Альбом можно назвать условно-концептуальным. В том смысле, что в нем не рассказывается никакой истории, но имеет место общая тематика его песен - при его написании группа вдохновлялась "Властелином колец" Толкина. Благодаря этому альбом имеет фэнтезийное настроение. Грусти в нем на порядок меньше, чем в предшественнике. Скорее, наоборот появился оптимизм, пока еще не такой, как в "Breathless", но уже хорошо заметный. Только изредка нет-нет, да и проскользнет грустная нотка.Если "Camel '73" тяготел к инструменталам, то этот практически из них состоит, вокал настолько редок, что наличие вокалистов в группе почти забывается, зато альбом радует развернутыми соло на всех возможных инструментах и некоторым количеством звуковых эффектов (например, звуком открывающейся пивной банки и последующего выливания из нее пива).Второй альбом с полным правом можно назвать шедевром. Он не был замечен в год выпуска, но впоследствии его часто называли вершиной творчества Camel. И действительно, такой динамики, гармоничности и вместе с тем цельности редко удается добиться.

Третий по счету альбом финской "Ice Cold Nordic Metal Band" (как они себя сами называют). Во всех альбомах основной темой была (и остается по сей день) зима, север,холод, волки и все что с этим связано. Музыка очень хорошо это характеризует и передает. Когда слушаешь альбом, очень хорошо передается атмосфера холодного нордического металла - среднетемповый блэк метал с очень красивыми мелодиями и характерным для Катамении приятным блэковым неистеричным вокалом. Надо сказать, что альбом превзошел все предыдущие альбомы (как ни хорош был дебют Halls of Frozen North - который сразу после выхода мне очень понравился) и является на сей день пиковым для группы - остался тот напор, отличный ритм и великолепное чувство меры у музыкантов

На следующем релизе, "Under pressure" в роли продюсера выступил Флемминг Расмуссен.В 1992-м, по выходу этого альбома состоялись первые гастроли "Chroming rose", на которых коллектив выступил в роли хедлайнера. Команда прокатилась сначала по Японии, а потом – по родной Германии вместе со шведами "Treat". Чуть позже группа отыграла серию европейских концертов при поддержке бразильского "Viper" и добралась даже до
Америки.

По сравнению с предыдущим альбомом, новая работа претерпела заметные изменения. В первую очередь вокал стал не таким резким, заметен его уклон в сторону хардкора. Появилось немалое количество партий чистого вокала. Звучание, в свою очередь, стало не таким плотным, но более техничным. Слышны навороченные соло, которые очень ярко демонстрируют мастерство музыкантов. Барабанщик неплохо справился со своей работой, его удары очень быстрые и местами почти что переходят в бласт-биты. Из треков очень порадовали яркие "Endless Echoes" и "Mephisto". Но в то же время, иногда ребята выдают музыкальную кашу, переборщив со скоростью одновременно звучащих инструментов.

Среднетемповый угнетенный дэт с двумя типами вокалов - гроулинг и типично думовый полурык. Что поразительно, так это количество сногсшибательных мелодий в совокупности с диким и медленным ритмом. Замечу, что в музыка все же больше ориентирована на дэт-метал, но из-за безысходной грустной лирики и медленного, мелодичного соло-аккомпанемента это все же дэт-дум. По сравнению с предыдущим альбом улучшился звук. Наконец-то иногда стал слышен вокал, а не бесконечный рык раненой собаки. Вокал Матиаса преобрел другое звучание – этакий гроулинг с некоторым надрывом. Что касается самих композиций… Видно улучшение как лирики, так и мелодичности песен."Ebony Rain", "Sweet Tradegy" и "Rosemary Taste the Sky" - красивые композиции, имеющие по-настоящему думовую атмосферу. Видно, что группа шла по своему пути, а не старалась скопировать заезженные шаблоны.
Cтоит отметить специфичные гитары, которые опять же значительно отличаются от других дэт-думовых банд. Похожие можно услышать только у земляков данной группы - Lake of Tears.

Celtic Frost – это группа, которая оказала большое влияние на все развитие тяжелой музыки. Их третья работа "To Mega Therion" - одна из тех, которые задали вектор развития многих жанров металл-сцены. Звучание на альбоме хоть и выполненное в одном ключе, все-таки содержит множество составных протоэлементов современного metal-движения. Для альбома характерно наслоение thrash-ритма многих композиций на атмосферу doom-metal. Вокал Фишера, как будто что-то декламирующий, на всем альбоме остается одинаково неспешным, выкрикивающим фразы.

Группа много и успешно гастролирует, попадая в независимые чарты журнала Billboard. Следующие два альбома 'Metamorphosis' (1992) и 'Headclouds' (1993) были выпущены на Zok Records - независимом лейбле, работающем исключительно для группы. Xymox никогда не боялись перемен, поэтому эти альбомы охватывали широкий спектр различных стилей, увлекая Xymox в танцевальную эру 90-х.

Музыку этой группы можно определять по-разному, но ее ни в коей мере нельзя назвать скучной. Более того, творчество Confessor уникально и не похоже ни на какие другие команды. В то время как в андеграунде воцарился дэт-метал, этот коллектив из Северной Каролины проводил нестандартные опыты по скрещиванию дума с прог-роком. История Confessor началась в 1986 году, когда после распада их школьной группы Скотт Джеффрис (вокал) и Грэхэм Фрай (гитара) организовали совместные джемы с барабанщиком Джимом Шоафом. Вскоре к ним подключились брат Джима Брайан (гитара) и Кэри Роуэлс (бас), и таким образом сформировался первый состав.

Последний альбом на данный момент уже экс-дет-металистов. Не смотря на то, что он был записан в несколько обновленном составе, альбом удался. По звучанию он сильно изменился и на порядок полегчал. Стиль можно определить как нечто среднее между трэшем и дэзом – ритмика и мелодика трэшевая, но гитары настроены по-дэзовому низко плюс вокал очень низкий, поэтому складывается такое впечатление.
Теперь непосредственно об альбоме. Скажу сразу, что такого второго мне слышать не приходилось. На него более или менее похожи альбомы Overkill и Testament, но они менее разнообразные и более скучные. В Swansong-e присутствует некая монолитность, которая стоит как непробиваемая стена – ты ее долбишь, долбишь, а она стоит. Жаль только, что их так ненадолго хватило. Не знаю что там у них случилось, но видимо Майкл Эммот был одним из непосредственных авторов, что сказалось как на изменении стиля, так и на дальнейшей судьбе группы.

Как всё таки удачно Cannibal Corpse подбирают названия и оформления к своим альбомам! Прямо таки всю сущность отражают в одном-двух словах и картинке. Альбом "Bloodthirst" является наиболее кровожадным и брутальным из всех, выпущенных группой. Причём брутальней он не только других альбомов Cannibal Corpse, но и почти всех альбомов других групп. Если ранние альбомы Cannibal Corpse характеризуются как классический американский дэт, то начиная с "Vile" музыка становится брутальней и достигает пика на "Bloodthirst". Это настоящий брутал техно дэт, что обозначает то, что музыканты играют не просто очень тяжело, но и очень технично и разнообразно. В плане музыкального профессионализма и умения воплотить в музыку настроение и чувства Cannibal Corpse в своём жанре на первом месте, что почти никем давно не оспаривается.

Альбом четко делится на две равных по длительности части. Первая - гипнотизирующий, распевный дарк-метал. Это песни начиная со "Spell Of Death" по "Downfall", всего семь композиций. Они достаточно короткие, около трех минут, но это действительно то, что я назвал бы эволюцией для Christ Agony, а не шагом в сторону или провалом. Блэковая составляющая, как это обычно происходит, значительно уменьшилась - представьте себе прежнюю мелодичную основу, на которую наложены капли электроники и даже... чего-то танцевального. Но главное нововведение - увеличение монотонности (и одновременно - мрачности) музыки. Вокал остался почти без изменений, но иногда Цезарь начинает протяжно и надрывно хрипеть в такт музыке. Лучше всего удалась именно такая "Dying Star", и эпическая "Downfall", где он подпевает себе чистым голосом.

Heaven is a music album by techno/trance artist Cosmic Baby which was released in 1999. It is Cosmic Baby's fourth full-length album. It was his final album before his break from recording as Cosmic Baby, as well as his final album in traditional Cosmic Baby style. At the end of 2006 he returned as Cosmic Baby with the album Industrie und Melodie.

Chile’s Extreme Metal scene continued to impress with COFFIN CURSE’s debut, “Ceased to Be,” an old school Death Metal record with riffs of maximum caliber. The album was eight tracks of fresh ideas mixed with old school stylings.
“Gathered unto Death” introduced the album with steady riffing and nice structure but nothing beyond what was expected of the release. The track jumped around with different riffs, progressing through them with ease before reaching a sort of grand finale. As a whole, the song was a strong start to the record.
Within the first half of the record, the scene was set for brutality. “Where Sickness Thrives” and “Chopped Clean Off” provided a look into the fierce riffing of the band. With very good transitioning and songwriting technique, the songs were effectively two of the strongest on the record.

Club des Belugas? Das sagte mir gar nichts bis vor wenigen Wochen. Die Entdeckung einer musikalischen Neuerscheinung vom Feinsten, "Cameleon" mit Maya Fadeeva als geniale Sängerin hat die Spur gezeichnet. Damit war die Neugier geweckt, was diese Band noch so produziert hat. Dieser Clubjazz mit Dynamik, gehörter Spiellaune und perfektem Sound ist der ersten Entdeckung gefolgt. Nur ganz wenig mit Gesang aber dem Vokaljazz der wandelbaren Maya Vadeeva ebenbürtig, Die Clubband hat Spass und macht Spass. Ich höre den Sound gern immer wieder.

Chubby Checker (born Ernest Evans; October 3, 1941) is an American rock 'n roll singer and dancer. He is widely known for popularizing many dance styles including the twist dance style, with his 1960 hit cover of Hank Ballard & The Midnighters' R&B hit "The Twist" and the Pony with hit "Pony Time". In September 2008, "The Twist" topped Billboard's list of the most popular singles to have appeared in the Hot 100 since its debut in 1958, an honor it maintained for an August 2013 update of the list. He also popularized the "Limbo Rock" and its trademark limbo dance, as well as various dance styles such as The Fly.