Музыкально охарактеризовать альбом сложно, сразу видно, что музыканты не задумывались над стилем, а весь процесс сочинения происходил естественно. Качество звука и сведения на высшем уровне. Оглушительный рев вокалиста прекрасно сочетается со спокойным чистым вокалом. Игорь Кавалера всё также бесподобен за своей ударной установкой, но это последний альбом с подобной техникой игры на ударных. На следующем альбоме Игорь сядет за более легкие и простые барабаны, с таким же легким и простым звуком - обожаю эксперименты! Наверное, вам это покажется странным, но на альбоме есть зацепившие треки: интересные и этнические "Godless" и "More of The Same", атакующий "Corrupted", разнообразный "As It Is", трэшкоровый "Mind War" и мрачный "Activist".

В 1997 году они выпускают монстра под милым лаконичным названием City. Альбом представлял собой горючую смесь из всех экстремальных течений музыки и содержал совершенно неописуемый, дикий и башнесносящий материал, но при этом исполненный очень профессионально и технично. Именно благодаря этому альбому (и возможно ещё Physicist’у) Девина иногда называют чокнутым (это ещё мягко сказано :-)). Сам же Девин признаётся, что этот альбом оказался самым удачным для Strapping Young Lad. В том же 1997 году SYL выпускают концертный альбом No Sleep Till Bedtime, записанный в Австралии.

SIX FEET UNDER - американская death metal группа, образованная бывшим вокалистом CANNIBAL CORPSE Крисом Барнсом и гитаристом OBITUARY Алленом Вэстом в 1993 году. C тех пор состав группы менялся от альбома к альбому, но сам Крис всегда оставался идейным лидером и мастермайндом SIX FEET UNDER, не давая своей размеренной death metal машине остановиться."Crypt Of The Devil" - одиннадцатый альбом SFU, записывать который в этот раз Крису помогал весь состав CANNABIS CORPSE: басист Фил Холл (MUNICIPAL WASTE, IRON REAGAN), написавший всю музыку к альбому, его брат и барабанщик Джош Холл и гитарист Брэндон Эллис (ARSIS, ex-STRUCTURE OF INHUMANITY).

Второй альбом группы, не имевшей большой популярности в 80-х, но всё-таки державшейся на плаву благодаря настоящим любителям хард рока. Ну, качество звука заметно улучшилось, хотя сырость звучания осталась всё равно, ударные конечно стали намного плотнее и не так режут уши как на дебютнике. С мелодической стороны – диск не уступает первому альбому, а где-то даже выигрывает у него, взять хотя бы простенькую, но мощную «Shout», и просто не трек, а шедевр «Emerald», также популярную среди фэнов старого Синнера, и часто гостившую в концертных сет листах «Bad Girl». Самым большим минусом будут песни «Born To Rock» и «Out Of Control» – довольно заезженные идейки, но очень популярные в то время у хардовых групп. В целом релиз получился неплохим, но и не дотягивающим до высшей оценки, из-за своей неяркости и простоты.

Альбом, несмотря на то, что на нём всё ещё чувствуется сильный уклон в блэк-метал, положил начало смене звучания группы в сторону трэш-метала. Помимо определения звучания Sodom, он олицетворял собой жанр трэш-метала в то время, когда его популярность, возможно, достигла пика. Альбом также имел сходство с музыкой других немецких групп, таких как Destruction и Kreator, из-за чего впоследствии возник термин «тевтонский трэш», обозначающий немецкую ветвь развития трэш-метала.

Не стоит заострять внимание на каких-либо технических деталях - команда Star One даст сто очков вперёд прочим и музыкантам, и продюсерам, так что всё записано и сведено на... воистину, космическом уровне. Вероятно, с особым умыслом - не отвлекать слушателя ни на что иное, оставить его наедине с Музыкой.

Но это не те Skinny Puppy, какими их любили ценители индастриала восьмидесятых и девяностых. Здесь, возможно, есть атмосфера, но не видно мысли. Здесь есть безумие, но не видно тревоги и ужаса. Здесь есть печаль, но не видно разочарованности в окружающей реальности. Здесь есть, хоть и уставшая, ярость, но не видно протеста против охватывающей человечество жестокости. Здесь есть энергия, но не видно стремления изменить мир. Здесь есть эстетика музыкального эксперимента, но не видно той великой подчиняющей силы Музыки.

Danger Zone (рус. «Опасная зона») — третий студийный альбом немецкой хэви-метал группы Sinner. Выпущен в октябре 1984 года на лейбле Noise Records. Альбом был записан в период с июля по август 1984 года, в Гамбурге Германия.

Если “Edge Of Tomorrow” был памятником AOR'у отчётливо семидесятнического звучания, то новинка стала аналогичным памятником уже 80-м – здесь за основу взят именно коммерческий хард-рок «проклёпанного десятилетия», а характерная AOR-мелодика появляется чаще всего в припевах, как то демонстрируется в открывающем программу треке “Only The Good Will Survive”.

Spazztic Blurr - это шуточная группа. Местами это просто весёлый панк на мажорных или даже рок-н-ролльных аккордах (напоминает ранних Lawnmower Deth или даже HC Andersen), а местами - спидкор типа Wehrmacht и Cryptic Slaughter. Вроде бы так, плохо помню уже. Не рискнул бы утверждать, что это кроссовер, скорее весёлый панк с хардкоровыми элементами.

Дебютный альбом " Solbrud " был выпущен в Дании 1 апреля 2012 года, а ровно месяц спустя - в Германии. Опус вышел как на виниле, так и на компакт-дисках .В музыкальном плане творение представляет из себя местами довольно быстрый блэк-метал, а местами - медленный и мрачный дум-метал.

Третий диск, в отличие от первых двух, почему-то не был принят мной на ура, возможно, из-за обилия электронных наворотов. Здесь следует отметить минусовку к композиции «Leeches and Deception» и непривычно жизнерадостную «Do you know my Name?...», а также «The Conqueror Worm» - очередное обращение к творчеству Эдгара По, которое в отдельных местах звучит довольно-таки агрессивно (разумеется, по меркам «Sopor Aeternus»).

Пробежимся кратко по приблизительным определениям жанров тех 13 пьес, которые вошли на обычное издание альбома: драматичный арт-рок, этническая музыка (world music), форменная готика чистой воды, какой-то коктейль из электро-этник-рока и поп-шансона (???); три не очень внятных композиции, выполненные в духе произведений Тома Уэйтса; натуральный блюз; easy-listening; 11-й трек – это самая настоящая академическая музыка, и притом отменная; ну и завершают альбом готический арт-рок (иначе и не скажешь) и лаунж-сюита с обилием клавишных. Совершенно понятно, что кто-то обожает блюз, но терпеть не может, скажем, электронную музыку. Ну и, разумеется, наоборот. Поэтому большинство тех, кто купит сей диск, наверняка будет испытывать определенный дискомфорт и даже неприязнь хотя бы к некоторым песням на этом альбоме.

С одной стороны, эти финны играют несомненно коммерческий блэк (до сих пор сие словосочетание звучит дико, ну да ладно...), с другой - их музыка приятно агрессивна и совершенно не глупа. Особенно постарался клавишник, раскрасивший яркими красками синтов и сэмплов полотно альбома. Именно он превратил в почти шедевральные такие вещи, как "Conjuration", "Pain & Pleasure", "Ja Pimeys Laskeutui" (песня могла бы стать потенциальным кандидатом на участие в Евровидении, ага).

Честно сказать, думал, что после "Ball Of The Damned" 1997 года Scanner, к сожалению, дуба дал уже окончательно. Но нет в 2002 году у группы выходит новый, пятый по счёту, альбом, названный "Scantropolis". Первое, что бросается в глаза - вокал. Если на предыдущих альбомах использовался мужской вокал, то здесь вокалом заведует некая Lisa Croft, причём поёт она не в оперной/псевдооперной манере а-ля Nightwish или Within Temptation, скорее она напоминает Доро времён "Angels Never Die", что не может не радовать. Музыка также претерпела серьёзные изменения: на смену паверу пришёл стопроцентный хэви, большей частью средне темповый. Из песен особенно хочется выделить открывающую альбом "Till the Ferryman Dies", отличные боевики "Flight of the Eagle" и "Hallowed Be My Name", а также красивую балладу "Always Alien". В общем, альбом у Scanner'a получился выше всяких похвал, всем фанатам хэви искать и слушать, слушать, слушать...