Самая экспериментальная работа шведских экс-дэтстеров. Действительно, складывается ощущение, что группа, записавшая этот альбом, родом откуда-нибудь со Среднего Запада, но никак не из Швеции. Стоунер-рок, робко прогядывавший среди groovy-дэта на Wolverine blues, заметно подросший на еще более рискованном To Ride, Shoot The Straight&Speak The Truth уверенно расправил крылья на Same Difference. Практически ничего общего с ранним творчеством шведов этот релиз не имеет, но от этого он нисколько не теряет своей ценности. Музыканты нарезают отличного качества стоунер-металл-рок,

Второй альбом Evol (и последний в виде трио) - перезаписанная, укомплектованная новыми песнями версия демо-кассеты «The Dark Dreamquest», записанной между 1993-94 г.г. - обозначил отказ от мрачного созерцательного направления, предложенного на «Saga...», в сторону более динамичного и легкоусвояемого симфо-блэка. И это… пошло группе на пользу. Подобный шаг вовсе не отрицал полностью тех удачных наработок, что были использованы на предыдущем диске. Пусть блэк от Evol представляет собой сырую копию первых норвежских образцов 92-93 гг., многочисленные атмосферные приемы декорируют этот недостаток. К сожалению, подобное взаимодействие неидеальное, потому что медленные инструментальные зарисовки просто остаются в тени блэковых треков.

Воистину, «Tempo of the Damned» просто захватывает дух. Потрясающий альбом, обладающий колоссальным зарядом энергии; убойный, тяжелый, злобный, он знаменует возвращение трэш-монстров Exodus на сцену после весьма продолжительного перерыва. Альбом является очередным и, к слову сказать, одним из самых ярких примеров того, когда команда совмещает в одной работе различные стороны своего творчества и делает это так, чтобы вышло все даже лучше, чем было. Так, на «Tempo of the Damned» имеются вещи, звучащие в духе ранних работ команды, которые идеально вписались бы в сет-лист таких альбомов как «Fabulous Disaster» или «Impact Is Imminent»

Ребята... это не просто альбом... это настоящая бомба!!! Музыканты "жгут" так, что аж хочется прыгать на стены. А если серьёзно, то смена состава не повлияла на творчество группы худшим образом, а только добавила ему "изюминки". Стиль игры остался как и в предыдущих альбомах, но исполнение композиций стало быстрее. Т.е. это все тот же "Эксодовский" трэш с гитарными наворотами, но только немного брутальнее (музыканты шагают в ногу со временем =)) Что касается вокала, то он так же на высоте, как и в старом Exodus (Rob Dukes так держать!). Именно таким должен быть настоящий "зубодробильный" Трэш.

С приходом нового члена команды Брайана Макфи началась более мелодичная эра, что нашло отражение на альбоме "Unveiling The Wicked". Европейское турне в поддержку этой пластинки прошло с большим успехом. После него было принято решение пополнить состав "чистым" вокалистом (до этого момента данные обязанности исполнял Бихлер), что и было сделано с помощью Роба Малнати.

Riding with the King — студийный блюзовый альбом Эрика Клэптона и Би Би Кинга, изданный в 2000 году. Получил премию Грэмми в номинации «Лучший традиционный блюзовый альбом» и стал 2×мульти-платиновым.Впервые Кинг и Клэптон выступили в 1967 году в кафе Au Go Go в Нью-Йорке.Тогда Эрику было 22 года и он был участником супергруппы Cream. Тем не менее, музыканты, будучи друзьями уже не один десяток лет, записались вместе только в 1997 году, это была песня «Rock Me Baby», вышедшая на альбоме Кинга Deuces Wild.Тогда же Клэптон сказал, что хочет сделать с Би Би Кингом совместный альбом. Запись завершилась в 2000 году, тогда Клэптону было 55 лет, Кингу — 74.

Что тут можно сказать... Альбом просто шедеврален. По ходу прослушивания настроение меняется несколько раз. Многогранность налицо. То это какой-то агрессивный угар, то это навеянная грусть, а под конец и вовсе какая-то романтика просыпается в душе. Энергетика уникальна. И параллельно утекающим минутам ты все больше увлекаешься этой непередаваемой атмосферой. Мистер Том Энглунд просто мастерски управляет своим голосом, местами просто повергая в шок. Работа инструментов на высоте. И все смешивается воедино возбуждая воображение и чуть ли не физически ощущая то, о чем поется, например, "...No more dawning days, Only whispers of darkened ways, Forever falling tears, Forever falling...". Это просто невероятно. Шедевр на все времена...

The Best of Everything but the Girl is a compilation album by Everything but the Girl, released in 1996.

Bo Martin Erik Erikson (born 27 August 1965), better known by his stage name E-Type, is a Swedish eurodance musician, songwriter and record producer. His professional name is based on the Jaguar E-Type sports car.

Always & Forever is the debut studio album by British girl group Eternal. It was released through EMI on 29 November 1993. The album became a sales success, selling over one million copies and yielding six single releases. It is the only Eternal album to feature Louise Nurding, who left to embark on a solo career before Eternal's follow up album Power of a Woman. The album had an American release in March 1994; it reached the lower 100s on the Billboard 200 album chart.

Paint the Sky with Stars – The Best of Enya is the first greatest hits album by Irish singer, songwriter and musician Enya, released on 3 November 1997 by Warner Music internationally and on 11 November 1997 by Reprise Records in the United States. Following her worldwide promotional tour in support of her previous album The Memory of Trees (1995), Enya began selecting tracks for a compilation album in early 1997 as her recording contract with Warner Music permitted her to do so. The album contains songs from her debut album Enya (1987) to The Memory of Trees (1995) and two new tracks, "Paint the Sky with Stars" and "Only If...".

Enrique Iglesias: 95/08 Éxitos is a compilation album by Spanish singer songwriter Enrique Iglesias. Includes his seventeen number-one singles in the Billboard Hot Latin Tracks and two new songs, "¿Dónde Están Corazón?" and "Lloro Por Ti", both written by Enrique Iglesias and Coti Sorokin. The first single released to promote the album, "¿Dónde Están Corazón?", became the 18th number-one single for the artist and "Lloro Por Tí" also peaked at number-one on that list.

Hands free chromatic harmonica virtuoso and classical guitar player, singer, songwriter and arranger, composer Enrico Granafei has a long history of musical experience which encompasses both Classical and Jazz. Following in the tradition of the legendary Toots Thielemans, he has explored new possibilities for the harmonica, an instrument too often associated solely with Rock and Blues and on his new record he continues that journey. "For many years I have appreciated Enrico as a classical guitarist and jazz harmonica player but what he does playing the two instruments at the same time is absolutely amazing" - Bucky Pizzarelli.

В основу The Screen Behind the Mirror положена музыкальная тема из известной оратории Карла Орфа «Carmina Burana». В альбоме также используются традиционные японские инструменты, церковные колокола и церковный орган. Оформлением этого альбома снова занимался Джоэн Замбрыски.