Мешугга традиционно впереди планеты всей, их можно только любить или ненавидеть, третьего не дано. Дикий и яростный материал, дико и яростно поданный. Что для меня лично действительно уникально, так это сохранение некоего позитивного заряда при всей кажущейся свирепости и агрессивности этой музыки. После Мешугги навряд ли захочется резать вены или схватить автомат и убивать всех подряд. Это музыка чистого сознания, это музыка для ума. Превосходно, жестоко, мощно. И лишь тот факт, что Томас Хааке на Catch 33 не колотит в свои барабаны, а командует драм-компьютером, удерживает меня от десятки.

Альбом действительно чудный. После невразумительного дебюта Dark Endless Those Of The Unlight - что бальзам на душу. Да, есть тут пока что сырые и невыразительные моменты, однако общая картина такова - мелодичный, при этом тяжелый, скоростной и очень душевный блэк метал. Вокал Грэйва еще не столь хорош, как на Опус Ноктюрн или как у Легиона, но все же звучит очень искренне и отчаянно. Музыканты почти не лажают, играя довольно качественно, что не может не радовать. Фирменный грязноватый шведский саунд начала 90-х. Многие мелодии застревают в голове, гитарные соло прямо-таки в хэви металлическом(!!!) стиле просто великолепны - это и характеризует Мардук 1993-1994 годов.

Marillion давно встал на этот путь. Выгнал Fish`а и стал спокойным и уверенным. Прежний лидер метался, сомневался, убивался, паясничал, страдал и ощущал трагизм своего положения. И музыка тянулась за ним, группа подыгрывала, умело аккомпанировала и получалось всё вроде бы отлично. Обратите внимание на минорные интонации – они полностью владеют музыкой группы того периода, потому что Fish именно страдает. Но, судя по развитию событий, музыканты оказались иного склада, музыку с надрывом исполнять становилось труднее и возможно не приносило удовольствия.

Все вещи отличаются мелодичностью, простотой и доступностью мелодий. Все риффы запоминаются сразу, поэтому можно сказать, что музыка довольно проста. Особенно запомнились две просто хитовые бомбы. Самая-самая из всех это «Man In Chains» - отрывной хэви-номер с супер-риффами, запоминающимся припевом и классным вокалом. То же самое можно сказать и о композиции «The Gift», которая выполнена в том же ключе, но помягче. Остальной материал просто убийственен, так что любители хэви останутся довольны.

Первые четыре альбома группы – это «золотой» фонд прогрессива, причем без всяких скидок на годы. Грандиозные и трогательные композиции, интровертные и чувственные. Потом неформальный лидер группы Fish покинул коллектив и на его место взяли Стива Хогарта. Следующие лет 15 группа пыталась как могла уйти от «того» Marillion, который стал для многих культом, но увы: в большинстве своем альбомы группы в 90-х (за исключением «Brave») не то, чтобы плохи, но явно не дотягивают до того уровня.

Marduk без зазрения совести можно назвать одним из самых ярких, известных и коммерчески успешных блэк-метал-актов последних двадцати лет. За этот весьма продолжительный срок группа во главе с бессменным рулевым Морганом Хаканссоном выпускала как очень удачные, ныне уже ставшие классикой работы вроде «Those of the Unlight», «Opus Nocturne» и «Panzer Division Marduk»,

Вы еще не знаете этих великозлобных немцев? А зря. Второй альбом после, кстати, очень неплохого "Morgenrote" создает все более сильное представление о значительности BM–art. MYSTIC CIRCLE успел недвусмысленно утвердиться на бескрайностях новосегодняшней сцены тяжелого металла как группа с широкими интересами. Конкретнее? Просто в музыке MYSTIC CIRCLE можно вволю накопать целый набор всяких общеизвестных вкусностей, начиная с CRADLE OF FILTH через DIMMY BORGIR и заканчивая CRIST AGONY (кстати, не исключено присутствие и еще чего–нибудь). Может, я не оригинален, но извечно скрупулезные немцы и здесь смогли–таки отпунктироваться индивидуальной фишкой. В звучании MYSTIC CIRCLE быстр, силен, напорист и возвышенно красив. При должном уровне амортизационной стандартности и дружеского напутствия английских побратимов (имеется в виду CRADLE OF FILTH) это слушается.

На альбоме "Sword And Sorcery" присутствовали яркие эпические композиции, наличие которых необходимо в коллекции каждого уважающего себя металхеда. Эффект дополнили оформление диска, выполненное Кеном Келли (Kiss, Manowar) и присутствие в качестве гостя Росса Босса из Manowar.Теперь уже не только "Rock Hard", но и другие журналы высказали мнение, что Majesty являются лучшими новичками в мире металла. В 2003 году Тарек решил сосредоточиться на микрофонных обязанностях, а поскольку лидер-гитарист был все же необходим, эти функции достались Рольфу Мункесу.

Второй полноформатный альбом группы совершенно точно определил стиль и дальнейший путь развития группы. В музыке группы по-разному выражают свою экспрессию, будь то гитара Джимми Хендрикса или флейта Яна Андерсона (Jethro Tull) - их звучание определяет музыку. У Meshuggah таким элементом стал... ритм. Вернее то, как группа его подает. Сверхтехничные, математически просчитанные ритмы гитар и ударных, которые зачастую сплетаются в полиритм, замешанные на общем thrash-подобном звучании - это то, что представляет собой экспрессию Meshuggah. Заметным развитием прошлого альбома стали гитарные соло, вплетенные в полиритм и развивающие авангардное звучание группы.

Mercenary решили всерьёз расширить рамки стиля мелодик-дэт-метал и не на шутку удивить слушателя, ибо чистый вокал Mikkel Sandager на «The Hours That Remain» просто божественно красив и силён! Скриминг никуда не делся, но его заметно меньше. Музыканты удачно совмещают в своей музыке прогрессив, пауэр и дэт, в итоге заставляя музыку звучать необычайно монолитно, интересно и изобретательно, а кроме того, хитово. Клавишные партии приводят в восторг, а от некоторых песен, наподобие «Redefine Me» или «My World Is Ending», просто мурашки по коже! Что ж, если вы ищете нестандартных решений, то их вам с лихвой предоставят Mercenary на своём альбоме «The Hours That Remain».

В основном это резкие песни с сильным вокалом, - хотя, что непривычно, довольно низким, - в жанре true metal, хотя имеется и баллада такая, как We Will Ride. Отчетливые рок-н-ролльные, в лучшем смысле этого понятия, мелодии, делают все композиции интересными и значимыми для концепции альбома в целом. Уже после второго прослушивания альбом берет за живое. Он дышит энергетикой и мощью. И самое главное - нет никаких идиотских получасовых наигрышей, чем Manowar сильно раздражает даже давних своих фэнов. Уже первая композиция - Keep It True - насыщенным саундом берет за живое.

Вот оно, зарождение истинного, злобного безбашенного black metal!Зло здесь на первом месте, оно, как кровоточащая рана, заливает всё тело, весь альбом, зло чувствуется в каждой ноте, в каждой мелодии, в каждом вопле.Именно таким и должен быть тру-блэк - искренним. Пусть техника игры музыкантов не блещет отточенностью, пусть качество записи ниже среднего, но самое главное в том, что всё идёт от души, от чёрного сердца.Несмотря на то, что это demo, оно не лишено ярких идей: здесь вам и клавиши, и повествующий о чём-то неизбежном чистый вокал, и басовые отступления, и элементы дэта, скрещенные с думовой медлительностью.

"Vengeance" - это прямолинейный пауэр, в котором главный упор делается на вокал. Это неудивительно, ведь авторами музыки являются вокалист Лиапакис и басист Альбрехт. Что ж, голос греческого певца действительно хорош, что особенно четко проявляется в напевных мелодиях. Инструментальная часть не представляет из себя ничего выдающегося, но свою роль дополнения к вокальным экзерсисам Лиапакиса выполняет исправно. Хотя пара-тройка песен может претендовать на нечто большее