В первоначальный состав вошли вокалист/гитарист Томми Кифер (Tommy Kiefer), бас-гитарист Ремо Спадино (Remo Spadino), барабанщик/пианист Крис Фон Pop (Chris Von Rohr) и гитарист Ханси Дроз (Hansi Droz), записавшие одноименный дебютный альбом KROKUS с «гостевым» вокалистом Питером Ричардом (Peter Richard). Впоследствии, однако, не раз менялись как участники группы, так и распределение обязанностей между ними. Следующий альбом «То You All» был записан уже новым составом - Спадино и Дроза сменили бывшие участники группы MONTEZUMA, гитарист Фернандо Фон Арб (Fernando Von Arb), барабанщик Фредди Стэди (Freddy Steady) и басист Йорг Негели (Jurg Naegeli), в то время как Фон Pop переключился на клавишные и вокал.

Долго я ждал того момента, когда в моих руках окажется эта пластинка с новым материалом от истинных творческих гениев thrash’а, формации Kreator. И должен сказать, что я получил именно то, что хотел услышать на последующей работе мистера Petrozza и его сотоварищей, после предыдущего релиза “Violent Revolution”. Приятно осознавать что команда, с которой прожито практически четверть века, после двадцатилетнего творческого пути способна создавать потрясающие шедевры, привнося в свою музыкальную линию новые элементы и свежую энергетику. На “Enemy Of God”, нашли свое воплощение все творческие изыскания коллектива за все последние годы и пред нами предстал образец классического и величественного thrash metal дня сегодняшнего, где проявляется техническое совершенство и насыщенность интересных идейных постановок, это “чертовски грамотная“ работа. Материал альбома блещет отполированным разнообразием ритма и обилием различных эмоциональных настроений, от жестких брутальных зарисовок, до среднетемповых и спокойных коллажей, это именно то, чего стоило ждать столько времени…

Четвёртый альбом группы. Долгие три года фанаты изнывали, ожидая новый альбом своих кумиров. И вот наконец-то настал тот день, когда вышел «Чёрный вальс». Скажу вам честно, это что-то! Если на прошлом альбоме, “Swampsong” (2003), утяжелился только звук, то здесь мы имеем глобальное увеличение тяжести самой музыки. Саунду группы это явно пошло на пользу. Но на этом изменения не кончаются. В группу пришёл новый клавишник Марко Снек (Charon, Poisonblack, Ferocia), что повлияло на мелодичность группы, сделав её более одухотворённой. Вокал Пекки Кокко тоже сменился – раньше это был блэковый скриминг, теперь же это глубокий дэтовый гроул.

С этой стороны, дэт Kataklysm нельзя счесть более легким для восприятия, упрекнуть в утрате сокрушительной мощи. Ударные по-прежнему прошивают все вокруг своими скоростными атаками, гитары создают более чем приличную стену звука, а вокалы, причудливо чередуясь, не оставляют сомнений в том, что в мире творится черт знает что. Но, с другой стороны, на «Epic» музыканты показали нам, что умеют философствовать, окультуривать и без того не тупое рубилово мелодичными проигрышами и какими-то балладообразными вставками. Чего не хватает альбому, так это, наверное, бескомпромиссности и какого-то одного определенного вектора движения.

Звучание поражает разнообразием музыкальных инструментов: гитары, скрипки, флейты, аккордеон и т.д. и т.п. Да и мелодии не отличаются монотонностью, прекрасно вписываясь в стиль альбома. Из нового в музыке – это то, что отчетливей стала звучать скрипка, от чего хочешь не хочешь, а вспомнишь бессмертный Skyclad.

"12 Gauge" уверенно продолжает гнуть линию, начатую Kalmah еще на "Swampsong" 2003-го года. Никакого блэка, только дэто-трэш, глубокий гроул, великолепные мелодии, классические хэви-метал соло. Только глухому нынче придет на ум сравнивать их с Children of Bodom, настолько сумели "Калмыки" выверить и отточить собственную мелодику за 10 лет. На данном альбоме нам и вовсе пытаются создать впечатление, что альбом писался на кухне! Нет, звук хороший, но без вливаний наива не обошлись. Послушайте хотя бы "бардовское" вступление на "Rust Never Sleeps", финал "Better Not to Tell", "пьяный" хор на "Hook the Monster". Душевно, черт возьми, получилось.

Чешская дэт\трэш формация и ее второй полноценный альбом.Сразу нужно уточнить, что материал был написан еще в конце 80-х, но в связи с плохой раскруткой, с запоздалым выпуском альбома, он увидел свет лишь в 1993 году.Отмечу, что этот музыкальный продукт не перенасыщен различными нойзами, он представляет собой кристально чистое плотное гитарное звучание, которое, в совокупности с высокой техникой музыкантов, рождает просто потрясный звук. Поражает то, что диск удачно смикширован и спродюсирован, ведь многие ведущие коллективы в то время не избежали плохого ремастеринга.

Альбом, получивший исключительно емкое и точное название «Обновление», стал для группы подлинным дуновением свежего ветра и одновременно единственным в своем роде релизом в ее дискографии, на котором модный в ту пору индастриал «скрещен» с трэшем в весьма умеренных, ни разу не зашкаливающих пропорциях, а получившийся в результате самобытный музыкальный коктейль, изрядно приправленный депрессивно-меланхоличными нотками околопсиходелического розлива по типу тогдашних VoiVod, поражает совершенством мелодий, отточенностью подачи и в то же время той редко кому доступной простотой

Парни из Тронхейма продолжают свое движение по метал-лестнице. И как мне кажется, единственное чего им сейчас явно не хватает - это мажорного лейбла. Тогда наверное и альбомы у банды выходили бы чаще и пиар имели бы куда более широкий. Ибо что касается музыкальной составляющей - тут все более чем отлично. Я бы сказал в исполнении КОК мы имеем такой себе pop black metal. Ибо он вроде бы на вид суровый и строгий, а в действительности какой-то причесанный и няшный. Но слушать все равно приятно, так что в целом оценю "Epistemology" как хороший и качественный продукт.

"Salt" — это обширное, эмоциональное и сложное путешествие сквозь опыт его участников. Наверно, лучшим описанием для этой музыки будет "пост-рок/метал", хотя именно это обозначение мне и нравится меньше всего (из-за его двусмысленности), оно тем не менее лучше всего подходит Khôrada. На протяжении всей почти часовой записи "Salt" затрагивает множество жанров от классического рока, фолка и шугейзинга до блэк-метала. Отдельные части "Salt" напоминают таких корифеев, как Swans, Virus и Fleurety, но в то же время группе удаётся развивать своё собственное звучание.

Довольно рискованная для Kataklysm работа, после которой многие фэны отвернулись от группы . На мой взгляд, одно из лучших творений группы (в число которых я включаю данный стафф, превосходный "Temple of knowledge" и довольно нехилые "Sorcery" и "The prophecy..."), наглядный образец того, что в первую очередь музыканты должны лабать то, что им нравится, а не идти на поводу у фэнов (что впрочем и сделали потом Kataklysm'овцы, как будто испугавшись своих экспериментов).

Fever is the eighth studio album by Australian singer Kylie Minogue, released on 1 October 2001 in Australia and the United Kingdom by Parlophone. The album was later released in the United States on 26 February 2002 and was Minogue's first album release in the region since her second studio album Enjoy Yourself (1989). Minogue worked with writers and producers such as Cathy Dennis, Rob Davis, Richard Stannard, Julian Gallagher, TommyD, Tom Nichols, Pascal Gabriel and others to create the disco and Europop-influenced dance-pop album. Other musical influences of the album range from synthpop to club music.

K is the debut album by Kula Shaker, released on 16 September 1996. When it was released, it became the fastest selling debut album in Britain since Elastica's debut the previous year. The album reached the #1 position in the UK charts, however in America it stalled at #200 in the Billboard charts.

Mother is the only album of British band Kubb. It was released on 14 November 2005 in the UK on the Mercury Records label. It reached a peak of 26 the week of 13 February 2006. The album was never released in the US, although some versions have surfaced stateside (these versions removed the track "Bitch", bringing the album down to 11 tracks).

Дебютный альбом бристольского трио Kosheen назван в Англии "самым ожидаемым релизом года". Комплимент на первый взгляд может показаться сомнительным. Неужели молодым музыкантам уже нечем удивить слушателей? Действительно, Kosheen трудно назвать новым словом в электронной музыке, но вот уже открытые кем-то средства и приемы ребята используют очень грамотно и со вкусом. Немножко брейк-бита и драм-энд-бейса, немножко трип-хопа и эмбиент-хауса (границы между которыми, честно говоря, давно уже слились) — все это необыкновенно мило и заставляет вспомнить одновременно Portishead, Morcheeba, Olive... Ритм — то нервно-"эйсидный", то ненавязчиво-танцевальный, то абсолютно "рассеянный", выпуклая мелодика, очаровательный женский вокал с едва различаемым фолковым колоритом (уроженка Уэльса Шин Эванс), настроения то сгущенно-печальные, то просветленно-созерцательные, в саунде — легкая атмосферность. Пожалуй, вот эта атмосферность, "сюрраундность", "ландшафтность" и является изюминкой Kosheen. Несмотря на электронную начинку, творчество Kosheen очень "природно", экологично. Впрочем, стоит только посмотреть на обложку, чтобы понять — так вот ты какой, северный олень!.. Пустые небеса не могут укрыть природу, на которую наступает пята цивилизации — в этом главный пафос Kosheen. Мы, как люди интеллигентные, не можем об этом не переживать. Потому и будем слушать "ожидаемый" Kosheen. А может, просто потому, что музыка и в самом деле неплоха. Трогает она какие-то потаенные струны души, понимешь, а вы все — бристольский саунд, бристольский саунд...