В целом же, альбом получился самым добрым и самым лёгким в Райтеровской дискографии, подчас даже меланхоличным. В музыке Die Apokalyptischen, помимо противоборства надежды и отчаяния, ярости и спокойствия, горя и веселья, появилась ещё одна тема – абсолютная, всепоглощающая, нечеловечески глубокая тоска, даже ностальгия по чему-то. Она мелькала и в предыдущих альбомах, но лишь мелькала, в «Самурае» же это тема есть чуть ли не в половине песен. Что ж, музыка Райтеров развивается, становится всё сложнее и, главное, лучше. Теперь остаётся только гадать, каким будет шестой альбом DAR.

Прежде всего, этот альбом настолько не похож на остальные альбомы DESTRUCTION, что мне казалось, будто я ошибся диском... Мрачные, тяжелые, несколько однообразные песни создают невыразимо жуткую атмосферу. Cтиль этого творения я не смог определить, здесь хватает всего, чувствуется влияние Grunge, Industrial и, отчасти, Alternative. Несмотря на это, альбом слушается одним махом, желания выключить у меня не возникло. Слушать всем (для ознакомления с творчеством DESTRUCTION с 1994 по 1998 гг.).

Расписывать смысл каждого из семи треков, объединённых в два больших концептуальных акта о шестнадцати и девятнадцати минутах, не вижу необходимости - зря вам, что ли, в информационный раздел впихнули такой пласт текста из буклета? Но, впрочем, как и любая хорошая музыка, здешние песни умудряются донести общий смысл одними лишь нотами, без лишних слов.

Партнером Хилла по подготовке материала стал Уоттс, а после выхода диска "Heart Of Our Time" бас-гитара досталась Энди Дэйлу. И если эта пластинка а-ля Bon Jovi оказалась провальной, то две следующие работы, "Breakout" и "Taking The World By Storm", вернули коллективу интерес со стороны любителей хэви-метал. Между тем недолгую кадровую стабильность нарушил уход Райта, замененного Скоттом Кроуфордом. Кроме того, в пару Уотерхаусу был поставлен экс-гитарист Discharge Стив Брукс, а Дэйл передал бас Нику Бушеллу (тоже экс-Discharge).

На альбоме представлен среднепульсирующий dark wave, с обилием разноплановых настроений и пространственным музыкальным рядом, создающим нейтральную атмосферу эмоциональных ощущений. Звуковая палитра достаточно разнообразна и изменчива, временами очень мелодичная по-своему утонченная, и в отдельных моментах проявляется довольно суровая и мощная ее структура. Отдельно от музыки можно воспринимать вокальную линию струящеюся над синтезированным инструментальным драйвом, в изобилии наполненным электростатическими кантатами. Так что данный продукт доступен к восприятию с различных сторон принятия музыкальных интонаций, если все-таки не удается прочувствовать альбом как одно цельное, неделимое произведение.

Очень злобный и брутальный, но при этом мелодичный и не слишком быстрый death американской школы на антирелигиозные темы. Очень грамотное построение композиций, подчеркнутое запоминающимися мрачными мелодиями, не дает скучать до самого конца диска. Любопытные гитарные риффы и техника их исполнения наводит на мысль, что гитарист далеко не новичок с своем деле, к тому же обладает несомненным талантом. Любителям соляков тоже есть чем поживиться. Ритм-секция очень радует профессионализмом, ударнику удается добавить в музыку изрядную долю драйва, так необходимого в этом стиле метала. Вокал, представляющий собой утробнейший гроул, создает мрачно-агрессивную, по-настоящему богохульно-ненавистническую атмосферу и привносит в музыку основную эмоциональную составляющую. Качество записи не очень и очень приличном уровне: отличное, четкое звучание каждого инструмента. Сведение, по-видимому, тоже дело рук мастера. Вот только невнятная обложка несколько разочаровала, она могла бы быть куда более интересной. В целом – отличный альбом, сочетающий в себе брутальность и атмосферность, интересный и профессиональный.

Во время работы над вторым альбомом Buried Again музыканты столкнулись с непредвиденными трудностями — они были вынуждены заменить обоих гитаристов группы. Dreadful Shadows всё же выпустили диск в сентябре 1996 года. Параллельно с работой над альбомом группа гастролировала по Европе, выступая на крупных фестивалях вместе с такими известными коллективами, как Garden Of Delight и Rosetta Stone. Кроме того, синглы Dreadful Shadows стабильно попадали в немецкие готические топ-чарты

Dark Fury est formé en 1997 à Wrocław. Le groupe publie sa première démo, inrirulée Turning Into Ashes, en 1998. L'année suivante, en 2000, le groupe publie un split avec Thor's Hammer. En 2004, Dark Fury publie une démo intitulée Carnivore, puis enfin leur premier album studio, intitulé Vae Victis!, au label Elegy Records, la même année. En 2005, Dark Fury publie son deuxième album, Slavonic Thunder. En 2007 sort l'album Final Solution, suivi en 2008 par Fortress of Eagles, et par The Price of Treason en 2009.

Очень самобытный блэк-метал из Швеции. Этот EP из 5 песен отличается высоким качеством материала и его разнообразностью, а музыканты, следовательно, обладают искусством не повторяться от песни к песне.“Where Dead Angels Lie” начинается акустикой и в течение всех 6 последующих минут своего звучания оправдывает звание блэк-баллады: хочется отметить красивые гитарные проигрыши со средневековым оттенком и интересную работу барабанщика; а где-то во второй половине песни имеет место замечательный, фэнтезийный по звучанию, инструментальный пассаж с еле слышным вокалом.

Казалось бы, у группы есть все предпосылки для того, чтобы стать заметной величиной на метал-сцене: и звездный состав, и классный вокалист, и безупречное продюсирование. Не хватает только одного и самого главного - сильных песен. Пауэр-метал Dream Evil, безусловно, профессионален и неплох, но не более того. Пара хороших вещей есть (типичный пауэр-боевик "By My Side" и баллада "Forevermore"), остальное не впечатляет. Нормальный альбом крепкого середняка.

Последний альбом шведских melodic death металистов. Прежде всего следует заметить, что звучание группы изменилось, и нельзя сказать, что в лучшую сторону. С одной стороны, местами группа пытается экспериментировать за рамками жанра, то добавляя некое подобие этнических инструментов, то, как в песне "Cyber", употребляя неметалические вокальные формы, и всё это хорошо. Но с другой - клавиши, ранее присутствовавшие постольку-поскольку, теперь составляют значительную часть мелодики, а отличные гитарные соляки, придававшие Dispatched немало колорита, стали немногочисленнее и как-то банальнее. В целом, своеобразная группа стала звучать менее индивидуально и теперь похожа на такие коллективы, как Norther или Kalmah, что, может, и не самое худшее, тем более что материал качественный, но после "Motherwar" хотелось бы большего.

Тем не менее, «The World That Summer» (или «The Wörld Thät Sümmer») – это не концептуальный альбом в прямом смысле этого слова, даже учитывая то, что все треки на нем связаны друг с другом общей темой. В музыкальном плане на альбоме можно найти как простые, мелодичные, почти попсовые фолк-песни, такие как «Torture By Roses» (название песни относится к английскому изданию Barakei, книге, выпущенной в 1963 году с фотографиями Мисимы за авторством Eikon Hosoe, в которой японский фотограф преподнес себя в самых разных позах: начиная от воинственных и заканчивая эротическими), «Come Before Christ And Murder Love» и «Break The Black Ice» (легкость восприятия которых соседствует с аурой глубокой меланхолии и отчаяния), так и местами агрессивные, разбавленные электронным звучанием треки («Rule Again», «Blood Victory», «Hidden Among The Leaves»). Упомянутое последним название трека является переводом японского слова Hagakure, заголовка эссе Tsunetomo Yamamoto начала 18 века, в котором обобщаются этические ценности и нормы самураев и который представлял определенную ценность для Юкио Мисимы.

Таким образом "Death Angel" стали одной из первых групп своего направления, подписанной к солидной фирме, однако не все складывалось гладко. И хотя альбом "Act III", на котором музыканты продолжили эксперименты со стиранием межжанровых границ, отличался заметно улучшившимся саунд-продюсом, да и вообще содержал качественный материал, ожидаемого прорыва в мэйнстрим не случилось. Несмотря на то, что по MTV гонялись клипы на "Seemingly Endless Time" и "A Room With A View", третий альбом удостоился популярности только в Европе и Японии, в то время как Америка отреагировала на него с прохладцей.

Но на деле оказалось, что Девин снова всех наколол. Новость о том, что деятельность проекта, основанного вместе с гостевой вокалисткой альбома "Ki" (имя которой при желании можно прочитать и как Че, и как Чё, и даже Ще) наконец-то сдвинулась с мёртвой точки, разумеется, обрадовала всех, но больших надежд на него, готов поспорить, никто не возлагал (особенно в сравнении с готовящимся сиквелом саги о Зилтоиде Всеведущем, от упоминания которой у большинства фанатов непроизвольно начинается обильное слюноотделение), потому что альбом был вкратце описан как минималистичный, спокойный и вообще самый сдержанный из всех, что Таунсенд когда-либо записывал ("The Hummer", видимо, в расчёт не берётся). На самом же деле получилось так, что вся минималистичность и сдержанность, формально соблюдённые, коснулись лишь аранжировок, в то время как мелодии, настроения и вокальные партии опять соткали перед слушателем целый мир - мир одиночества человека, встречающего ночь.

Альбом начинается с весьма неоднозначного трека, "The Game". Силовые приёмы, обилие бласт-битов, минимальное гитарное разнообразие - это чем-то напоминает мелодии In Flames, только с куда более мягкой структурой. Последняя песня "Ring Of Fire" также выполнена в подобном ключе. Не скажу, что эти песенки не пришлись мне по вкусу, однако в них профиль группы показан совсем не таким, каким мы привыкли его видеть. Помимо данной настройки, есть ещё две: среднетемповые, относительно спокойные композиции (я насчитал около трёх штук таких), и треки, более-менее подходящие под классическую кальку (коих большинство). Все песни отличаются как по настроению, так и по качеству, поэтому выбор слушателю предстоит непростой. Лично я для себя выделил бы "No More" и "The Sun Is Dead" - парочка композиций, которые запомнились мне больше всех.