Jazz Party is a 1959 album by Duke Ellington and His Orchestra which contains a "formidable gallery of jazz stars" guesting, including Dizzy Gillespie and Jimmy Rushing (formerly the vocalist for Count Basie). It featured also a 9-strong percussion section on two tracks.
The recording was first digitally remixed by Larry Keyes and remastered by Vlado Meller in 1987 and released on CD in the "CBS Jazz Masterpieces" series. A new remastering by Bernie Grundman in the early 2000s was first issued by Mobile Fidelity Sound Lab.

Что может быть лучшим доказательством наличия таланта группы? Умение создавать полотна, воспевающие не только естественную, природную сторону жизни, её яркие, порой ядовитые краски, но также творить альбомы, с концепцией иной стороны – городской меланхолии, серости и монотонности, при этом, абсолютно не теряя в весе. При выходе “Projector” не все приняли эту сторону, что говорит о неготовности некоторых поклонников к таким изменениям. Но время расставило всё по своим местам, и теперь “Прожектор” многими считается одной из сильнейших работ коллектива.

Aдская смесь дэта, блэка и хэви-металла с большим количеством клавиш. На этом диске музыкальный материал, с которым работала группа за период с 1995 по 1997 год, а также и записи для демо.

Достойное возвращение в строй, похоже на смесь "Venereal Dawn" и "Eidolon".Очень крепко сбитый и хорошо скомпонованный альбом, проходных треков, кроме интро, не обнаружено.

"Обложка и название идеально подходят друг другу", - объясняет Доро. - "Так и должно быть. Она также отлично соответствует песням, некоторые из которых затрагивают политические темы. На альбоме есть несколько мощных гимнов, бессчетное количество тяжелых песен, а также мелодии, от которых становится тепло на душе! Он призван придавать вам силы, поэтому в нем много энергии!" Доро продолжает: "На 'Forever Warriors, Forever United' вы услышите многих кумиров рока. Фэнам, возможно, будет любопытно узнать имена многочисленных превосходных гостевых музыкантов".

На второй же пластинке из серии, о которой и пойдет речь далее, поместился ранее нигде не издававшийся материал. Эти восемь песен были записаны в 2002 году, вскоре после обворожительного релиза "Inquisitors of Satan". Песни эти планировались к изданию в качестве сплита с земляками Cantus Bestiae, но сплит так и не увидел свет. Посему музыканты решили не скромничать и швырнуть таки в свет свои откровения, благо и издатель в лице Northern Heritage Records был готов вложить бабло в раскрученную торговую марку.

Что ж, если Вы приготовились к этому - то Вас ждет неплохое потрясение - но, как всегда, потрясение в хорошем смысле. На этот раз Dvar расскажет Вам о нашем с Вами мире. Не верите?Стоит только нажать на "play", и Вы погрузитесь в мир, каким видит его Dvar, мир эльфов и гномов, фей и драконов, наш с Вами сказочный мир, на чью красоту мы порой и не обращаем внимания. Дверь в мечты и грезы, в Дубравию "El Mariil" не оставит равнодушным никого. Это именно тот альбом, которого я долго ждал, и думаю, что со мной согласятся многие.Альбом везде и полностью пронизан сказочностью, легкостью и романтизмом, а наличие фортепианных вступлений почти во всех песнях пластинки превращает прослушивание в настоящее погружение. Погружение внутрь музыки - и не только на один час, который займут у вас эти 19 песен, а на гораздо больший срок. Одного раза вам не хватит, и вы будете включать "El Mariil" еще и еще - и будете только правы.

Что и говорить, полчаса – оптимальное время звучания для подобной музыки. Мясистый грайндкор, который любители этого дела могут найти на альбоме, длится именно столько. Удовольствия начинаются уже с обложки: сразу ясно, что под ней скрывается. Месиво, которое на ней изображено – именно то, что должно остаться от слушателя после окончания диска. Что ж, группа не осрамилась, сыграв нам не только грайнд чистой воды, но и добавив в него изрядную порцию блэка. То, что получилось в итоге, сокрушает все на своем пути, обрабатывая мозг слушателя терзающими ударными, въедливыми риффами и истеричным вокалом. Музыка достаточно однообразна и почти вгоняет в транс, лишь сэмплы между «песнями» отвлекают и не дают окончательно потерять рассудок.

"Erase The Slate" есть ни что иное, как возвращение группы в круги славы... Пластинку можно по праву назвать лучшим альбомом коллектива эпохи 90-х!! Все, что только может пожелать нормальный слушатель любящий хард'н'хэви есть в этой гремучей музыкальной смеси... Начиная от быстрых боевиков "Erase The Slate", вокальной партии ударника Мика Брауна "Crazy Mary Goes Round", немного мрачноватой "One" и конечно же "Maddest Hatter", соединившей в себе драйв 80-х с прогрессом 90-х, и заканчивая такими шедевральными балладами, как "In Your Honor", "Change The World" и "Who Believes". По уровню эти песни не уступают классике Dokken, как, в принципе, и взрывоопасные вещи, типа "Shattered" или "Voice Of The Soul". Для расслабления приготовлена композиция "Haunted Lullabye", обратный же эффект нам приподносит депрессивное творение "Drown". Так же на японском издании можно найти несколько композиций, среди которых особое место занимает "Upon Your Lips", на мой взгляд, песня незаслуженно попала в число песен би-сайдов, не попавших в "Erase The Slate".

Dismember на своем, казалось бы, не вовремя одноименном альбоме не стали изобретать велосипед и сыграли квинтэссенцию себя. Сыграли сыро, бескомпромиссно, обложили по-старому, с душой. Дэт на местах гниет снаружи и изнутри, а этим бравым шведам хоть бы что: они все-таки коллективной души не продавали. «Dismember» – это музыкальное выражение доброго расположения духа матерого дэтстера. Шведам не нужно искать помощи на стороне, все в себе, каждый элемент сохранил свежесть: старорежимный «пыльный» риффинг, не обделенный все той же сырой мелодикой, урчание баса где-то в глубине музыки, сочные неразмеренные ударные.

Поклоннику пауэра в реальности угодить практически не возможно. Так или иначе, но будет не доволен: много/мало клавишных, слишком тяжело/легко, много или мало прогрессива и т.п. Рамки жанра слишком узки, что бы играть нечто действительно новое и свежее. Под руководством спеца по тяжеляку Фредерика Нордстрома собралась звездная сборная металистов. И попробовали записать альбом в весьма коммерчески привлекательном жанре. Могу со всей ответственностью заявить, что получилось весьма достойно. Взяв за основу боевые гимны а-ля Rhapsody и HammerFall, группа придала определенный лоск уже, казалось бы, отработанному материалу. Ну что нового можно спеть о драконах и рыцарях? А ведь можно: если не стараться ловить неуловимых единорогов (проще говоря - не выпендриваться, играя тысячу нот в минуту и заливать все это оркестровками), то можно записать могучие «Chasing the Dragon» или просто красивейшую «The Chosen Ones». Венец альбома - чудесная баллада «Losing You».

Музыканты играют довольно неплохо: вариативные гитарные риффы, бас, добавляющий наваристости, и барабанщик - очень интересно посмотреть на него вживую: неужели долбит с такой же скоростью и на концертах? Вокал представляет собой утробное бульканье, иногда переходящее в голос, захлёбывающийся собственной кровью, хрюкающий и ещё черт знает какой. Лучшая песня – «Rancid Bowel Sarcoma». Дикая скорость сменяется медленными риффами, вколачивающими тебя в землю, и затем ты будешь добит красивой соло-партией, которая поражает именно своей адской мелодией, после чего возвращается скорость, доведённая до предела человеческих возможностей, затем снова этот кач… скорость… соло выкладка…и медленные риффы… Это действительно впечатляет.

Вернувшись после достаточно большой паузы, группа выпустила действительно сильный релиз. Сложно найти другой альбом, где будет столько хитов, особенно если говорить только про XXI век. Серьезно, при первом прослушивании я был шокирован так же, как при прослушивании "Painkiller" Judas Priest. Сильнейшие, западающие в голову песни идут одна за другой. Да, после 8 таких хитов идет какой-то блеклый материал… Но последние 4 песни (считая бонус-треки) не дают альбому «упасть в глазах». «Формула хитов» вполне проста – плотный, интересный ритм, иногда со сбивками, и самобытный и мощный вокал Дреймана на первом плане. Что ни говори, вернулась группа так, что несколько лет паузы для поклонников тут же забылись. С технической точки зрения так же все отлично – звук добротный (разве что бас немного задвинут назад), общий саунд и атмосфера так же хорошо чувствуются. Мелочи, которые лично мне не понравились есть, но не буду докапываться – скорее всего, особенности жанра, с которым я знаком плохо.

Sonic German Beatdown – Live in Germany is the second live album by the band Death Angel, released in 2009. The album was recorded from their performance at Rock Hard Festival in Gelsenkirchen, Germany, on May 26, 2007.

С одной стороны, вроде бы ничего и не изменилось – музыка в том же стиле, красивые и интересные мелодии, НЕдавящие на мозги биты, классное синтетическое звучание, да и вокал всё так же грустновато-меланхоличный, но чувствуется, что группа сделала шаг вперёд. В сравнении с предыдущим альбомом мелодии стали интереснее, красочней, если внимательно прислушаться, то в каждой песне может обнаружить столько различных тем и нойзов, что даже удивляешься – зачем всё это? Но вряд ли это лишнее – кто услышит, тот ещё раз убедится, что не зря их назвали королями. Качество звука на максимуме – а разве когда-то было иначе? – как и лирика, она всё так же имеет лёгкий философский оттенок, над некоторыми текстами можно даже немного поломать голову после прослушивания.