"Alive III" просто переполнен до краев этой самой безумной энергетикой, и именно это великолепное ощущение присутствия на концерте заставляет слушать этот диск снова и снова. Сэт лист в основном состоит из материала последнего десятка лет, но гости из прошлого в виде "Watching You", "I Was Made For Loving You", и, конечно, "Rock And Roll All Nite" зажигают толпу не на шутку. А уж какое потрясающее единство с поклонниками возникает во время исполнения стадионных гимнов типа "Heaven's On Fire", "I Just Wanna" или кульминационной "God Gave Rock 'N' Roll To You" не передать никакими словами. Нужно просто пойти и купить себе этот концертник. Не обращайте внимания, что Kiss постарели и времена уже не те - "Alive III" с легкостью докажет обратное.

Второй альбом группы. Если вы слышали дебют этой группы (“Swamplord” 2000), то можно сказать, что вы слышали и второй альбом (да и все последующие тоже). Изменений в плане мелодики, к счастью, нет никаких – всё тот же бодрящий мелодик-дэт со сказочными клавишными. А вот что касается профессионализма и звука, то тут виден большой прогресс. Саунд, по сравнению с дебютником, стал ещё более уверенным и мощным, он вылизан до каждой мелочи, но всё равно он звучит, как и полагается звучать группе, записывающейся в Finnvox Studios – очень чисто, очень мелодично и в меру тяжело.

Несмотря на кажущуюся громоздкость состава, звучит группа очень плотно, некоторой несинхронизированности «двойного трио» нет и в помине. Во-вторых, нет и ретро-звучания. Вообще новый состав практически примирил разные эпохи существования группы: «The ConstruKction Of Light» с флейтой и саксофоном звучит даже лучше, чем любая из концертных версий позднего квартета. «The Letters», как и в составе 21st Century Schizoid Band, Джекко исполняет великолепно. Ни малейших нареканий не вызывает и «Sailor’s Tale». Да и «Starless» сыграна и спета (не считая чехарды с куплетами) безупречно. Пока не вполне понятно, что делают в группе три барабанщика, т.е. играют они хорошо, но кто и что именно делает, без живого присутствия или хотя бы концертного видео не разобраться.

Дело в том, что в процессе записи этого альбома, от долгой и мучительной борьбы с раком скончался Эрик Карр. Музыканты приняли совершенно правильное решение - ради доброй памяти Эрика они с удвоенной силой принялись шлифовать новый диск до состояния абсолютного идеала. Помогал им в этом тезка покойного, новый барабанщик Kiss Эрик Сингер, оказавшийся более чем адекватной заменой Карру. Очевидно из-за наплыва чувств, у Джина и Пола проснулась какая то необъяснимая тяга к идеализму, в результате которой на "Revenge" не попал не то что ни один плохой номер, более того - две трети материала являются абсолютно готовыми хитами, хоть сейчас способными заинтересовать любого поклонника тяжелого рока. Для абсолютного счастья всех фанатов "Revenge" еще и хвастается кристально чистой записью и отличным сведением, благодаря которому уже сильно к тому времени устаревший хэви-глэм начал в полную силу играть новыми красками.

Отмечая 30 лет со дня образования одной из самых загадочных и захватывающих групп в жанре dark rock/prog, "Mnemosynean" содержит обширную коллекцию всех раритетов и би-сайдов Katatonia, включая треки с многочисленных EP группы, неиспользованные альбомные песни, бонусы специальных лимитированных изданий, каверы, а также ряд коллаборационных ремиксов.

После знакомства с новым альбомом, первое что приходит на ум - Katatonia стали тяжелее и прогрессивнее. Если на прошлых работах шведы играли что-то простое и не замороченное, близкое к Depressive Rock или Gothic Metal, то новый альбом совсем не такой! Он более сложный в плане материала, и по структуре композиций вполне тянет на Progressive Metal, обильно приправленный чем-то вроде Stoner Metal. Да, прогрессивность прогрессивностью, но прежняя Katatonia никуда не делась. Если вы подумали, что ребята перестали писать мрачную меланхоличную музыку и с головой окунулись в прог, то вы глубоко заблуждаетесь. Альбом очень даже мрачный и при этом крайне мелодичный.

Альбом лучших песен группы Kiss. Вышел в 1978 году. На этом двойном альбоме-компиляции были собраны все крупнейшие хиты Kiss на то время, а также ряд сторон «Б» и треков, до этого издававшихся только на альбомах.

Музыкально альбом представляет собой утяжеленную и техничную разновидность старого доброго дэт-металла. Практически каждый трек на альбоме — невероятно тяжелое, ураганное и техничное рубилово, плотной звуковой волной пробивающее барабанные перепонки, словно отбойный молоток. Безумно скоростные и беспрерывные партии ударных ведут практически весь альбом. Остальные инструменты не отстают — дополнительный цемент в плотнейшую стену звука добавляет четкий бас, а гитара выделывает ультраскоростные пронзительные пируэты, порой скатывающиеся в совершенно непредсказуемые хаотичные соло, ничуть не отставая от обезумевших барабанов. Над всем этим довлеет яростный и безумный гроулинг Алекса, ничем не примечательный, но с каким чувством поданный!

...Не особенно люблю концертники, но этот — просто шедевр! Особенно второй диск, где сведены в единое целое гитарные и саксофонные соло из концертных исполнений 21st Century Schizoid Man (1971-72 гг.). Вот только не очень понял — как первый, так и второй диски обрываются так неожиданно, что думаешь, будто плейер сломался. Ну первый диск — ладно, там завершающая вещь — тяжелоблюзовое исполнение In the Court... Но когда после 50 с лишним минут солирования (и какого солирования!) ждешь логического завершения, а музыка вдруг резко обрывается на полузвуке...

Как следует разогревшись на диске "Lick It Up", группа Kiss решила-таки окунуться с головой в пучину глэм-метала. Надо сказать, сей шаг был весьма оправдан - в середине 80-х это движение шло в авангарде тяжелой музыки, и главным вдохновителям "волосатого" рока было грех не показать свои возможности. Уладив кадровые проблемы со слишком заносчивым и капризным Винни Винсентом (новым гитаристом Kiss стал Марк Сент-Джон), группа приступила к записи своего двенадцатого студийника. Саунд действительно претерпел некоторые изменения, простецкий и незамысловатый хэви образца "Lick It Up" уступил место гламурным мелодиям и "попсовым" аранжировкам. Эта небольшая смена стилистики прошла на удивление органично и естественно, так что никаких нареканий в адрес нового имиджа группы у меня нет.

Этот альбом является финалом творчества “Кримсонов” в 90-ых. И финалом довольно сильным. Каждое новое десятилетие приносило в группу всё новые и новые тона и всё дальше уводило их от экспериментов. Что и дало о себе знать. Фрипп, не видя простора для своей творческой натуры, занялся сольными проектами в стиле ambient, а King Crimson тем временем скатился до примитивного поп-арт-рока. Если в 70-ых огромное влияние на группу оказывали эксперименты Pink Floyd и английский хард-рок, в 80-ых упомянутый мной выше поп-арт, то в 90-ых психоделическая отсылка к нео-прогрессиву. Этот альбом, после крайне скучного и скупого по звучанию "Thrak", вновь поднял группу на вершину прогрессивной сцены и придал ей новый статус

Tour Box with a CD only available now at King Crimson concerts during the 40th Anniversary Celebration Tour. Contains a mixture of interview clips, studio outtakes, and live performances.

Альбом с треском провалился, и даже турне в его поддержку не было организовано. А это, господа и товарищи, крайне обидно! Ибо альбом получился весьма интересным. Серьёзным. Красивым. Кое-где в песнях звучит оркестр, хор, синтезаторы "под средневековье". Говорили даже, что альбом этот - саундтрек к так и не вышедшему фильму (поэтому правильно он называется именно так - "Music from "THE ELDER")... Но всё это теперь история...

Вкусив, благодаря своему концертнику "Alive!", столь желанный плод успеха и признания, группа Kiss смогла подойти к вопросу записи своего четвертого альбома более профессионально. Был нанят именитый продюсер Боб Эзрин и приглашены множество гостевых музыкантов с целым оркестром в придачу. Результат не замедлил сказаться на конечном продукте. "Destroyer" со стороны качества записи и общего лоска легко задвигает все три предыдущих студийника вместе взятых. Но самое главное не в этом, правда? Самое главное - это чтобы уровень, собственно песен, был на высоте. К счастью, и с этим аспектом нет абсолютно никаких проблем. Более того, больше половины треков диска давно превратились в прижизненную классику коллектива.

Absent Lovers: Live in Montreal — концертный двойной альбом группы King Crimson, записанный в 1984 и выпущенный в 1998 году. Запись была сделана на последнем концерте тура 1984 года и в течение 10 лет являлась последней концертной записью группы вплоть до B'Boom: Live in Argentina (1994).