Ребята... это не просто альбом... это настоящая бомба!!! Музыканты "жгут" так, что аж хочется прыгать на стены. А если серьёзно, то смена состава не повлияла на творчество группы худшим образом, а только добавила ему "изюминки". Стиль игры остался как и в предыдущих альбомах, но исполнение композиций стало быстрее. Т.е. это все тот же "Эксодовский" трэш с гитарными наворотами, но только немного брутальнее (музыканты шагают в ногу со временем =)) Что касается вокала, то он так же на высоте, как и в старом Exodus (Rob Dukes так держать!). Именно таким должен быть настоящий "зубодробильный" Трэш.

С приходом нового члена команды Брайана Макфи началась более мелодичная эра, что нашло отражение на альбоме "Unveiling The Wicked". Европейское турне в поддержку этой пластинки прошло с большим успехом. После него было принято решение пополнить состав "чистым" вокалистом (до этого момента данные обязанности исполнял Бихлер), что и было сделано с помощью Роба Малнати.

Riding with the King — студийный блюзовый альбом Эрика Клэптона и Би Би Кинга, изданный в 2000 году. Получил премию Грэмми в номинации «Лучший традиционный блюзовый альбом» и стал 2×мульти-платиновым.Впервые Кинг и Клэптон выступили в 1967 году в кафе Au Go Go в Нью-Йорке.Тогда Эрику было 22 года и он был участником супергруппы Cream. Тем не менее, музыканты, будучи друзьями уже не один десяток лет, записались вместе только в 1997 году, это была песня «Rock Me Baby», вышедшая на альбоме Кинга Deuces Wild.Тогда же Клэптон сказал, что хочет сделать с Би Би Кингом совместный альбом. Запись завершилась в 2000 году, тогда Клэптону было 55 лет, Кингу — 74.

Что тут можно сказать... Альбом просто шедеврален. По ходу прослушивания настроение меняется несколько раз. Многогранность налицо. То это какой-то агрессивный угар, то это навеянная грусть, а под конец и вовсе какая-то романтика просыпается в душе. Энергетика уникальна. И параллельно утекающим минутам ты все больше увлекаешься этой непередаваемой атмосферой. Мистер Том Энглунд просто мастерски управляет своим голосом, местами просто повергая в шок. Работа инструментов на высоте. И все смешивается воедино возбуждая воображение и чуть ли не физически ощущая то, о чем поется, например, "...No more dawning days, Only whispers of darkened ways, Forever falling tears, Forever falling...". Это просто невероятно. Шедевр на все времена...

С самого первого дня группа Equilibrium (в переводе с англ. – равновесие, баланс) стала известна благодаря мелодичному металлу, мощным и игривым, тяжёлым и впечатляющим, вдохновляющим и самодостаточным композициям. Первый концерт был сыгран в 2001 году - из первого состава остался только René, Sandra и Andi покинули группу. Первый камень в фундамент группы был заложен летом 2003 года, когда группа выпустила первый компакт-диск «Demo 2003» («Демо 2003»).

На вопрос о том, как изменилась их музыка после "The Storm Within", барабанщик Йонас Экдал (Jonas Ekdahl) ответил: "Думаю, мы постоянно прогрессируем как музыканты и авторы песен. Мы не чувствуем, что у нас есть какие-то границы. С каждым нашим альбомом эти границы раздвигаются все дальше и дальше. Мне кажется, это замечательно, что мы в некотором роде этим пользуемся, и, конечно, мы всегда сочиняем то, что нам хочется сочинять, или то, что подсказывает нам вдохновение. На этом альбоме мы сделали еще шаг вперед – я считаю так".

«Xes Haereticum» вышел на Napalm Records и наделал довольно много шума в андерграунде. На мой взгляд, вся эта шумиха и преклонение только частично заслужены. Бесспорно, мастерство музыкантов выше всяких похвал. Безусловно, их преданность Черному Металлу не вызывает сомнений. Несомненно, коммерцией или популизмом тут и не пахнет. Все композиции яростны, напористы, тяжелы как для исполнения, так и для прослушивания. Бешеная канонада ударных, постоянно меняющийся темпоритм и риффовка, атмосферные и уместные проигрыши, грозный вокал, вещающий сатанинские откровения, все это помноженное на многолетний опыт и умения музыкантов. Казалось бы – все необходимые аспекты для черно-металлического шторма соблюдены.

Альбом необыкновенно цельный и слушается на одном дыхании. Звук плотный и насыщенный. Каждая композиция имеет свою изюминку, но все вместе с тем вписывается в общую атмосферу альбома. Все аранжировки очень подходящие, и песни воспринимаются как нечто новое. Обычно не хочешь испортить впечатление от оригинала при прослушивании кавера на него. В данном же случае песни настолько хороши, что эффект противоположный. Вокальные партии получились очень удачными, благодаря тому, что имелся выбор из четырех хороших исполнителей с разными вокальными данными и манерами. Каждая из дам выложилась на все 100%, прочувствовав текст песни и ее характер. Визитной карточкой альбома можно назвать атмосферность и пафос.

Альбом, записанный в августе 1982-го (подумать только, почти тридцать лет назад!), вышел в 83-м, и, по большому счету, не оправдал своего выпуска тем, что был «недостаточно трэшевым», ибо вышедшие в тот же год дебютники Slayer, Anthrax и Metallica демонстрировали более высокую скорость исполнения и большую озлобленность, что, возможно, и обеспечило им проход в «высшие эшелоны». Exciter же, на мой взгляд, представляют собой этакий heavy metal вроде Saxon с элементами speed metal, ну, может, чуть потяжелей и позлей, с таким же средним по качеству материалом, как и у англичан.

Супер альбом. Стиль я бы охарактеризовал как прогрессив-дум. Вокал на альбоме чистый мужской. Очень впечатляет разнообразие оригинальных ходов в музыке. Да и вообще приятно слушать. Альбом создает впечатление, точно характеризуемое названием альбома - "The Dark Discovery". Очень рекомендую.

Данный диск мало чем отличается от предыдущих работ Entwine. Качество песен оказалось все же повыше, чем на "Time Of Despair". Материал в начале альбома звучит более роково и свежо, а вот в концовку опять напихали типичных лав-металических заунывных баллад. Альбом довольно неплох, но адресуется в основном поклонникам лав-метала.

Equilibrium в очередной раз продемонстрировали очень необычный сплав академического и современного звучания, не характерный для коллег по цеху и успевший стать главной фишкой группы. Как правило, говоря о данном коллективе упоминают о фолке, хотя, откровенно говоря, от народной традиции здесь нет ничего кроме натурального лада лежащего в основе некоторых треков. На самом деле я бы сказал, что Equilibrium исполняют очень современный фолк. Это одна из немногих групп, которая помнит, что такое — быть трубадуром и менестрелем, ведь, по сути, любой рок-коллектив следует причислять именно к таким исполнителям, если использовать терминологию прежних столетий. Такие уличные музыканты не руководствуются ни чем кроме сиюминутного полёта фантазии и впитывают в себя любые звуки, которые преподносит им окружающий мир.

Первое впечатление от прослушивания было просто грандиозным. Ничего подобного я не слышал уже давно. Все, что мне так нравилось в Epica, сделали еще ярче. С самого начала они отличались величественностью композиций и сочностью симфонических инструментов, и на этот раз, отойдя от привычного металлического звучания, они дали возможность насладиться этими прелестями в чистом виде.Альбом захватывает с первых звуков и заставляет слушать до конца, а потом еще раз. При прослушивании возникает желание закрыть глаза. Композиции глубокие, яркие, не дают сознанию ни секунды покоя.

Если не считать действительно восхитительного вокального многоголосья, "Children of the Dark Waters" полностью замиксован из наработок предыдущих трех альбомов группы. Да и то, что мы - не слышали у них женского вокала? Или чистого мужского? И разве не стала калькой для всех их симфонизмов завершавшая "Before the Bleeding Sun" найтвишеобразная песня "Angelheart/Ravenheart"? Просто здесь все эти сочетания гроулов, скримов, чистых мужских и чистых женских голосов выверены до совершенства, что не удивительно - многолетний опыт, да год выпуска, когда качественный альбом уже реально записать практически на обычном ноутбуке с набором нужных программ - грех не смикшировать все так, как нужно. Главный хит альбома "Tears of Autumn Rain" напоминает сразу все композиции Eternal Tears of Sorrow с ведущей клавишней партией, к счастью, у музыкантов хватило сил сделать ее более-менее оригинальной даже на фоне той же "Prophetian".

Шикарная вещь “The Final Countdown” знакомая, вероятно, любому жителю Солнечной системы принадлежит к числу таких хитов, которые можно пересчитать по пальцам. Всем известно, что EUROPE – это “The Final Countdown”! Возможно, кому-то этот хит покажется чересчур коммерческим (как и весь альбом, разумеется), но против фактов не попрешь: ведущая мелодия исполненная на синтезаторе, как впрочем, и все остальные – просты и гениальны, идеально сочетаются друг с другом как некое неделимое целое; вокал совершенно бесподобный.