя бы отличается от других новых black-metal групп, она легко узнаваема.
Мой вердикт: классный альбом хорошей группы. Слушается очень легко. Одним словом, добротная музыка, которая порадует многих любителей энергичной, злой, но в то же самое время и красивой музыки.

Все это время Celestial Season существовала без постоянного барабанщика. В студии за ударной установкой сидел вокалист Сайрил а на концертах - девушка по имени Эйф из группы Beaver. Только к началу 1998 года был найден постоянный барабанщик Роб Снидерс ex-Kong. Но тут же заявляет о своем уходе Джейсон Конен и новым бас-гитаристом становится старый друг музыкантов Съяак.Осенью того же года Celestial Season записывают свой четвертый CD "Chrome" который появляется в продаже в январе 1999-го.

For Girls Who Grow Plump in the Night — пятый студийный альбом группы кентерберийской сцены Caravan, выпущенный в 1973 году.Перед началом записи альбома группу покинули Ричард Синклер и Стив Миллер. Их заменили Джон Перри и Дейв Синклер, к группе присоединился также Джефф Ричардсон.Фирменный психоделический джаз-рок группы под влиянием Пая Хастингса приобрел на альбоме некоторые черты поп-музыки.Беременная девочка на развороте обложки альбома первоначально была изображена обнаженной, но вскоре после выпуска альбома, издатель настоял на том, чтобы она была в ночной рубашке.

Первый альбом поляков почти не имеет отношения к блэку. Это странная смесь из медленного трэша, характерных для дэта ударных, которые делают ритм музыки четким, и гроулинга. То, в каком направлении двинуться СА на следующих двух альбомах (многочисленные акустические фрагменты, мрачность, частая смена тем в пределах одной песни), по этому материалу можно предугадать. Все это (в значительно меньших количествах) есть и тут, но «Unholyunion», прежде всего, оставляет впечатление очень сырого альбома с явным преобладанием дэт-металла. Судя по всему, в начале 90-х много команд искали свое звучание где-то между перечисленными жанрами, стараясь создать не только жесткую, но и как можно более мрачную, атмосферную музыку.

Как по мне, «Take no Prisoners» - лучший пауэр-альбом в 2004-м году. Он был создан усилями Udo Gerstenmeyer (создатель и вдохновитель), Ingmar Schelzel (продюсер) и Stefan Leibing (экс-Primal Fear). “Шиншиллы” великолепно сыграли, спели, свели материал о преступности, насилии и известных личностях подпольного мира. Кроме остросоциальных текстов, что всегда выделяло группу, здесь великолепный вокал Томаса Лааша, лучший вокал среди пауэр-групп. Сам же альбом отличается от предыдущих работ явным уменьшением трэшевых и хард-вставок и переходом на спид-метал и классический хэви. Сравнивать с другими командами “Шиншилл” бессмысленно, таких больше нет. Разве что в отдельных композициях дотошный слушатель обратит внимание на небольшую схожесть с Angel Dust, Edguy и Primal Fear. Но количество хитов просто зашкаливает, у вышеперечисленных групп такого нет ни на одном альбоме.