Vivid is the debut studio album by the American hard rock band Living Colour, released on May 3, 1988, through Epic Records. It was one of the most popular albums of 1988, reaching No. 6 on the US Billboard 200 chart and certified double platinum by the RIAA. The music on the album is very eclectic and varied, encompassing the genres, hard rock, funk, soul, jazz, glam metal, pop, heavy metal, arena rock, punk, and rap. The album is also featured in the book 1001 Albums You Must Hear Before You Die.

Анонс проекта Lindemann, сделанный в самом начале года, взбудоражил сознание многих. Шутка ли, ведь он засвидетельствовал объединение таких харизматичных личностей, как вокалиста RAMMSTEIN Тиля Линдеманна - человека, сумевшего при помощи своих коллег опровергнуть тезис, ранее подавшийся практически за аксиому: петь на немецком и быть успешным в мире невозможно; и автора одного из главных рингтонов начала нулевых Петера Тэгтгрена (конечно мы знакомы с ним чуть больше и по другим проектам, но для ...

От “Fassade” я ждал очередного шедевра. Поначалу, то, что я услышал меня отчасти озадачило, отчасти очень понравилось, отчасти не понравилось совсем. Альбом совершенно не похож по настроению на “Elodia”, он намного мрачнее и депрессивнее звучит, это хорошо, на мой взгляд. Но “цепляний за душу” тут, к сожалению, меньше, чем на той же Элодии, или на любом другом предшествующем альбоме Lacrimosa. Не понимаю, с чем это связано.

Любопытно, но как положено истинному готу, Тило оказался в какой-то степени всеми отверженным: многие готы не признают его своим, говоря, что в его музыке слишком много металла, часть металлистов также открещивается от него, вполне справедливо утверждая, что в его музыке слишком много отрешенности и меланхолии, столь характерных для готики. Но, похоже, такое положение мало волнует Тило, ведь, в конце концов, почти все гении были одиноки. В нем даже есть свои преимущества – если ты не скован рамками какого-то одного жанра, у тебя появляется гораздо больше свободы для различных импровизаций и экспериментов.

В музыкальном плане это самое настоящее месиво, сделанное с умом, где гитара вместе с примоченным басом нарезает в унисон, и заметно, что бульдозер-бас работает чуть погромче гитары; барабаны - вообще нечто выходящее из рамок, такое впечатление, что вместо рабочего барабана стоит перевернутое вверх дном оцинкованное ведро, и драммер по нему лупит с невероятной скоростью, бас-бочки отлично прослушиваются и выполняют свою работу на ура. Вокал представляет собой наложенное друг на друга многоголосье.

"Elodia" - это нескончаемый поток печальных улыбок и слёз счастья. "Elodia" - это торжество настоящей МУЗЫКИ... Все песни, без исключения, созданы лишь для того, чтобы вызывать у слушателя эмоции. ... "Elodia" - это вершина творчества Lacrimosa, величайшее произведение, созданное в жанре Sympho Gothic Metal. И вряд ли эта вершина будет покорена когда-либо и кем-либо...

Также он нашел в лице прекрасной Анне Нурми, вокалистки финской группы Two Witches, талантливую девушку, которая обогатила музыку Lacrimosa женским вокалом, игрой на клавишных и иногда своими композициями. Сначала Анне была временным участником группы, сопровождая ее во время концертных выступлений, но затем покинула своих финских коллег и присоединилась к Тило, поскольку чувствовала, что именно здесь ее место.

В записи этого диска были заняты музыканты из групп Kreator, Accept и Evil Masquerade, а также филармонический оркестр. Стилистически альбом представляет собой смесь ориентированного на гитары хеви-метала и оркестровой музыки.

Третий концертный альбом швейцарской готик-метал-группы Lacrimosa, вышедший 7 мая 2010 года на лейбле Hall of Sermon. Материал для альбома был записан в ходе выступления группы 13 апреля 2013 года в Auditorio BlackBerry, Мехико Сити, Мексика.

Lacrimosa плохих альбомов не делает, и это ни для кого не секрет. В данном релизе Тило Вульф собрал всё лучшее, что есть и было в его творчестве с 1995 года до наших дней. Какого то ни было наваторства в музыке не наблюдается. Только музыка стала потяжелее в сравнении с предидущим альбомом. И вообще, при прослушивании этого альбома не можешь не поймать себя на мысли, что делался он для фэнов. Всё таки юбилейный, десятый по счёту. Тут есть всё, за что мы так любим Lacrimosa: и оркестр, и тяжеловесные гитары, и чувственный вокал Тило, и его печальные тексты о любви и боли. Динамичные боевики и красивые баллады, ну а под занавес, как всегда, красивейший опус на 14 минут. К моему величайшему удивлению даже песня в исполнении Анне Нурми сделана на высочайшем уровне. Атмосфеа этого альбома - очень светлая и почти оптимистичная. В нём нет уже былой мрачности, скорее просто тихая груть (НЕ депрессия).
Если Вы - поклонник Lacrimosa, то этот альбом вам неприменно понравится, ибо делался он именно для Вас.

Дебютный альбом поражает своей выверенностью и прекрасным показом чувств лирического героя, одним из которых является страх – в основном страх остаться в совершенном одиночестве перед надвигающимися бедами, которые олицетворяют тучи на обложке, застлавшие небо над заснеженной ярмаркой, а где-то вдали заходит солнце, посылая нам свои последние лучи, с трудом пробивающиеся сквозь тучи. Как и ко всем последующим работам, обложку нарисовал Стелио Диамантопулос, которого Тило также сделал своим басистом. Это действительно очень сильная работа, отличающаяся от всего остального творчества Тило. Нельзя сказать, что в дальнейшем его музыка стала хуже, но она точно стала другой.

2-ой альбом оказался не менее хорошим, чем первый. В чём-то даже лучше (сырости уже нет). Что хорошо - снова есть та атмосфера депрессии. Но её уже стало меньше...Музыка представляет из себя готик\дум\дэт\блэк. Очень активно на этой работе используются клавиши (пианино), скрипка. Именно такое частое применение этих инструментов и отличает эту работу от прошлой. Гроулинг у Кристофера здесь уже не такой низкий, но всё ещё очень грубый. Также Кристофер использует и чистый вокал (то печальное бормотание),.

"I Lost My Star" - эксклюзивное, строго лимитированное издание, содержащее альбомную и эксклюзивную версию одноименной композиции, ещё два аудио-трека, включая концертный вариант "Siehst Du Mich Im Licht".

При включении этого диска слушателя ожидают почти 40 минут самого бесшабашного, энергичного и юморного хэви с небольшим налетом дэта. Главное достоинство альбома – его безудержная энергия, которая мгновенно превращает пессимистичного меланхолика в жизнерадостного оптимиста. Отличные мелодии надолго остаются в памяти после первого же прослушивания и автоматически запускают притоптывание ногой и потрясывание хаером. Исполнительское мастерство не вызывает никаких нареканий, а если и проскакивают кое-где слабые моменты, то они с лихвой компенсируются искренностью и эмоциональностью подачи материала. К качеству записи придраться невозможно, все сделано на высочайшем уровне. Великолепный позитивный альбом, до предела наполненный «хитами», профессионально исполненный и не лишенный своеобразного юмора. Кто этого не слышал, много потерял.

Ураганнейший трэш дэт от голландцев. Основная ставка - бешеная скорость, резкий, энергичный вокал и, как следствие, потрясающая драйвовость музыки. Альбом, правда, довольно однообразный, но и здесь можно выделить наиболее яркие песни - это относительно среднетемповая (по сравнению с остальными) "Sons of the Jackal" и просто ураганная "Sepulchral Ghoul". Альбом длится всего 37 минут, так что однооборазность ничуть не раздражает и довольно не скоро надоедает.