Двухдисковый гигант, почти полтора часа длинною, демонстрирует новый вектор развития S., где в музыку инкорпорировались элементы сладжа, дума, чуть меньше стала доля дез метала, а также появились задатки экспериментального прога. И всё это, разумеется, на основе главного "блюда" — блэк метала.

"Persecution Mania", безусловно, является классикой немецкого трэша, если не трэша вообще. Такие треки как "Nuclear Winter", "Christ Passion", "Bombenhagel", "Sodomy and Lust", - бесспорно отличные трэш-боевики. Альбом также является предшественником великолепного "Agent Orange", по сути являвшегося его продолжением. Также, впервые на обложке "Persecution Mania" появился талисман группы - Knarrenheinz, который станет визитной карточкой команды на обложках практически всех альбомов. Многие обвиняют альбом в плохом звуке, однообразии, - но я думаю трэш-металу, тем более тевтонскому, и не требуется какое-то сверхъестественное вылизанное звучание.

Канадская постиндастриал-группа, сформированная в Ванкувере в 1982 году. Группа считается пионером жанра электро-индастриал и одним из наиболее влиятельных коллективов «индустриальной» музыки.

К сожалению, тех же теплых слов никак нельзя удостоить следующего диска, выпущенного в 1981 году. До сих пор ''Cured'' признается самой слабой работой гитариста. Во-первых, Стив использовал драмм-машинку (получилось ужасно). Во-вторых, альбом определенно был выпущен с прицелом на покорение поклонников поп-музыки. Тем не менее, за выпуском ''Cured'' последовало самое продолжительное (оно таковым и осталось по сегодняшний день!) концертное турне в поддержку диска. Во время турне за ударными уже сидел Иен Мосли (Ian Mosely), который через несколько лет стал бессменным ударником Marillion. Интересно, что в 1982 году Стив организовал выступление в Guildford Civic Centre, подготовленное для Tadworth Children's Hospital, на котором Хэккетта поддержали старые коллеги по Genesis: Майк Рузерфорд и Питер Гэбриэл.

Хороший альбом. Честно говоря, даже не ожидал. Музыка стала более живой и испытала на себе некоторые веяния электроники (как часто это в последее время случается), но это остался превосходный дум, который можно слушать несколько раз на день :-)

Альбом - верх эстетизма. Садист – балерина от прогрессивного и техничного смертельного металла. Во время всего диска музыка будет держать пульс на вашей душе, а ваш мозг станет полигоном для испытаний самых широких спектров звука, извращений в беспределах мелодий, оружия Судного Дня и акустического забвения… Сделано это будет с помощью вполне земных средств, ювелирных украшений: форшлаги, тремоло и другие мелизмы, а также извращенные триоли равномерно разлиты по альбому.

Данный альбом резко отличается звучанием по сравнению с ранними работами, звук стал более тяжёлым, но это совершенно не мешает сочинять музыкантам чисто хардовые вещи наравне с реально тяжёлыми хэви боевиками. Очень качественно вышла заглавная «Killing Ground», в качестве других хитов можно назвать средне темповую «Coming Home», стиль которой очень близок к альбому 1995 года «Dogs Of War», скоростные «Dragons Lair» и «Deeds Of Glory» прекрасно дают представление о прошлом банды (удались они на славу, сравнивать с ранними быстрыми вещами смысла нет, так как они абсолютно беззубы), также очень неплохая тягучая песня «Shadows On The Wall» и последний заключительный номер «Rock Is Our Life» – что-то типа гимна, в принципе таких песенок у Саксона достаточно было, но эта исключение. Атмосфера на пластинке – чисто хэви металлическая, я бы сказал так – она носит грустно-настольгический характер, иногда даже рок-н-рольный, что тоже собственно не ново, да и вообще нельзя сказать, что группа когда-либо развивалась, скорее всего, она так и канет в лета не чем особым не удивив слушателей. В целом, очень добротная работа, радует, что старички так и играют в 100% знакомом стиле группы, при чём материал реально свеж и оригинален, а голос Биффа Байфорда как и двадцать лет назад сохранил приятные знакомые и тёплые нотки.

За избитым названием "Fimbulwinter" скрывается довольно вкусный музыкальный пирог со сладкой звуковой начинкой. Вообще, без преувеличений, именно этого я и ждал от Лаури и никогда не буду считать его этот ход ошибочным и уж тем более продажным, как это вопят некоторые. Мелодии у Satanic Warmaster всегда присутствовали, но теперь все звучит иначе в более качественном и прогрессивном ключе (только не думайте, что я имею в виду нереальную гитарную возню и прочее), мелодии врезаются в память абсолютно с первого прослушивания. Я думаю, что на финальную картину альбома сильно повлияли приглашённые музыканты, альбом звучит, как никогда живо и бодро, и если на то уж пошло, то почти каждый трек на этом альбоме – хит. Создание этих хитов это, конечно, заслуга Лаури, но думаю, если засядь он в студии один, то итог был бы, скорее всего, не таким.

Очень даже интересная штука, не скучно слушать, живенько так, даже мелодично.

Но в 2009 году Рэмси пробуждает к жизни свои хард-роковые влияния. Нас ожидают более риффово-ориентированные вещи, с гитарной доминантой и обильной народной атмосферой. И если в прошлый раз шестиструнки выписывали всё больше мощные металлические структуры, то здесь заметно очередное частичное возвращение к фолк-року. Всё компактно, напевно, удивительно лаконично, учитывая то, сколько элементов набито в эти аранжировки.

В 1996 году Sculptured выпускают трёхпесенное демо "Fulfillment in Tragedy". Спустя два года, в марте 1998 года, выходит их дебютный альбом "The Spear of the Lily is Aureoled". Запись его проходила весной 1997 года в студии Soundtracks. Этот альбом записывался Доном Андерсоном, Брайаном Ягером и Джоном Шлегелем, однако здесь не обошлось без участия сессионных музыкантов.

The first CD issue contained the A Screw EP as bonus tracks. A later compilation released in 1992, Greed / Holy Money, combined Holy Money (barring "A Screw (Holy Money)", though "A Screw (Holy Money) (Mix)" was listed as this) and Greed (barring "Fool" and "Money Is Flesh", however "Fool (#2)" and "Money Is Flesh (#2)" were listed as these, respectively), as well as the entirety of the A Screw EP and an abridged version of "Time Is Money (Bastard) (Mix)" (listed as "Time Is Money (Bastard)") from the Time Is Money (Bastard) EP. This compilation, with its entirely re-organized track list, saw re-issue in 1999 in the double-disc set Cop/Young God / Greed/Holy Money, which included the Cop album and Young God EP.

Начинаешь слушать «Ritual» — и перед твоими ушами сразу предстаёт «дикая, необузданная этничность», по духу напоминающая нечто индейско-шаманское, определяющая настроение стартовой одноименной композиции и постепенно поглощаемая размеренным грубым риффом. Сочной ноткой становится хит-фраза, вокальное исполнение которой напоминает неистовый крик. Композиция задает тон всему альбому. В последующих треках уже нет этничности, но зато много «оголтелого металлического буйства». Этот диск – настоящий жесткий ритуальный танец на оголенном нерве. Кульминацией альбома можно считать песню «Under Rapure», это по настоящему злая, дикая композиция, настоящее торжество «экстремального духа», балансирующее на грани неушеприятности, но не переходящее её. В целом же альбом вышел ярким, сочным, жестким, отражающим самую суть металлической необузданности. Если вы любите металл, обязательно надо его послушать.

Фактический дебютный альбом «Мастера», названный просто: Master («Мастер»), был записан дважды: сначала с Миттельбруном на гитарах и Шмидтом на барабанах. Эта запись не была принята звукозаписывающей компанией «Nuclear Blast».
Поэтому он был перезаписан с Nickeas (барабаны) и Мартинелли (гитара) и был выпущен в качестве Speckmann Project в 1991 году

Теперь же, когда “Dark Matters Dimensions” вышел и был мною несколько раз прослушан, я могу с уверенностью сказать, что лично для меня группа не растеряла ровным счётом ничего после ухода прошлого вокалиста. Та же фирменная мелодика, присущая "Скарам", временами рисующая в воображении механизированных роботов и космические просторы. Та же воздушность и эмоциональность, перемежающаяся с агрессией и «мясистостью». За одним исключением – этой самой «мясистости» стало, как мне показалось, на порядок больше. Вообще, “DMD” - очень тяжёлый и качевый альбом, возможно, его даже можно назвать самой тяжёлой работой Scar Symmetry.