“March or Die” – второй и последний альбом Motorhead, выпущенный совместно со знаменитым лейблом Epic, дочерней компанией Sony.Основная концептуальная линия альбома копирует своего предшественника – “1916”. Как не трудно догадаться из названия заглавной песни и альбома “March or Die” ("Маршируй или умри") – это антивоенный протест. Хотелось бы добавить, что в этом альбоме протест принял более общую форму. В заглавной песне лирика несёт скорее антиполитический характер:
Children weep and widows wail,
Our education systems fail
(Дети плачут, вдовы воют,
Наши образовательные системы сбоят).

В шестнадцатый раз Motorhead отправились в студию и в шестнадцатый раз вышли оттуда с набором новых песен. На этот раз набор получил название "Hammered". Довольно удачное, надо сказать. После прослушивания этого диска действительно ощущение как будто получил по голове молотом. Лемми и Ко, только недавно отпраздновавшие двадцати пятилетие группы, играют все с таким же задором и энергетикой, как и раньше. Естественно, никаких стилистических изменений произведено не было, звук остался оглушающим и грязным, и песни по-прежнему поделены на "серьезные" и "раздолбайские". Что очень приятно - почти весь материал на самом высшем уровне, слабых моментов почти что нет.

Известно, что сам Лемми неоднократно отрицал принадлежность музыки Motörhead к хэви-металлу. Действительно, несмотря на то, что Motörhead чаще всего делит сцену с металл-группами и творчество Килмистера повлияло на многие "тяжелые" коллективы, он сам остался Доктором Роком и Бугимэном. Безусловно, в музыке Motörhead встречается и характерный для хэви ритмический рисунок и гитарный риффинг, напоминающий то, что можно встретить у Judas Priest или у Iron Maiden, но это крупицы относительно всего остального. Достаточно много от хэви-металл-жанра есть на двух предыдущих альбомах, созданных в сотрудничестве Motörhead с крупным лейблом Sony. Однако Лемми не пожелал дальше иметь дело с этой компанией: он принадлежит к такому роду людей, которые совсем не переносят хоть какое-либо ограничение их свободы, диктовку чужих воззрений, особенно в плане творчества.

Слишком много гитары? Да, это так. Ключевая характеристика работы – это вкуснейшее гитарное изобилие, необычное для группы. До сих пор помню свои ощущения, когда впервые услышал этот альбом. Он «зацепил» меня сразу. Удивительно: начавшись с только кажущегося на первый взгляд вполне традиционным для Моторов боевика "Back At The Funny Farm", последующие треки один за другим открыли мне новый, небывалый доселе по мелодичности MOTORHEAD, где мощь и угар сменяют размеренные, местами вполне спокойные, а самое главное - красивые вещи. Подробно описывать их не вижу смысла, их нужно просто слушать. Композиционная мозаика альбома великолепна. Диск не скучен. Здесь нет той прямолинейности в сравнении с прежними работами (ха-ха: под некоторые вещи можно даже попытаться «медитировать» или «войти в транс» - шутка), но драйв не исчез совсем. Это MOTORHEAD, но какой? Вероятно, один из лучших за всю историю банды.
Очень, очень удачную нарисовал обложку для этого диска постоянный Моторовский художник Джо Петаньо. Безумный локомотив (естественно, с неподражаемой Головой на фронте) несется вперед, сметая все на своем пути. Спустя почти три года вынужденного молчания Motorhead вернулись! После вполне ожидаемого ухода Брайна Робертсона группу покинул и Фил Тэйлор и Лемми остался в гордом одиночестве. Но сдаваться и впадать в уныние - это явно не входило в его планы! Довольно быстро "статус кво" был восстановлен, за барабаны сел Пит Джилл, а гитаристов стало аж двое - в составе появились Фил Кэмпбелл и Майк Берстон по прозвищу Вурцель. Но проблемы только начинались - фирма Bronze решила разорвать свои отношения с группой и началась долгая судебная тяжба.

В 1980 году, когда Motorhead медленно, но верно двигались к вершине своей славы, у них в рукаве оказался непробиваемый козырной туз. Четвертый студийник Лемми и Ко стал настоящей бомбой. Немного смягчив звук на предыдущей работе, группа вернулась к саунду классического альбома Overkill, то есть, грязному, очень тяжелому и сносящему все на своем пути гитарному шквалу. Диск прослушивается на одном дыхании и вызывает непреодолимое желание нажать на "Repeat". Моторы сочинили для этого диска целую кучу отменных песенок, каждая из которых вполне способна зарядить слушателя квантами положительной энергии. Ураганные The Hammer и Fire, Fire проносятся мимо со скоростью света, оставляя за собой целое послание поколениям о том "как надо играть скоростные песни".
Пятому студийнику Motorhead было суждено стать последним релизом "классического" состава группы. Гитарист Эдди Кларк расстался с коллективом вскоре после выхода пластинки. Не последнюю роль в ухудшении отношений с Лемми и Филом сыграл тот факт, что Эдди сам вызвался продюсеровать Iron Fist. По мнению многих музыкальных критиков и поклонников группы, именно из-за такого халатного подхода к записи диск и получился не очень удачным. Я не совсем согласен с этим мнением, на мой взгляд, музыканты любой группы вполне способны сами сводить свои записи воедино. Другое дело, что не у всех это удачно получается. Итак, взглянем пристальным взглядом на предмет дискуссий.

Альбом Mothorhead "1916", увидевший свет в Америке в 1991 году, является первым из двух альбомов, выпущенных на лейбле Epic - дочернем лейбле Sony. Вероятно из-за этого он характеризуется гораздо более качественным звуком по сравнению со всеми предыдущими работами. Действительно, при прослушивании этих двух дисков ловишь себя на мысли, что Mothorhead решили распрощаться с фирменным “грязным” звучанием.
После выхода "1916" был обласкан прессой. Именно после этого альбома Mothorhead были поставлены в один ряд с признанной элитой тяжёлой музыки и стали делить с ними сцену – DIO, Ozzy Osbourne, Judas Priest, Alice Cooper. Журналисты писали тогда, что наконец-то Mothorhead стали играть более коммерческую музыку. Однако ни новое качество звука, ни в целом большая степень “причёсанности” музыкального материала не являются главными достоинствами альбома. На этом альбоме талант мистера Килмистера засиял новыми гранями.

Anamorphosée is the fourth studio album by Mylène Farmer, released on 17 October 1995. Led by the number-one single "XXL", the album was something of a departure from her previous work. Although it received mixed reviews from critics, the album was very successful, peaking at no.1 and staying on the French album chart for almost two years.

Endless Summer Vacation is the eighth studio album by American singer Miley Cyrus, released on March 10, 2023, through Columbia Records. Cyrus left RCA Records shortly after the release of her seventh studio album Plastic Hearts (2020), and began work on her follow-up studio effort after signing with Columbia in early 2021. While working on the record, she released the live album Attention: Miley Live (2022).
The lead single "Flowers" was released on January 12, 2023. It set several streaming records and spent six consecutive weeks at number one on the US Billboard Hot 100, becoming Cyrus's second chart-topping song in the country. It further topped the charts in 36 other countries. The second single, "River" was released on March 13, 2023.

Songs About Jane is the debut studio album by American pop rock band Maroon 5. It was released on June 25, 2002 by Octone and J Records. The album became a sleeper hit with the help of five singles that attained chart success, including the Billboard hit "Harder to Breathe" and international hits "This Love" and "She Will Be Loved".
The album was re-released titled A Few Songs About Jane on October 14, 2003, becoming a huge international success. It topped the album charts in Australia, France, New Zealand, the Republic of Ireland and the United Kingdom, and reached the top 10 in 17 other countries. At the end of 2004, the album reached the top 10 of the US Billboard 200 chart. It had sold nearly 2.7 million copies by the end of 2004, and over 5.1 million copies in the U.S. by August 2015. It has sold over 10 million copies worldwide as of 2015.

HIStory: Past, Present and Future Book I - девятый студийный альбом американского автора-исполнителя Майкла Джексона. Релиз в Европе состоялся 15 июня, а в США — 20 июня 1995 года на лейбле Epic Records. HIStory представляет собой двухдисковое издание: на первом компакт-диске представлена компиляция из 15 известных хитов музыканта, на втором — новый материал. Новые композиции выдержаны в жанрах фанка, блюза, ритм-н-блюза, хип-хопа, госпела, рока, индастриала и песни протеста, а также в стиле классического кроссовера. В текстах песен Джексон затрагивает широкий спектр социальных проблем: расизм, материализм, коррупция, искажение событий средствами массовой информации, проблемы экологии и другие.

Reload is the seventh studio album by American heavy metal band Metallica, released on November 18, 1997 by Elektra Records. The album is a follow-up to Load, released the previous year, and Metallica's last studio album to feature bassist Jason Newsted. Reload debuted at number one on the Billboard 200, selling 436,000 copies in its first week. It was certified 3× platinum by the Recording Industry Association of America (RIAA) for shipping three million copies in the United States.

Death Magnetic is the ninth studio album by American heavy metal band Metallica, released on September 12, 2008 through Warner Bros. Records. The album was produced by Rick Rubin, marking the band's first album since ...And Justice for All (1988) not to be produced by longtime collaborator Bob Rock. It is also the first Metallica album to feature bassist Robert Trujillo, and the second to be completely co-written by all of the band's members.
Musically, Death Magnetic is a radical departure from Metallica's previous album, St. Anger (2003), and is considered a return to the band's thrash metal roots, with more complex compositions, standard guitar tuning on most songs and long guitar solos from Kirk Hammett and James Hetfield. It also includes the band's first instrumental ("Suicide & Redemption") since "To Live Is to Die" from ...And Justice for All.

Kill 'Em All is the debut studio album by the American heavy metal band Metallica, released on July 25, 1983, by the independent record label Megaforce Records. Kill 'Em All is regarded as a groundbreaking album for thrash metal because of its precise musicianship, which fuses new wave of British heavy metal riffs with hardcore punk tempos. The album's musical approach and lyrics were markedly different from rock's mainstream of the early 1980s and inspired a number of bands who followed in similar manner. The album did not enter the Billboard 200 until 1986, when it peaked at number 155, following Metallica's commercial success with its third studio album Master of Puppets; the 1988 Elektra reissue peaked at number 120. Kill 'Em All was critically praised at the time of its release and in retrospect, and was placed on a few publications' best album lists. It was certified 3× Platinum by the Recording Industry Association of America (RIAA) in 1999 for shipping three million copies in the United States. The album generated two singles, "Whiplash" and "Jump in the Fire".

Hollie and Keith Kenniff, the husband and wife team of Mint Julep, have been hard at work individually over the last few years. Hollie's solo album, The Gathering Dawn, was released last year, and Keith has been busy with his two side projects, Helios and Goldmund. The work Hollie and Keith do individually usually veers toward more ambient, experimental styles, but Mint Julep has always been more of an accessible synthpop act. So it's no surprise that Stray Fantasies, their first album since 2016's Broken Devotion, is a full-fledged return to the retro-leaning, low-key indie dance rhythms of their previous work.