Что порадовало - звук, который стал более атмосферным и чистым. Ударные уже не тонут в глубине гитарных риффов и голосовых экзерсисов. Все инструменты разделены и слышны, нет звуковой каши, которая была заметна на ранних релизах.Спасибо парням, что нет в их музыке нытья, которое можно встретить у My Dying Bride, а есть сочный вокал (и чистый, и рычащий). По-моему, таким и должен быть Doom. Особенно отрадно, что делают эту музыку в США, в которой традиционно этот стиль популярностью не пользуется.

При абсолютно беспросветном мраке на музыку жаловаться так или иначе не приходится. Построение её очень технично и не лишено даже занимательных моментов. Многим композициям здесь присущ агрессивный риффинг, но музыкальные ходы такого риффинга вызывают восторг: ты как будто находишься перед музыкальной сценой в тот момент, когда всё начинает сверкать, подчёркивая головокружительность исполнения музыкантов. Это как будто совершенно другое измерение, в котором стремительная звуковая волна заставляет тебя совершать сальто в воздухе, но не даёт тебе упасть, равно как и передохнуть. Учащённый скрежет гитар, напоминающий безумную погоню, с необозримыми просторами для мелодий, которые в силу их линейности, непросто уловить, убеждают в мастерстве музыкантов. Такая «красота» не растёт на поверхности, а является как бы вещью в себе и познаётся она скорее не видимой, а только позволяющей соприкоснуться с нею.

Гитарный прог-метал, корнями уходящий в ортодоксальный heavy и power. Нет смысла искать аналогии, при желании можно наковырять элементы таких разных групп, как Queensryche, Iron Maiden и Helloween. Высокий голос, довольно скоростные вещи (но почти каждая неоднократно "ломает" ритм и темп, слуханите в качестве примера "I Am"), четкие проработанные соло лидера группы Горацио Колменареса и Оскара Гомеса ("The Promise", "Demons Of Earth", "Shades Of You"). Слушается мощно и нескучно, но есть и существенный минус, отличающий New Eden от вышеперечисленных команд. Песни с "Obscure Master Plan", при всем их разнообразии и профессионализме исполнения, не запоминаются с первого раза.

Предположительно, Радио было задумано как набор для радиопрограммы колледжа, что сделало его своего рода "Путеводителем молодых людей по голому городу", начиная с с доступными мелодиями, постепенно формируя у слушателя толерантность к диссонансу и, наконец, забивая слушателя злобными взрывами диссонирующего металлического шума и убедительными криками преступника и жертвы ».

Хорошая атмосферная работа. По крайней мере мои потребности в этом стиле как минимкм на полгода удовлетворены полностью с этим альбомом и недавним Agrypnie. Хотя я бы не отказался от наличия более агрессивных моментов, просто мне больше нравится период Нектаров.И иногда очень классные клавиши на заднем плане, такие психоделичные, проскакивают.

Karma Killer — четвёртый студийный альбом финской рок-группы Negative, выпущен 17 мая 2008 года на лейбле Hype Records. Через неделю после выпуска альбом достиг 3 места в официальном чарте Финляндии. На песню Won’t Let Go был снят клип.Karma Killer во многом похож на предыдущий альбомом «Anorectic», в котором сочетается рок-н-ролльный боевик и выразительная баллада, гитарные соло и клавишные инструменты. Однако это касается только технической стороны, настроение альбомов противоположно

На мой взгляд, Чёрный Метал в исполнении NECROPHOBIC звучит на порядок интереснее, чем в интерпретации их более именитых сотечественников. Все типичные элементы: скоростные мрачные риффы, «железная» поддержка баса «снизу», грамотные ударные и богохульный вокал звучат более свежо, более интересно и, самое главное, более искренне, чем у DARK FUNERAL. Это хороший и честный релиз, который, хотя и не превносит в Чёрный Метал ничего интригующего, но и не извращает Чёрное Искусство в угоду «мажорному» слушателю. В качестве справки: релиз выпущен шведским Black Mark Productions; состав команды на момент записи работы David Parland гитары, Joakim Sterner ударные, Anders Strokirk вокал, Tobe Sidegaard бас. Вывод: для сторонников традиционализма в Чёрном Метале.

Да и правда банда резко переросла себя, композиции стали очень мелодичными и хитовыми, даже проходящих тем вовсе нет, а что касается новых фишек, то я бы назвал некоторый индустриальный или альтернативный подход к озвучиванию материала (в особенности иногда очень чётко слышны искажения вокала и его странные эффекты звучания), при том, что музыка так и осталась в тесных рамках прогрессивного треша. Собственно хоть и новых идей полно, как и новых драйвовых риффов, но можно легко представить картину этого диска сравнив его с предыдущими работами – что-то «Dead Heart In A Dead World» взял от диска «Nevermore» (1995) в своей мелодической составляющей, что-то от «Dreaming Neon Black» касаемо техники и партий ударных, но факт остаётся фактом: на время двух тысячного года «Мёртвое Сердце В Мёртвом мире» - лучший неверморовский альбом.

Очень интересный альбом! Музыка группы представляет собой сплав ICED EARTH и SOLITUDE AETERNUS. Можете представить себе такой замес. Довольно сложная по построению музыка, вкрапление технических наворотов, сочный и мощный вокал, мелодичная и тяжёлая музыка - всё это выдержано, в основном, в среднем темпе. Классифицировать эту музыку - бестолковое занятие. Здесь встречаются элементы и прогрессивного рока, и doom'a, и power-metal'a, и даже techno-thrash'a. Очень разнообразный материал с изрядной долей оригинальности. Мне лично, этот альбом понравился не меньше последнего релиза ICED EARTH'a.

У любой группы, будь то неоклассическая команда или нет, рано или поздно выходит такой альбом, который большинством считается лучшим и который становится для команды ориентиром на последующие альбомы. Настало для Нарнии время выпустить его. Третий альбом “Desert Land”, по моему мнению, полностью подходит под то описание, которое я привёл выше. Безусловно, на тот момент это был самый лучший альбом (да и на данный момент его уровня смог, на мой взгляд, лишь “Enter The Gate”). Причина мне ясна – тотальная запоминаемость и яркость композиций. Что ни песня, то либо убивающий наповал хит, либо просто классная песня. Боевиков тут намного больше, чем на прошлых альбомах, и этот факт, кстати, заставляет меня ещё больше ценить этот альбом.

Ну и что же можно сказать о музыке? Мы видим типичное количество треков, а именно - 42, но это не говорит о том, что за каждыми 50-ю секундами этого музыкального полотна скрывается сущий ад. Напротив, примерно каждая четвертая композиция представляет собой именно джаз, в его лучших традициях, но с вкраплениями истинной гринды. Как известно, лидер банды - саксофонист, хотя о нем немного позже. Представляют собой эти треки несложный, на первый взгляд, но замороченный прогрессив-джаз, с (порой) смешными гитарными мелодиями и хлипкими барабанами и без вокала, иногда прерываемые мгновениями полной вакханалии с криками и изрядным сверхскоростным молотиловом.

До того, как мне стало известно, что это американская группа, я считал, что слушаю шведов. Причем вокал мне сначала напомнил Dan’a Swano, а музыка - Opeth местами. И действительно, без продюсирования Swano тут не обошлось. Очень приятный альбом, в меру мелодичный, в меру мрачный и жесткий. Первая композиция (Awaken) представляет собой думовую балладу, с гитарными переборами и декламацией стихов. Идущая следом Harmony Divine есть ничто иное, как прогрессив-дум-дет в лучших традициях Opeth: слышны мелодические построения в духе Микаэля Акерфельдта, такой же гроул, и даже гитары звучат похоже, только вот до барабанщика шведов американцам очень далеко.

Что же касается музыки "Naked City", то на альбоме "Grand Guignol" она стала более трудно усваиваемой. Виртуально работа подразделялась на три части: первой являлся заглавный 18-минутный трек, напоминающий звуковую дорожку фильма жанра саспенс, далее шли транскрипции композиторов-классиков (Дебюсси, Скрябин, Лассо, Айвз, Мессиан), а в конце были собраны короткие вещи преимущественно джаз-грайндового характера.

Рассматриваемый же опус не имеет с предыдущей работой ничего общего. Спева скажу, что ребята пригласили клавишника, хотя это скорее коммерческий ход - у лав-металического коллектива должен быть клавишник, хотя он не привносит в музыку ничего особенного. Те мелодии, которые играются на синтезаторе, прекрасно звучали бы и в гитарном исполнении.

После выхода предыдущего, одного из самых лучших, альбомов (“Desert Land” 2001) перед группой, само собой, встала задача – не упасть в грязь лицом, выпустив следующий, четвёртый по счёту, альбом. Надо сказать, группа опять не подвела и предоставила слушателям очередную порцию высококлассного душевного неоклассик-пауэра. Кроме маленьких изменений в составе (из группы ушёл басист Йакоб Перссон, вследствие чего басовые партии взял на себя отец-основатель группы Карлйохан Гриммарк), абсолютно ничего не поменялось. Звук как всегда чистый и позволяющий все прекрасно слышать, начиная со второго альбома, у группы с этим нет проблем. Игра музыкантов, несомненно, технична и интересна, но всё же герой этого альбома – это вокалист Кристиан Ривел.