Отныне большее значение в музыке этих замечательных американцев играет дэт-метал. И получается он у них, надо сказать, весьма и весьма хорошо. Жесткие, цепляющие риффы, могучие ударные и замечательный фактурный гроул Пола делают свое дело. Конечно, никто не отменял и думовую составляющую альбома. Два этих направления здесь разбавлены в грамотной пропорции, что не позволяет слушателю потерять интерес к материалу на протяжении всего диска. Как и прежде, в некоторых треках Пол использует чистый вокал, который у него получается, ой как неплохо.

Большинство шуток смешны, когда они рассказываются первый раз. Но все же есть такие шутки, над которыми вы будете смеяться снова и снова, стоит только намекнуть на них. То же самое и с музыкой - некоторые забавные песенки заставят вас улыбнуться лишь однажды, в то время как любой трек с альбома Nanowar “Other Bands Play, Nanowar Gay!!” будет вызывать у вас неудержимые приступы хохота при каждом прослушивании.

История группы No Return началась со встречи четырех музыкантов в 1989 году. Этими музыкантами были: Фил (вокал), Лоран (бас), Эрик (гитара), Дидье (ударные) и Ален (гитара). Парни тут же начали активно репетировать, и их сразу же заметил лейбл Semetary Records.В 1990 году парни записывают свой первый полноформатный альбом "Psychological Torment". Запись проходила в немецкой студии Phoenix. Продюсером альбома был Маркиз Марки, ударник местной группы. Альбом был хорошо встречен как в родной Франции, так и в Германии.

Nevermore - одна из ну очень немногих метал-групп 90-х, которая смогла доказать, то метал все-таки жив, и умные, техничные и талантливые музыканты в трэше не перестали появляться после «забойных» 80-х.Стиль, казалось бы, изжил себя, но нет… Блистательные Nevermore первым же своим альбомом заставили удивиться многих металистов. Альбом вышел если не шедевральным, то очень близким к такому. Сложные навороченные ритмы органично и оригинально сплетаются с мрачной атмосферой, шикарным и необычным вокалом. Первая композиция «What Tomorrow Knows» становится как бы вступлением, которое дает понять слушателю, куда он попал, в этой песне сплелось все, чем так сильна группа. Ну а дальше оторваться уже сложно, каждая композиция оригинальная, запоминающаяся, естественно со своими плюсами и минусами.

Польская группа Neolithic была основана в городе Млава в 1991 году и на раннем этапе своего творчества исполняла дум/дэт-метал. В 1993 году состав, включавший в себя поющего гитариста Пиотра Втулича, гитариста Мирека Зиманчака, бас-гитариста Михала Сарновски, ударника Януша Ястржебовского, а также клавишника и скрипача Роберта Биелака, записал демо "The Personal Fragment of Life".

К осени 1996 года Marcel имел множество написанных текстов, отдельных фрагментов композиций и просто идей для нового проекта. Затем жизнь снова столкнула его со старым знакомым, басистом Desihra (S. Magic M.), который стал здесь просто гитаристом. В январе 1997 года присоединились Torsten (вокал), Alex (клавишные) и Sathonys (бас). Однако после нескольких репетиций проект вновь замораживается. В октябре Matthias R. (барабанщик Agathodaimon) входит в состав Nocte Obducta. Началась новая эпоха в истории группы.

Свершилось! В самом конце 2008 года Hexenhammer/StellarWinter порадовали всех поклонников качественного норвежского блэка первым полноформатником Nordvrede! Богохульники из Тромсё выдержали небольшую паузу после издания «Northern Frontlines», чтобы дать возможность перевести дух и встретить нового монстра «Hammerprofeti»! По традиции запись сделана «вживую» в собственной репетиционной, что ничуть не мешает насладиться альбомом - звук нарулили вполне приличный. По сравнению с дебютным EP чувствуется смещение в сторону atmospheric black, местами даже напоминает культовых Drudkh. Во время прослушивания альбома создаётся впечатление, что Nordvrede никто иные, как полноценное звено между уже культовыми Taake и набирающими обороты Koldbrann, группа со своеобразным узнаваемым звучанием.

Дебютный музыкальный альбом группы под названием "The Key" вышел в 1990 году и был записан при поддержке продюсера Тома Морриса. Альбом явился концептуальным и рассказывал историю о киборге, который отправился в прошлое для того, чтобы предотвратить зарождение христианства и основать свою империю. В качестве приглашённого музыканта, исполнив некоторые партии бэк-вокала, выступил вокалист группы Massacre Кэм Ли. В музыкальном плане альбом вызвал большую реакцию как среди критиков, так и поклонников тяжёлой музыки ввиду своей высокой техничности и наличия в каждой композиции клавишных.

В 1997 году Novembers Doom издали EP For Every Leaf That Falls, в который вошли три трека. Альбом был хорошо воспринят, в том числе благодаря благоприятным обзорам прессы. Novembers Doom с того времени издали Of Sculptured Ivy and Stone Flowers, на Martyr Music Group. Альбом был хорошо принят многочисленными рецензорами.

Второй альбом группы вышел спустя год и поднял планку качества звучания еще выше. Клавишник Планман принял участие в написании практически всей музыки и это, конечно, отразилось на звучании. По-прежнему неистовый, чрезвычайно мелодичный death-metal получил развитие в работе клавишных и соло-партиях, которые придали звучанию некоторое сходство с heavy или power. Увеличенное влияние клавишных и синтезатора заметно, например на композиции "Dead", которая наполнена атмосферными и синтетическими элементами. Неразбавленный death-вокал Петри Линдроса отлично сочетается с интенсивным звуком, оставаясь разборчивым и в меру нагнетая атмосферу непростых вопросов о жизни и смерти, которыми пропитана лирика альбома.

Непосредственно о самих композициях. Хочется отметить быструю и жесткую "Glory Of The Shame", под которую непроизвольно начинаешь дергать всеми частями тела; "Sinners' Night/Misty Morning", заводную и очень рок-н-ролльную; "One Last Shot" (здесь не могу ничего сказать, любовь с первого звука). Отдельного внимания заслуживают "Embracing Past" и невероятно красивая "A Song For The Brocken Hearted". Напоследок хочется отметить на некоторых композициях наличие женского бэк-вокала, чего раньше не наблюдалось, великолепные, просто изумительные гитары,

Новый альбом «A Treasure» - это не случайная запись со случайной группой. Каждый из коллектива «International Harvesters» - настоящий профессионал в плане музыки. Личность с большой буквы. Также мне хочется отметить, что «A Treasure» - это отражение музыкальных взглядов самого Нила Янга, который никогда не зацикливался на музыке на одном стиле, а старался пробовать себя во многих областях.

Видимо, эти шведские последователи знаменитого Ингви обладают большим энтузиазмом и энным количеством идей, потому как следующий за дебютником (“Awakening” 1998) альбом вышел всего лишь через год. Весьма приятно, что за этот год парни не только не потеряли положительные черты, присущие прошлому диску, но и развили их. Так, например, песни в целом стали быстрыми, а мелодии более душевными. К тому же, в группу были приняты три новых человека: басист Йакоб Перссон, клавишник Мартин Клаессон и барабанщик Андреас Йоханссон. Это, само собой, не могло не повлиять на звучание и техничность музыки. Она стала звучать более насыщенно и профессионально, что только усиливает удовольствие при прослушивании. В итоге, получился мальмстинообразный неоклассический хэви-пауэр с красивыми гитарными и неплохим вокалом.

Последний на данный момент альбом культовых немцев Necronomicon. Группа, которая, не выходя из андеграунда, всё же смогла привлечь к себе достаточно большое количество фанатов по всему миру; и вот на очередном своём детище немцы выдают зубодробительный тевтонский трэш, без каких-либо излишеств и ухищрений. Да, материал этого альбома — суть прямолинейное рубилово и мясорубка (с одной стороны!), так что любителям чего-то более прогрессивного тут искать нечего.

Играет эта группа довольно своеобразную разновидность блэк-метал. Основа - это, бесспорно, злобный, штормообразный, скоростной блэк. Звучание в целом достаточно мягкое, лишь немного поагрессивнее, например, Dark Funeral самого первого разлива. Звук, естественно, слегка грязноват, но, впрочем, создаёт впечатление, что умышленно. По скорости исполнения музыка близка к тому же Dark Funeral. Но, в отличие от Dark Funeral, которых часто ругают за простоту построения музыкального материала, Nocte Obducta прекрасно разнообразит свое произведения неожиданными неторопливыми вставками, наполненными интересным и качественным инструменталом, а то и вовсе -- великолепными величественными симфоническими затишьями и загробным шепотом, так же резко обрывающимися, уступая место для очередного блэкового штурма.