«Frost» начинается с холодного по атмосфере (да, мороз здесь присутствует буквально в каждой ноте) интро, оканчивающегося настораживающим нарастающим звуком, который переходит в первый шедевр альбома – «Loke». Описывать каждую из гениальных песен (которых тут много) – и слов не хватит, и рецензии не получится. Достаточно сказать, что каждая из композиций излучает бешеную будоражащую энергию: прослушивание ассоциируется с сильной метелью, хотя есть перерыв на размеренную «Yggdrasil». Окончание в лице, скажем так, медляка «Isoders Dronning» – выше всяких похвал, восхитительная по красоте и гармоничности песня. Очень ценное качество для альбома – не отпускать от себя. Работа слушается от начала и до конца, ни одной лишней композиции – целостность и концептуальность соблюдены великолепно. Одного сопоставления прекрасной обложки и материала на диске хватает, чтобы это утверждать.

Dark progressive – именно такое определение музыки EVERGREY описывает её наиболее точно, потому что атмосферность всегда была одним из основных «козырей» шведов. Прежде всего, эта заслуга принадлежит клавишнику Rikard Zander, который никогда не стремился выпячивать технику, зато очень удачно подбирал разнообразные оттенки из своей богатой клавишной палитры. Его клавиши чаще всего звучат просто, фоново, но их тонкое присутствие придаёт той или иной композиции нужный эмоциональный окрас. И лишь иногда фортепиано выходит на передний план в особо трагичные моменты той или иной композиции (как, например, в отличной балладе The Impossible) и приковывает внимание.

Когда-то Evil Masquerade заметили из-за того, что там был Хенрик Брокман, до этого вокалировавший в Royal Hunt. Недавно же стало известно, что он покинул Маскарад, однако выходу нового третьего по счёту альбома это не помешало, и «Third Act» всё-таки появился на свет, хотя я и склоняюсь к тому мнению, что очень зря. На место Брокмана пришёл Аполло Папантаназио (Majestic, Time Requiem, Meduza, Gardenian, Firewind), но смею заметить лучше от этого не стало – своё лицо команда окончательно потеряла… Что и напоминает о старом Маскараде, так это следующий за интро заглавный трек «Third Act» - весёлый и страшно позитивный такой боевик, наполненный динамикой и мощной энергетикой.

Конечно, в большинстве песен альбома остался среднетемповый кач, но даже самые «модные» трэки на «Fury» звучат на порядок интереснее и изобретательнее всех предыдущих работ Ektomorf. Лаконичный 33-минутный релиз неплохо слушается целиком и радует нарочито сыроватым, но плотным звуком, наруленным Тью Мэдсеном, креативными барабанными партиями с более частым, чем ранее, использованием сдвоенных басовых бочек и простотой, не вызывающей раздражения.

В качестве исключения из такого расстраивающего правила пятая по счету пластинка Electric Wizard есть ни что иное, как работа, достойная звания второй лучшей в дискографии группы, и вместе с тем уникальной и неповторимой. И без того грузный звук "Волшебника" здесь утяжелен второй шестистрункой, но главное отличие заключается в настроении, спровоцированном, по-видимому, свалившимися на голову Оборна проблемами. "We Live" насыщен меланхоличными переживаниями, тревогой и тоской, чего в такой степени у Electric Wizard доселе не наблюдалось; такие оригинальные эмоциональные нововведения пришлись как нельзя вовремя - "Dopethrone" и "Let Us Prey" очень похожи друг на друга, сомневаюсь, что третий альбом из той же серии был бы интересен, ведь по славной традиции самоповтор и "Электрический Волшебник" - явления взаимоисключающие.

Evergrey в новом обличье. С "Monday Morning Apocalypse" шведы, до сих пор олицетворявшие собой скандинавский прогрессив-пауэр, ориентируются на более массового слушателя. Музыка заметно упростилась, но зато прибавила в хитовости, наглядно проявившейся в заглавной композиции, "In Remembrance" и "I Should". В общем-то, до готик-метала группе уже рукой подать, и отследить ее дальнейшее развитие будет крайне любопытно. Пока же все эти метаморфозы прошли на редкость удачно.

Ъля… Звуковой макабр… Аудиальная форма апокалипсиса… Есть команды, которые в своём творчестве пересекают границу представимого… Дык вот - эти англичане - яркий тому пример… Про их соотечественников - Anathema, My Dying Bride и Paradise Lost - забудьте... :) Сдаётся мне, что во время сочинения материала этого почти двухчасового опуса запасы местных фармацевтов и наркобарыг были опустошены этими мистерами... Причём препараты вызвали далеко не радужные эмоции и видения... Я всегда говорил, что гениальность - сестра либо простоты, либо сумашествия... Так вот здесь мы явно имеем дело со вторым... Итак: 2(!!!) часа невероятной смеси дарк эмбиента, нойза и похоронного СЛАДЖ(!!!) дума... Пара очень меланхоличных моментов... И мрак... Пустота... Смерть... Небытие... Этакий НАРКОТИЧЕСКИЙ КОШМАР... Это ДЕЙСТВИТЕЛЬНО СТРАШНО...

Альбом, хочу заметить, атмосферный, но ничуть не мрачный (но если только самую малость). Я не испытывал чувств страха или обречённости, как при первом прослушивании "We Hate You!" - старой песни ансамбля.Или, может, это всё просто из-за того, что перед смертью страху нет места? Уносящие прочь за пределы разума вокал старины Джастина, в меру сырое гудение гитар и, конечно же, создающие неизменный магический ритм барабаны! На этом альбоме, кстати, хоть и всего в двух песнях, но появляется новый для группы инструмент - клавиши, - создающие эффект органа.

Thallium plays pretty chaotic and cold black metal with synths and are just as unable as S.A.R. to come up with anything good. ... I’m left wondering why the hell Evil decided to do a split release with two such crappy bands. It would’ve been much better if the Evil material on this album would simply have been released as e.g. an Evil demo.

Следующий, седьмой по счёту, полноформатный альбом коллектива получает название "Redemption", а его релиз состоялся 17 декабря 2010 года на неизменном лейбле AFM Records. В записи одной из песен принял участие канадский рокер Данко Джоунс (Danko Jones). После его выхода музыканты отправляются в длительное европейское турне. Следующая полноформатная работа выходит лишь в феврале 2012 года под заголовком "The Acoustic". Сюда вошли новые записи старого материала, несколько новых песен и пара каверов. На этом музыканты не остановились и уже начали работать над следующим альбомом.

Работа над альбомом велась с 2017 по 2019 годы. Непосредственно запись заняла четыре месяца. В преддверии релиза группа выпустила два сингла: «Ategnatos» и «Ambiramus». Традиционно для Eluveitie в основе альбома лежит кельтская мифология.

«Lavatory Love Machine» – это, по сути, квинтэссенция всего того раздолбайско-рок-н-ролльного Эдгая, который так полюбился людям со всего мира. Небывалый позитив, скрытый в этой песне, способен вызвать улыбку даже у закоренелого меланхолика и если осечка произойдет с аудио-версией песни, то видеоряд (клип также размещен на диске) точно справится с поставленной задачей.

Iron and Thunder is a stunning example of raw, atmospheric Black Metal. Through the shroud of white noise, emerges a dark, oppressive, EVIL album. The album begins with nothing but a poorly recorded pipe organ, it’s death tune piercing the infinite abyss of static. The organ then fades out, and enter the crunching, grinding, pulverizing...

Альбом очень понравился. Не скажу, что он лучше предыдущего, но и, по-видимому, не хуже. Звучание вполне узнаваемо, песни все так же цепляют и погружают в меланхолично-романтичную атмосферу. Пожалуй, музыка в медленных композициях стала более тяготеть к року, появились некоторые прогрессивные элементы. «Боевики» по-прежнему заставляют вспомнить о такой группе, как Nirvana. В каждой песне присутствует своя изюминка, различаешь их без труда уже после первого прослушивания. Мне больше всего понравилась среднетемповая «Anthem for a New Wave» (не знаю, откуда, но у меня возникли параллели с песней Scorpions – «Remember the Good Times» с альбома 2004-го года), из боевиков - «Killhoney» (на нее и клип на youtube лежит), а из медленных композиций отмечу «закрывашку» «Bury Me Down (The End)». Совсем немного досадно, что альбом очень ровный и нет супер-хита, оседающего в голове всерьез и надолго (как, например, «Sick One» c предыдущего альбома). Но, может, это даже плюс – зато, на претендента задержаться в вашем мозгу на денек другой, может претендовать чуть ли не любая из 12 композиций.

Evil Masquerade - это прогрессив пауэр металическая формация из Дании. Состав команды состоит из вокалиста Хенрика Брокмана (Royal Hunt), ударника Денниса Бала (Sinphonia), гитариста Хенрика Флаймана (Zool, Wuthering Heights) и басиста Каспера Грэма (Manticora, Wuthering Heights). Стоит отметить, что гостями на альбоме стали два клавишника и оба очень уважаемые и активные личности – Андре Андерсен (Royal Hunt) и Ричард Андерссон (Time Requiem, Majestic, Space Odyssey). Клавиши на альбоме не слишком выпирают вперёд, а вот драйвовых риффов хватает достаточно. Качество записи нормальное, хотя кое-где плотность отдана в откуп прозрачности. Вокалист Хенрик Брокман обладает очень приятным чистым вокалом.