На "Spirit The Earth Aflame" вниманию слушателя представлен среднетемповый задумчиво-созерцательный black metal c отчетливой ирландской этнической составляющей и обширными партиями чистого вокала за исключением некоторых фрагментов: на "Glorious Dawn" присутствует красивейший скоростной момент, выражающий эмоции безмерной скорби и отчаяния, а инструменталка "The Cruel Sea" - оригинальная обработка народной ирландской мелодии.Замечу, что в отличие от предшествующего полноформатника "A Journey"s End" на "Spirit The Earth Aflame" отсутствуют народные ирландские инструменты, что в целом не заметно, т.к. компенсировано многочисленными струнно-гитарными переливами "про фольклор", являющимися фирменной фишкой музыки, исполняемой PRIMORDIAL.

Ирландцы PRIMORDIAL являются несомненным событием на мировой тяжёлой сцене. Сложная смесь из pagan, black, folk и даже doom-metal редко встречается, а от того, наиболее ценна во всём многообразии современной тяжёлой музыки. Новейший альбом коллектива "Redemption at the Puritan's Hand" можно смело именовать гимном бунта и агрессии, при этом сама музыка сможет привлечь даже поклонников более мелодичной музыки.

Ирландцы Primordial издали свой первый альбом еще в 1995-м, но переиздание в России настигло его только 14 лет спустя. За прошедшее время материал хоть и не стал классическим, лишним в биографии коллектива абсолютно точно не смотрится. «Imrama» справедливо относят к неординарным, исключительным произведениям своего времени. На десяти дорожках оригинального диска – узнаваемый Primordial: возвышенный, трагичный, никуда не спешащий, сочетающий в себе блэк-металическую колкость с эмоциональностью и пафосом, характерным для пэган-металической сцены. На данном диске материал еще немного сумбурен и от того только более очарователен, что, возможно, делает его наиболее подходящим для знакомства с отнюдь не самой простой и «доступной» командой. Ведь не зря ирландцы метко назвали свою первую демо-запись «Dark Romanticism», что как нельзя точно подходит для описания их музыки взамен тривиального «doom/pagan».

На новом альбоме парни реабилитировались. Да, может быть, уровень партий соло-гитары все еще не на уровне Sentenced (но тогда бы пришлось говорить о возникновении новой легенды), но они есть и, что называется, в тему. Присутствует достаточное количество клавиш, а песни стали не только легко различаться между собой, но и иметь свойство подолгу задерживаться у тебя в голове. Резкой смены стилистики не произошло (да и не планировалось), налицо, пожалуй, рост Вилли, как композитора. Пока это еще не стопроцентная хитовость Sentenced, но шаг в этом направлении сделан. А к слову, заключительный проигрыш в песне «A Dead Heavy Day», да как собственно вся песня, легко бы вписалась на альбом тех же Сентенсид – очень красиво и меланхолично.

Ребята из Pig Destriyer постарались на славу. На мой взгляд, это лучший грайнд-альбом современности. Наискоростная барабанная партия, убойные гитарные риффы и душераздирающий грайндовый скрим - вот что собой представляет «Phantom Limb». Иногда ребятки замедляются и сосредотачивают всю свою мощь гитарных раскатах. Нельзя не отметить и наличие так не свойственной грайнду атмосферности. Несомненно, это большой плюс альбому. В заключении хочется сказать, что сейчас осталось очень мало грайндкор групп, которые способствовали развитию этого замечательного жанра, и в этом плане Pig Destroyer - одни из лидеров современного грайнда.

Красивый, чувственный, меланхоличный нео-дум, иногда проскальзывают готические элементы. Интересная лирика и манера исполнения вокальных партий, меня особенно "зацепили" Yonder my primrose path и заглавная Comfort me, Infinity. Хороший альбом, но по звучанию очень напомнил мне местами Кататонию 2001 года, а местами Анафему того же периода. К тому же есть пара ничего из себя не представляющих, "пролетных" песен.

Главные из них - „Honesty In Death“ и „Tragic Idol“ - оккупировали мозг сразу же после первого прослушивания благодаря своим фантастическим припевам. К ним приближаются „Fear of Impending Hell“ и „Worth Fighting For“, которые отличают запоминающиеся запевы и гитарные соло-номера. Другая пара, „Theories from Another World“ „To The Darkness“, смотрелась бы логично на альбоме группы, играющей классический melodic death - настолько яркий и запоминающийся риффинг в этих треках. Зато открывашка и заключительная песня завлекают уже импровизационной эквилибристикой парочки Макинтош/Аеди. Кстати говоря, если вы послушаете „Solitary One“, то в конце осознаете, что Грег практически "дословно" воспроизводит тему Шопеновского похоронного марша. Где ещё, кроме как на альбоме родоначальников стиля gothic doom, более логично слушалась бы эта тема? Вопрос риторический, само собой. До этого моим личным рекордсменом мелодичности был классический „Icon“, но „Tragic Idol“ в этом отношении превзошел даже его!

Говоря об альбоме, невозможно в очередной раз упомянуть о качестве записи - оно на высоте. По сравнению с «In Requiem», последний альбом отличается в некой степени более тяжелым звучанием. Хотя, казалось бы, куда еще тяжелее, чем на предыдущем? Альбом имеет очень много общего с «In Requiem», однако есть и сюрпризы, которые нам приготовила группа в очередной раз. Но это ни в коем разе не новый эксперимент! Альбом вобрал в себя несколько шедевров одновременно. Говоря конкретней, на новом альбоме нас ждут даже моменты а-ля «Drown in Darkness» на таком трэке как «Universal Dream» (вступление чистой воды в стиле «Deadly Inner Sense» с дебютника! Такой же брутальный звук и чувство потерянности). Затем идет сработанная в лучших думовых традициях «In Truth», что хорошо бы вписалась в альбом «Shades of God». Композиции «As Horizons Ends», «First Light», «Frailty» здорово отражают некоторые моменты «Icon». При всём при этом, PL набрались (откуда не возьмись!) какой-то альтернативщины и ню-метала в звучании, что портит местами впечатление и сдерживает полномасштабные эмоции, а жаль... Жирнейшим плюсом послужит вокал Холмса. Он становится с каждым новым альбомом все менее чистым и практически каждая композиция исполнена с явным «харшем», периодами переходящим в гроул, таким образом, выражая всю раздраженность и атеистическое настроение группы. Всё бы ничего, но бывают места, где Ник поёт и чистым вокалом, хотя, вроде это не мешает общей картине.

Из стилей, которые закинуты в мясорубку под названием "Khaooos & Kon-Fus-Ion", можно выделить следующие: Progressive, Death, Doom, Black, Ambient, Jazz, Grind, Art Rock и другие. Но если быть максимально точным в оценках, самым правильным определением стилистики альбома является Progressive Death Metal.
Состав участников группы: Derelict (Robert Karlsson) - вокал; Mourning (Robert Ivarsson) - гитары; Aag (Dag Swanö) - гитары, орган, саксофон; Dan Swanö - бас-гитара, клавишные; Winter (Benny Larsson) - ударные. Самое примечательное, что состав группы не менялся с момента ее создания и до самого распада. Ну а братья Swanö в связке - это просто какой-то взрывоопасный коктейль.

Экспериментальный дет с элементами джаза, рока и ещё-хрен-его-разберет чего – первый шаг Дана Свано в этом направлении. Dawn of dreams стоит особняком от детового стрима начала 90-ых, но все же не настолько авангардный, как его потомки, Khaoohs и Khaooohs & Kon-Fus-Ion. Альбом довольно техничный, но без излишних выкрутасов, имеющих свойство быстро приедаться. Присутствует клавишная работа, различные эффекты околокосмического толка и саксофон.Сильный, качественный, экспериментальный, просто невероятный альбом. Лирика фактически отсутствует - до сих пор не уловила ни одного членораздельно пропетого слова, только глухое рычание. Но это даже к месту, такая музыка не нуждается в словах. Просто необходимо в срочном порядке достать все остальные работы группы... Неописуемое чувство... И вам того-же желаю.

Всегда приятно, когда молодой коллектив, только что записавший альбом и мало кому известный на сцене, дает “пинка под зад” признанным флагманам жанра и сразу же впрыгивает в последний вагон, и занимает одно из вакантных мест в составе лидеров направления. Отдавая дань гуру мелодик дэта в лице At The Gates, Pain Confessor не зацикливается на тупом подражании, а методично развивает идеи шведов. Но не At The Gates главное направление для этих финнов, а другие революционеры жанра – Soilwork. И опять Pain Confessor нельзя назвать примитивными копировщиками, они просто работают в этом направлении и делают это очень хорошо, а порой проскальзывающие куски а-ля Kreator только добавляют команде энергетики и драйва, который начинает зашкаливать за мысленно выставленные рамки уже ко второй композиции.

Альбом просто стносит крышу, это правда. Да, конечно, с гитарами не всё так классно - они создают всего лишь какой-то отдалённый шумящий фон, временами мешающий прослушивания песни! Да и сами гитарные рифы на рифы-то не походят....
Но эксперимент смелый, такие надо поощерять.По ходу альбома музыка колеблется между тяжёлым металическим и индастриальным звучанием ("Dark Fields Of pain", например, так же "Parallel To Extasy", "Suicide machine")и техно, трансом и прочими производными от этих стилей("She Wipped", "Delusions" ) но с гитарным "фоном". В целом получается этакий техно-метал, от которого и происходит эффект "Сшибания крыши"!

Альбом действительно получился не такой как предыдуущие. Много нового, причём кардинально изминился стиль исполнения. А именно, Питер постарался и добавил более агрессивные гитары, барабаны. С частью всяких электронных сэмплов, Питер тоже постарался с их кардинальным изменением, это всяческие более металические звуки синтезатора, и, в то же время - классические для Питера мягкие звуки синтезаторов. Начнём по порядку, начиная с первого трека Don't Count Me Out: начало трека мягкая гитар и синтезатор на фоне, но через мгновение начинаеть мощнейший драйв тяжёлой гитарой и барабаными, и быстрыми текстами Питера, если это нельзя назвать драйвом, то с вами что-то не то.

По словам Петера, на новом альбоме он продолжает “с того места, на котором остановились PAIN и LINDEMANN”, при этом результат получился “более экспериментальным, чем все, что я делал раньше”. “Акустические гитары, снова помощь от Клеменса (Clemens Wijers) из CARACH ANGREN с оркестровыми аранжировками, а еще кое-какой гостевой вокал”, - рассказывает он. – “Ну а Себастьян Тагтгрен (Sebastian Tägtgren, сын Петера) проделал отличную работу на ударных...".

Атмосферный блэк с языческим уклоном. Гипнотическая трансляция видений хаоса, несчастий, смерти, войны. Яркая и интересная вещь.