За свою 20 летнию карьеру ICED EARTH, ведомые своим бессменным лидером Jon Schaffer, прошли действительно грандиозный путь «из грязи в князи». Сложно представить поклонника heavy metal, который не был бы знаком с их творчеством. В 2004 году, купаясь в лучах славы и пожиная плоды успеха ICED EARTH издают действительно роскошный двухдисковый сборник «The Blessed & The Damned», который вобрал в себя 23 самые лучшие песни со всех релизов группы, с первого и вплоть до альбома «Horror Show». Шикарный 24-х страничный буклет вобрал в себя красочно оформленную дискографию группы, перечисление всех знаковых исторических моментов, а также текста к каждому треку компиляции. Без соменния, эта пластинка должна быть в фонотеки у каждого metal head’a!

Группа практически не пользуется клавишными. Мелодия задается чистой партией лид-гитары, плывущей над стеной звука, да иногда - акустическими вставками. Гроул действительно "глухой", в результате вокал оказывается задвинут в положение аккомпанемента. Это придает музыке определенный шарм, хотя в те моменты, когда голос пытаются поместить на передний план, он откровенно не справляется. Соляков мало, музыка рифф-ориентирована, но структурно скучной ее назвать нельзя. Наоборот, на мой взгляд, ребята даже несколько переборщили, в какой-то мере разменяв структурную прозрачность на мощность и эпичность.

Эту команду, играющую в стиле дэт-метал, основали бывшие члены Blood Thirsty Death: гитарист Бретт Маковски и басист Арагон Амори вместе с гитаристом Джоном МакЭнти (экс-Revenant) и барабанщиком Полом Леднеем (экс-Connecticut Cocksuckers). Прошло совсем немного времени, как МакЭнти остался в одиночестве, поскольку остальная троица откололась от него, чтобы организовать свою блэковую банду Profanatica. К марту 1990-го Джон собрал новую версию Incantation, включавшую в себя Ронни Део (бас), Сала Сейджо (гитара) и Питера Барневика (ударные). Эта конфигурация и реализовала первое нормальное демо.

Немецкая группа, играющая в стиле пауэр-метал, созданная в 1996 году Питом Силком, Каем Хансеном, и Томеном Штаухом. Основной темой песен группы является научная фантастика. Большинство их песен повествуют о космическом корабле «Iron Savior» и связаны с исчезнувшим континентом - Атлантидой. В текстах песен также встречаются темы восприятия реальности и духа свободы. Стиль музыки имеет большое сходство с группами Gamma Ray и Helloween, из-за того, что Кай Хансен участвовал в разное время во всех этих группах.

Проблема в том, что ILLDISPOSED стали как все. «Let’s fucking go!», - рычит Бо Саммер в интро, и начинается грузная дэт-металическая песнь, но от прежних датчан остались лишь жужжащие гитары и через фильтр пропущенный вокал. Нет ни свойственной мелодики, ни фирменного завуалированного юмора, подаваемого малыми дозами. Даже песни со словом «gates» нет. Зато есть много дэта, среднетемпового, качевого, технично сыгранного (некоторые соло очень даже ничего), но ценности имеющего не много. Лучшее применение такая музыка найдет на концертах.

Довольно приятный, динамичный death с элементами black'a. Несколько видов вокала, среди которых утробный грулинг оставляет особенно приятное впечатление. Партии клавишных профессиональны и звучат всегда к месту: музыка ими совсем не перегружена. Запись отличная, чувствуется, что над каждым инструментом проделана очень кропотливая работа. Качество сведения также не подкачало. Буклет не блещет оригинальностью оформления, но полистать его все же приятно, особенно если учесть, что у группы интересная и пространная лирика. Альбом наполнен красивыми, продуманными мелодиями, мастерство исполнения на высоком уровне

Вот именно с этого диска группа и начала своё равномерное и спокойное (насколько этот термин применим к группе) плавание по водам раздолбайского и свободного от предрассудков блэка, лишь с редкими вкраплениями посторонних стилей (исключение - «Nihil», но там дело не в стилистике). То есть, начиная с этого альбома «Посаженные на Кол» придерживаются одного стиля, не выпадая в различные серьёзные эксперименты, как раньше.

Напоследок стоит сказать что это пик у Immolation. Да, они покоряли после этого свои высоты не раз, доказывая что в их арсенале запасов ещё надолго... Но этот пик неповторим. Этот альбом стал переломным, вывел группу на новый уровень. А если сначала запись вам кажется очень "грубой", то со временем начинаешь различать каждую ноту, отчётливо слышать каждую тарелку и басовую партию. Всё-таки, ни одну шедевральную работу сразу никогда не признаешь.

Прекрасный альбом, который в моём восприятии стал вершиной творчества группы. Атмосферность, которая является важным критерием любой блэковой работы, здесь на недосягаемой высоте. С первых же звуков "One By One" происходит полное погружение в мир Immortal - мрачный, заснеженный и суровый. Здесь нет так называемого "сырого звука", которым часто бравируют многие норвежские коллеги данного коллектива, нередко прикрывая таким образом своё неумение играть. Напротив, вычищенные риффы и чёткие ударные отлично способствуют наилучшему восприятию песен, будь то почти детовый боевик "Sons Of Northern Darkness" или баллада (но строго в рамках жанра!)

Internal Bleeding, безусловно, культовая команда в кругах почитателей death metal, хотя особой известности они так и не снискали. Помимо того, что "Внутреннее кровотечение" принадлежит к т.н. нью-йоркской школе дэта (Suffocation, Baphomet, Skinless, Pyrexia и пр.), группа эта считается наряду с Dying Fetus одной из наиболее важных в истории развития такого подстиля дэта, как slam death metal. Характеристики жанра - мощные басы, грайндовые разгоны и упор на среднетемповый кач во всей красе представлены на дебютнике американцев "Voracious Contempt". Музыка группы представляет собой тяжелый, низкочастотный, преимущественно размеренный и немного небрежно (но ни в коем случае не коряво!) сыгранный death metal. Звучание на альбоме подчеркнуто олдскульное (записано это было более 15 лет назад) и грязное и способно свернуть уши в трубочку "рядовому" любителю современного метала.

Шикарно! Классный альбом, которому не грех поставить аж целую девятку! Да и вообще, если бы не Scar Symmetry, то именно финнам из Insomnium я бы отдал первое место в своём хит-параде мелодик-дэтовых альбомов минувшего года.Раскачиваются ребята постепенно. По сути та самая раскачка - это лишь первая часть вступительного трека "Equivalence". А далее уже идёт очень мощное и мелодичное рубилово по всем канонам. Из песен отметил бы две вещи, которые идут почти сначала и рядом. Это "Down With The Sun" и "Where The Last Wave Broke". В последней мы, кстати, услышим даже чистый вокал, что вообще является очень редкой вещью на этом альбоме. Заслуг релиза это конечно ни сколько не умаляет, я бы даже сказал, что здесь данный приём и не очень-то нужен, но если есть, и исполнено неплохо, то пусть будет. Вообще мелодика здесь на высшем уровне.

An album of futuristic prismatic soundscapes and flowing musical pieces inspired by sci fi imagary and dedicated to all those who have wandered under liquid skys of geometric shape and colour and wondered at the cosmos through triptamine eyes. Written for headphones this album is designed as an immersive listening experience at moderate volumn levels.

Идея оказалась проста и выигрышна: взять три баллады с последних двух студийных работ, к которым даже злопыхатели группы относятся с уважением и признают, что выразительный и чувственный вокал Мэта Бэрлоу как нельзя лучше подходит к исполнению трогательных и грустных вещей, разбавить их двумя чужими вещами, хорошо известными публике, стильно оформить - и диск готов. Первый кавер – вещь Bad Company "Shooting Star" получилась неплохо, но не более того, а вот кавер Black Sabbath “Electric Funeral” удался на все 100%, сохранив тягучую думовую основу оригинала, одновременно с выразительностью и мощью боевиков Iced Earth. Именно в таком виде “The Melancholy” впервые увидел свет, но, как я сказал выше, перед нами более доступный, расширенный вариант диска, в котором на два трека больше. Несомненно, удавшийся кавер Judas Priest “The Ripper” и непонятно по каким причинам не вошедшая в трех дисковый концертник "Alive In Athens" отличное концертное исполнение “Colors”.

Incantation – одна из самых брутальных команд, бороздивших просторы заокеанского дэт-метала в начале 90-х. В смысле тяжести их дебютный «Onward to Golgotha» запросто укладывает на лопатки творчество друзей-конкурентов из Suffocation или Immolation. Пусть по технической составляющей команда Джона МакЭнти и уступает вышеназванным коллективам (материал на диске прямолинейней, «забойней» и не столь быстрый), зато ничто не отвлекает от главного зрелища. А именно – как дэт-металические небеса разверзаются и непрекращающимся потоком (это не преувеличение) обрушивают на слушателя град, громы и молнии – в смысле, очереди бластбита, жутко низкие, рыхлые гитарные риффы, угрюмый «рассыпчатый» гроул и тому подобные радости.