У восходящего солнца больше поклонников, чем у заходящего…В 1995 году вышел альбом-возвращение Доккена на мировую хард рок сцену. Взошли ли они снова? Посмотрим…Дон Доккен после распада группы в 1988 занялся сольной деятельностью и выпустил альбом «Up From The Ashes», с участием достаточно именитых музыкантов: ударника Микки Ди (King Diamond), гитариста Джона Норума (Europe), гитариста Билли Уайта (ex-Watchtower), басиста Питера Балтеса (Accept). А другая часть Доккена - Джордж Линч и Мик Браун основали Lynch Mob. Басист Доккена Джефф Пилсон тоже собрал свой коллектив под названием War And Peace, и выпустил альбом «Time Capsule», кроме того он участвовал в записи некоторых альбомов маэстро ДИО и немецких хард рокеров MSG (Михаэль Шенкер – экс-гитарист Скорпионс). И вот начало девяностых годов громыхнуло искрами первых сольных работ бывших участников Доккена и вдруг появляется некоторая надежда на воскрешение группы, которая нашла реальное отображение в одной песне, где Дон спел для Линча, а дальше пошло поехало…В 1994 году банда всё-таки собралась и дала свой первый концерт разогревая ДИО. Далее был заключен контракт с Columbia Records и встреча со старым знакомым - продюсером Майклом Вагнером, который и помог при записи пятого альбома коллектива.

Идея, которая стучалась в двери ещё на "Nightwork" нарочито контрастными мелодиями, внезапно возникающими и резко обрывающимися, получила блистательное воплощение на этом альбоме. "Замысел Смерти" - неописуемый вихрь чувств и эмоций. Это тот редкий случай, когда не человек слушает музыку, а музыка играет с человеком: уже в первом действии ощущается гнетущее напряжение фильма ужасов, в дальнейшем атмосфера то меняется на эйфорически-победоносную, то переносит в палату сумасшедшего дома, то становится расслабленно-умиротворяющей... чтобы вновь окунуть вас в пучину нездорового, необоснованного страха.

Про классический шведский дэт-метал можно говорить много: как хорошего, так и плохого, но отрицать то, что он стал в свое время явлением на мировой тяжелой сцене, не станет никто. Тем отраднее тот факт, что явление это до сих пор не стало частью истории, а вполне себе успешно живет и процветает минимум пятнадцать последних лет. Те, кто когда-то закладывал основы стиля, по-прежнему в строю, и DISMEMBER – далеко не последние из них. Конечно, каждый новый альбом групп из той славной плеяды вольно или невольно рассматривается через призму старых работ, которые неизбежно кажутся более значимыми, более искренними, а в конечном итоге, и более успешными, но это отнюдь не повод проходить мимо новых опусов, тем более, что, как доказывает практика, большинство ветеранов сохранило вполне достойную форму, о чем на “THE GOD THAT NEVER WAS” Матти Кярки и компания заявляют нам с первых секунд открывающей композиции.

В августе 2000 в студии Klangschmiede Studio E под руководством Маркуса Штока был записан дебютник, получивший название Tales From Eternal Dusk. Будучи глубоко андерграундной работой, альбом не получил широкой известности, однако заслужил высокие оценки от обративших на молодую группу слушателей и критиков.

После восьми лет молчания классики французской готической субкультуры и современные трубадуры из «тёмного убежища» Dark Sanctuary выступили с альбомом, представляющим метал-версии треков, написанных на протяжении 2002-2005 годов. В результате получилось весьма удачное металлическое полотно, подтверждающее известную идею о том, что тяжёлый рок и металлическая музыка являются прямыми наследниками подлинной европейской классической традиции в музыке. Стилистически музыку на альбоме можно охарактеризовать как gothic doom и gothic metal в духе My Dying Bride или Tristania

На этой пластинке De/Vision продолжили свое сотрудничество с Хоcе Альварез-Бриллом, где он выступал не только как продюсер и миксмастер, но и как сессионный музыкант. Он принял участие в записи трех композиций — «We Might Be One For A Day», «Strange Affection» и «New Drug». Сам диск, как и предыдущий, записывался на студии «The Factory» в Бельгии.

За образец саунда взят "El Mariil", музыка по-прежнему состоит из синтезированных звучаний традиционных инструментов и мягкой электроники, стало особенно много заявленных еще в "El Mariil" и подтвержденных в "Promo 2012" духовых во главе с упорото-возбужденным саксофоном. Вокал, если не считать таковым всякого рода короткие выкрики и междометия, упразднен совсем. Произведения в большинстве случаев красивы, приятны и умиротворенны, иногда забавны и игривы, порой обладают некоторой даже глубиной в плане эмоций и эстетических эффектов и высотой в плане претендующего на академические черты стиля. Но, что ничуть не противоречит (точнее, вполне даже соответствует) этим достоинствам, по своему духу музыка стала слишком человеческой, слишком обычной.

Олдскульная помесь трэша, британского панка и американского панка, весьма тяжелая, скоростная и грязно звучащая, с панкушным вокалом и обилием ломовых риффов. На нескольких песнях, вроде "романтичной" "Girl with a Gun", или пятиминутной (настоящий эпик, как для этой группы) "Underneath the Surface" Спайка Кэссиди даже пробивает на сыграть гитарные соло. Но в общем и целом D.R.I. продолжают исполнять материал, не противоречащий расшифровке их аббревиатуры: "грязные гнилые имбецилы". Да и негоже было бы усложняться или становиться мелодичней группе, кардинально повлиявшей на развитие всей экстремальной сцены, вплоть до краста и грайндкора.

Ранние работы Death In June были данью прошлому музыкантов, более грубыми и резкими, с явным влиянием Joy Division. В то время музыканты стремились донести свои идеи до слушателя, не очень заботясь о мелодичности и настроении музыки. Однако уже к моменту выхода Nada! музыка группы в подавляющем большинстве стала тем, чем остается до сих пор - мрачные, ритмичные песни, исполняемые на акустической гитаре, с примесью синтезаторов, скрипок, и многих других инструментов.

Концертный альбом кроссоверной трэш-хардкор-панк-группы Dirty Rotten Imbeciles, записанный в голливудском Палладиуме в ноябре 1994 года.

Музыкальный стиль, как и у Strapping Young Lad, представляет собой смесь дэта, трэша и индастриала, причем последний тут доминирует. А вот в плане общей идеи «Physicist» больше всего напоминает, как ни странно, недавний «Addicted». Тот же прямолинейный поп-метал (скорее даже хиппи-метал), только гораздо более тяжелый, агрессивный и безумный. Музыка очень мелодична, но большая часть этой мелодичности спрятана в стенах звука, благодаря чему полностью воспринимается только при полном погружении. Вокал главным образом чистый, невероятно наивный для подобной музыки, но в других местах - весьма агрессивный и надрывный. Атмосфера яркая и солнечная, и в то же время какая-то неземная, а местами - психоделическая.

"Luck Of The Corpse" - Demo 1990
"Nuclear Exorcist" - Demo 1989
Recorded Live In Washington 08-27-1989
"Birth By Radiation" - Demo 1988
"The Evil Side Of Religion" - Demo 1986

"Dismantling Devotion" звучит по настоящему, следуя заявленному жанру. Музыка во всех композициях гармонична, не распадается то на Doom, то на Death. Daylight Dies взяли лучшее из сочетания двух жанров, верно уловили меланхолическую мелодику и техничность исполнения. Есть на альбоме композиции, исполненные практически полность в стиле Doom, как, например, "Solitary Refinement", очень напоминающая творчество шведов из Katatonia.

Между тем недолгую кадровую стабильность нарушил уход Райта, замененного Скоттом Кроуфордом. Кроме того, в пару Уотерхаусу был поставлен экс-гитарист Discharge Стив Брукс, а Дэйл передал бас Нику Бушеллу (тоже экс-Discharge). Записанный обновленным составом студийник "Hold On To The Dream" содержал один из грандиознейших "демонических" эпиков ("No More Hell On Earth"), но, несмотря на это и сохранение преемственности "Breakout" и "Taking The World By Storm", публика встретила пластинку с прохладцей.