Правда, метод норвежцев разительно отличается от метода Diablo Swing Orchestra на последнем альбоме, где были обособлено представлены жанровые образцы. Такого у группы на 2-м десятке ее существования быть не может, и матерость Solefald в том, что их идеал – это когда все проницаемо и размыто, только характер хитовости иногда четко выделяется от одной песни к другой. Музыканты препарируют поп-приемы, дерзко сталкивают вокальные манеры и никогда не забывают развиваться.

Теперь и вы можете ощутить на себе наэлектризованную атмосферу фестиваля с помощью видео "Heavy Metal Thunder - Live - Eagles Over Wacken", в котором представлены наиболее яркие моменты выступлений SAXON в Вакене в 2004, 2007 и 2009 годах (в общей сложности 30 песен). В каждом из сетов британская хэви-металлическая легенда исполняет множество классических номеров – от "Denim & Leather" до "Metalhead", от "Heavy Metal Thunder" до "Princess Of The Night" и "Crusader", а в аудитории присутствуют 75 тысяч преданных фэнов, которые ожидают (и получают) концерт того уровня, которым SAXON прославились за 32 года своего существования.

“Мы провели четыре месяца в студии, оттачивая новый материал Sodom. В результате у нас получился жесткий, многогранный трэш-метал, предметом которого стала тема Высадки в Нормандии, произошедшей в июне 1994 года, когда войска западных союзных сил высадились, чтобы освободить Европу от гнета нацистской Германии. Такие песни, как “Belligerence”, “Decision Day” и “Strange Lost World” вновь представляют фронтмена Sodom как исторически подкованного современного свидетеля и критического наблюдателя текущих международных событий”.

Интересно, что заставило группу Slayer выпускать подобный альбом? Не иначе как жгучее желание срубить побольше денег, особенно с японских фанатов. Посудите сами: на диске пять музыкальных трэков и из них ни одного нового! Это четыре концертных композиции и альбомная версия "Serenity In Murder", как она и звучит на диске "Divine Intervention". Благодаря этому диску мы имеем возможность услышать живое исполнение следующих песен этого бессмертного коллектива: "At Dawn They Sleep", "Dead Skin Mask", "Divine Intervention" и "Dittohead".

По сути дела речь идёт о "триптихе" из разных по звучанию альбомов. Первая часть, с которой и взята новая композиция, выполнена в духе прежних работ группы: это "меланхолический" и весьма мелодичный doom-death, характерный для группы с первых дней её существования. На втором диске группа делает акцент на акустическом звучании, в то время как третий, наиболее экстремальный по звучанию, исполнен в жанре Funeral Doom.Что касается новой композиции, то для слушателей, более-менее знакомых с творчеством Swallow The Sun, она звучит очень узнаваемо. Возможно, даже слишком - на грани самоповтора.

Стив Оверленд - британский певец/музыкант, вокалист и автор песен таких групп, как Wildlife, FM, The Ladder, Shadowman, и его собственной группы - Overland. Почти с 30-летним стажем Overland начал карьеру в своем родном графстве East Anglia, где он и его брат Крис создали группу Wildlife в 1980 году. Группа выпустила дебютный альбом «Burning» в 1980 году.

Все течет, все изменяется… но не музыка SIEBENBUERGEN. Единственное, что происходит со шведами из альбома в альбом - это смена вокалисток, но к этому, по-моему привыкли уже все - и фэны, и сами музыканты. Так что, появление очередной дебютантки за микрофонной стойкой уже не вызывает никакой реакции. А все остальное - фирменный "вампирический" готик-блэк с необременительными мелодиями, очень мягким скримингом и массой всяких красивых соло - по-прежнему рассчитано на публику, которой хочется чего-то экстремального, но претит агрессия и жестокость современного хэви-метал.

Сразу оговорюсь: я, вообще говоря, не любитель блэк-метала. Однако эта группа и, в частности, этот альбом для меня символизируют то, каким должен быть хороший симфонический эпик-блэк.В первую очередь следует отметить отличный баланс и продуманность музыки: здесь все на своих местах и в нужных пропорциях; исключение составляет разве что скриминг: мне кажется, он должен быть менее истеричным, но что уж с итальянцев взять... Кстати, о вокале: его я здесь насчитал 4 вида: неплохой гроулинг, упомянутый выше скрим, "оперный" и спокойный мужской

The Soul Cages is the third full-length studio album released by Sting and the first to feature longtime guitarist Dominic Miller. Released in January 1991, it became his second No. 1 album in the United Kingdom.
It spawned four singles: "All This Time", "Mad About You", "Why Should I Cry for You" and "The Soul Cages".[citation needed] The title track won Sting the first Grammy Award for Best Rock Song in 1992.

Это просто шикарно!Альбом настолько веселый, разнообразный и угарный что я просто от них не ожидал такого поворота событий!!В каждой песенке какой нибудь прикол, виолончели, дудки всякие, притом гитарные риффы злые и вкупе с этим ска сумашествием звучит как какой то злобный цирк, все это музыкальное веселье сопровождают сочный гроул, пиг войс, гаттарал, скриминг, крики и прочий адский угар!ну вплане реализации все по канонам чешского граенткора, хороший звук, неплохое оформление!Материал очень разнообразный, прямо напомнили весельчаков-нудистов Gronibard!Очень порадовал альбом, а если принимать во внимание дебютник то они удивили, и очень хорошо так удивили!

Стиль лучше всего определить как power metal. Гитарные партии и вправду "безумные" - скоростные и мелодичные. Создается впечатление, будто где-то на далеком севере тебя подхватывает снежный буран! Ударные звучат очень плотно (как и любые хорошие ударные в металлической музыке). Также, активно используются клавишные. Про вокал Тони Какко я тоже слышал много разных легенд, дескать, он обладает не особо выдающимися вокальными данными, но берет свое эмоциями и харизмой.

Cosmic Universal Fashion is a solo album by Sammy Hagar, released in 2008. It is his eleventh solo studio album. Shortly after its release, Hagar formed the supergroup Chickenfoot with his former Van Halen band mate Michael Anthony.Cosmic Universal Fashion debuted at number 95 on the Billboard 200.

Мне казалось,что "Darktown" Стива -это своего рода веха,выше которой прыгнуть уже нельзя...Оказывается-можно! Потрясающие композиции этого альбома,достойные не только похвал,но и творческого изучения многим другими артистами,чтобы понять-где зарыто зерно ТВОРЧЕСКОГО УСПЕХА МАСТЕРА???!Он -удивительный мастер,плетущий лабиринты музыкальных паутин разной звуковой сложности ,НО с КАЖДЫМ НОВЫМ АЛЬБОМОМ,результат превосходит всякие ОЖИДАНИЯ и до сего дня Стив Хаккет остаётся ОДНИМ из самых ВОСТРЕБОВАННЫХ музыкантов из ушедших "по волне нашей памяти",легендарных GENESIS,который с потрясающей периодичностью выпускает МУЗЫКАЛЬНЫЕ ШЕДЕВРЫ верхнего уровня качества и сложности!!!

Наверное, именно так двигаются горы... "The Seer" - не то гигантский живой организм, не то стихийное явление; отметаем привычные эмоции и чувства (да и откуда им взяться у стихии), оставляем медленное, но неумолимое движение вперед, к неведомому. Колосс этого альбома заслоняет горизонт, два часа его чистого звучания невозможно постичь сразу одним лишь усилием воли. В нем необходимо либо раствориться без остатка и не выходить из транса до того, как смолкнет эхо последних аккордов, либо постепенно отщипывать по кусочку, методично добираясь до вершины.

Soilwork окончательно унесло в модерн-метал. Чётко отточенные ударные и гитарные партии соседствуют с привычным вокалом Бьерна Стрида, который варьируется от чистого лиричного до довольно яростного гроула. Теперь всё в музыке Soilwork упростились просто до безобразия - даже доходит до однообразия песен, схема построения почти всегда одинакова: агрессивный куплет - припев с чистым вокалом - снова агрессивный куплет... Шведы больше не испытывают влияния мелодик-дэта и прогрессива, свойственные их предыдущим релизам.