Джо предложила контракт японская компания Pony Canyon, и, воспользовавшись ситуацией, он воплотил в жизнь свою давнишнюю мечту - альбом каверов, так и названный "Under Cover". В основном это были знаменитые хиты кумиров его юности - Grand Funk Railroad, Джими Хендрикса, Free, Creedence Clearwater Revival, Ides Of March, Bad Company, Cream и другие. Наиболее примечательными треками были 3 следующих: "Street Of Dreams" Rainbow, "Hush" Deep Purple и "Thief In The Night" Fandango (!). После выпуска альбома Джо отыграл небольшое акустическое турне по Японии и вновь ударился в любимую сессионную работу.

После ухода из Rainbow Джо выпустил сольный альбом Rescue You, спродюсированный Роем Томасом Бэйкером, известному по работе с Queen и The Cars. Большинство песен на альбоме написал сам Тёрнер в соавторстве с клавишником Элом Гринвудом (из Foreigner). Первая песня «Endlessly» в крутилась по радио и MTV. Далее последовало турне с Pat Benatar и роль в фильме Blue Deville.

"Dead and Buried" ознаменовал возвращение Jungle Rot на большую сцену экстремальной музыки в новом тысячелетии с новым материалом, надо сказать, очень сильным. "Dead and Buried" - самый медленный, самый перегруженный и тяжелый альбом этой группы. Его приглушенный звук как будто исходит из-под земли, отчего действительно создаётся некое гнетущее ощущение "захороненности". Вообще, это единичный случай в дискографии группы, вся их музыка обычно более динамична. Но только не "Dead and Buried". Этот альбом прямо давит на мозги своей тяжестью и запредельной мрачностью.

Я долго задавался вопросом, почему же эта группа с таким интересным названием не очень популярна. Ответом стал их последний альбом. Исполняет коллектив пауэр-хэви металл с влиянием прогрессивных структур. Вокал смею сказать, что не плох и представляет из себя смесь Эду Фалаши (Angra) и вокалиста группы Tad Morose. По музыке тоже напрашиваются сравнения с пауэр-прогрессивными Tad Morose, даже жёсткость саунда и качество записи подобно позднему периоду их творчества.

На следующий год под именем Jørn появилось целых три релиза: ретроспективный сборник "The Gathering", двойной концертник "Live In America" и кавер-альбом "Unlocking The Past" с вещами Deep Purple, Whitesnake, Thin Lizzy, Rainbow и т.п. В том же 2007-м Йорн успел потрудиться на стороне, подарив свой вокал для новых пластинок Кена Хенсли, Ayreon и Avantasia и сделав еще одну совместную запись с Расселом Алленом.

Йорн Ланде впервые познакомился с рок-музыкой уже в пять лет благодаря пластинкам своего отца, крутившего дома Deep Purple, Free, Sweet и Redbone. Спустя четыре года Йорн уже пробовал свои силы в группе и даже выступал с ней в местных клубах. В середине 80-х Ланде отметился в известных норвежских командах Hydra и Road, однако по настоящему его карьера началась в 1993 году. Тогда по приглашению гитариста TNT Ронни Ле Текро Ланде присоединился к проекту Vagabond, в котором работали и другие участники TNT, а также один выходец из Stage Dolls. Группа выпустила всего два альбома, и хотя особого коммерческого успеха они не имели, вокалист получил неплохой опыт сотрудничества с известными музыкантами.

Льюис был единственным успешным исполнителем Sun Records, который продолжал записываться у Сэма Филлипса, в отличие от других коллег по лейблу, которые через один-два года переходили на более крупные фирмы звукозаписи. В начале 1960-х гг. Льюис обратился к современному ритм-н-блюзу и записал свои кавер-версии таких песен, как «Money (That’s What I Want)», «What’d I Say», «Save the Last Dance for Me».

Nothing's Changed is the second solo studio album by Joe Lynn Turner.

В июле 2010 состоялся релиз альбома "Dio" в память о легендарном Ронни Джеймсе Дио. Альбом является трибьютом. В него вошли кавер-версии на песни Дио, Black Sabbath и Rainbow, а также одна оригинальная композиция под названием "Song for Ronnie James". На последнюю песню также было отснято видео. Сам Ланде описывает альбом как "прекрасную коллекцию песен великого Человека и Артиста. Это своеобразный способ сказать искреннее и сердечное спасибо талантливейшему музыканту, который оказал огромное влияние на меня, наверное без него я не выбрал бы профессию музыканта".

Erroll Louis Garner was an American jazz pianist and composer known for his swing playing and ballads. His instrumental ballad "Misty", his best-known composition, has become a jazz standard. It was first recorded in 1956 with Mitch Miller and his orchestra, and played a prominent part in the 1971 motion picture Play Misty for Me.
Scott Yanow of Allmusic calls him "one of the most distinctive of all pianists" and a "brilliant virtuoso". Garner received a star on the Hollywood Walk of Fame at 6363 Hollywood Boulevard. His live album Concert by the Sea first released in 1955, sold more than 1 million copies by 1958, and Yanow's opinion on the album is that it "made such a strong impression that Garner was considered immortal from then on."

Oscar Emmanuel Peterson CC CQ OOnt was a Canadian jazz pianist and composer. Considered a virtuoso and one of the greatest jazz pianists of all time, Peterson released more than 200 recordings, won eight Grammy Awards, as well as a lifetime achievement award from the Recording Academy, and received numerous other awards and honours. He played thousands of concerts worldwide in a career lasting more than 60 years. He was called the "Maharaja of the keyboard" by Duke Ellington, simply "O.P." by his friends, and informally in the jazz community, "the King of inside swing".

Jean Reinhardt known by his Romani nickname Django (French: [dʒãŋɡo ʁɛjnaʁt] or [dʒɑ̃ɡo ʁenɑʁt]), was a Belgian Manouche or Sinti jazz guitarist and composer. He was one of the first major jazz talents to emerge in Europe and has been hailed as one of its most significant exponents.
With violinist Stéphane Grappelli, Reinhardt formed the Paris-based Quintette du Hot Club de France in 1934. The group was among the first to play jazz that featured the guitar as a lead instrument. Reinhardt recorded in France with many visiting American musicians, including Coleman Hawkins and Benny Carter, and briefly toured the United States with Duke Ellington's orchestra in 1946. He died suddenly of a stroke in 1953 at the age of 43.

Coleman Randolph Hawkins - was an American jazz tenor saxophonist. One of the first prominent jazz musicians on his instrument, as Joachim E. Berendt explained: "there were some tenor players before him, but the instrument was not an acknowledged jazz horn". Hawkins biographer John Chilton described the prevalent styles of tenor saxophone solos prior to Hawkins as "mooing" and "rubbery belches". Hawkins denied being first and noted his contemporaries Happy Caldwell, Stump Evans, and Prince Robinson, although he was the first to tailor his method of improvisation to the saxophone rather than imitate the techniques of the clarinet.

Carlos Wesley "Don" Byas - was an American jazz tenor saxophonist, associated with Swing and bebop. He played with Count Basie, Duke Ellington, Art Blakey, and Dizzy Gillespie, among others, and also led his own band. He lived in Europe for the last 26 years of his life.