Конечно, нет ничего плохого в выбранном группой стиле, скорее даже наоборот. Heavy, пожалуй, рано или поздно становится неотъемлемой частью саунда команд ранее этого термина избегавших. Музыкальная составляющая альбома, гитары, соло-партии и, особенно, драммер, на высочайшем уровне. В рамках нового стиля хочу выделить скоростную "Phoenix". Если первые работы Sentenced вводили меня в состояние гипноза и отрешения от мира сего, то "Amok" стал тем магическим заклинанием, которое вернуло обратно на землю. Будем считать это рождением "новых" Sentenced, которых мы знаем сейчас

Этой группе часто удавалось создавать на своих альбомах глубоко мистическую атмосферу, и эта работа не стала исключением. С первой же минуты звучания диска в душу заползает мрак, ввергая ее в бездонную темную глубину. Энергичная, но при этом спокойно-уверенная музыка с неожиданными ходами, красивыми мелодиями и очень профессиональным мастерингом. Совершенно особую окраску музыке придают переходы от жестких дэт-риффов и плотных ударных к воздушно-мрачным пассажам с потрясающим ведьмовским дамским вокалом и непередаваемой таинственно-интимной атмосферой.

Что ни песня - то гимн ненависти, ода ужасу, миннезанг разложения. Кавалера озирается по сторонам и видит всего лишь наше бытие, вызывающее... Только такие эмоции. Эмоции, которые он в целости и сохранности преподносит нам.Ярость, отчаяние, злоба, проклятие, агония - ничто не явлено напрямую, но каждый раз руки мастера толкают нас в пропасть. Исподтишка, уверяя, что ничего, вроде бы, необычного и опасного в песне нет. А сопротивляться не получается - Soulfly настолько музыкально велеречивы, обаятельны и сильны, что мы становимся римскими сенаторами, внимающими Цицерону, крысами, идущими за дудочником, мы всецело верим посланию этих грубейших монстров.

Словно паук, Томми ткет паутину тончайших узоров инструментальных партий, которые у Sadist звучат удивительно оригинально и незаезженно. "Season In Silence" - прогрессивный дэт во всей красе: количество стилистических заимствований и наслоений превышает все мыслимые примеры, но злобный голос Тревора ни на секунду не дает оснований усомниться в музыкальной основе всего этого действа.

Последняя работа группы Steeler, после которой Аксель Руди Пелл основал свой успешный сольный проект. Как и предыдущие релизы, этот по музыке являет собой настоящий тевтонский хэви метал в лучших традициях жанра: мощные хоровые запевки, бескомпромиссные жесткие гитарные партии и громоподобная ритм-секция. Вокал достаточно харизматичен и абсолютно без слащавых ноток, эдакий задорный полурык-полукрик, отдаленно напоминающий некоторыми интонациями легендарного лидера Running Wild Рок-н-Рольфа. По сравнению с предыдущим "Strike Back" звук стал еще лучше, сохранив всю тяжесть, а виртуозные гитарные соло Акселя Руди Пелла добавляют альбому немало плюсов мелодичности. Кроме того, здесь присутствуют просто отличные песни, будь то хитовая открывашка "Hunter Or Hunted", мистичная среднетемповая "Undercover Animal", тяжелая и с мелодичными соло-партиями "Shadow In The Red Light", забойный спид-металлический номер "Criminal" и задорный боевик "Bad To The Bone".

Самый тяжёлый альбом Sinner`a на то время. В общем, то это новый этап в развитие группы, когда поклонники именно позднего Грешника могут встрепенуться. Здесь предоставлен чистый немецкий хэви металл, не без влияний конечно хард рока, но в основном на диске правит металлический угар, будь-то открывающий скоростной трек «The Biggest Lie» или крутые средне темповые монстры «Roses Of Yesterday» и «Rage Of Hurricane», есть парочка баллад «We`ll Make It Right» и «Say Goodbey» – но они, к сожалению не очень оригинальны и интересны, хотя возможно любителям спокойного творчества Мэта они и покатят. Качество звука на высшем уровне, хотя здесь ещё и нет того узнаваемого звучания группы Primal Fear и позднего Синнера. В целом очень неплохо, а по сравнению с ранними работами группы вообще замечательно.

Это пятый альбом американцев (а начинали они в конце 80-х), и радует то, что после некоторых экспериментов и заигрывания с гранжем на предыдущем альбоме, они вернулись в лоно дум металла классического разлива. Конечно, и на этом альбоме присутствуют некие не совсем думовые элементы, но они нисколько не портят впечатление от альбома, а скорее, наоборот, делают его интереснее. Радует, конечно же, и плотный звук, который прямо охватывает окружающее пространство и поглощает в себе. Над ним поработал в своей студии "Mastersound" Alexander Krull (Atrocity, Leave’s Eyes и др.).

Группа на сцене уже семь лет, и представляет публике свой третий альбом. Все три альбома показывают стилистическое развитие коллектива, творческий поиск. Впрочем, на всех альбомах музыкантам удавалось сделать отличный звук, все композиции интересны, все сделано качественно и профессионально, - и третий диск не исключение.Если сравнивать музыку этого альбома с творчеством других коллективов, то на память приходят Grip Inc. и Megadeth, Machine Head и Ministry. Как видите, весьма любопытное сочетание.Чистого вокала вы здесь не услышите. Холодную индустриальную атмосферу создают партии клавишных. Музыка достаточно проста и прямолинейна. Скорость, агрессия, особенная энергетика, которую музыканты достигают фирменным звуком.

Третий альбом Six Feet Under, открывший новую эру в творчестве группы и продемонстрировавший дальнейшее утяжеление материала. Также стоит отметить нового гитариста команды, коим стал Steve Swanson, давший новый импульс в развитии группы.

Тут вам The Beatles и The Rolling Stones, Джими Хендрикс и Led Zeppelin, Thin Lizzy и Deep Purple, Kinks и Motorhead, AC/CD и Crow (скорее Black Sabbath, ведь именно они в 1970 году записали и обессмертили их песню «Evil Woman», – прим. ред.), и даже Toto. Как вы думаете, на что это похоже? Правильно, на современный Saxon, который играет кавер-версии по-прежнему популярных (или уже не очень) песен.

Фу-ух! Наконец-то закончился этот ужас и начался Стратовариус. После алкогольно-шизофренической саги с небольшими потерями в составе Стратовары снова в строю. Что получилось - лучше чем Элементы, хуже чем Инфинити. Как и все отмечу безусловную удачу альбома - Maniac Dance с ее простой ритмикой и мелодикой, безбашенной агрессией и текстом явно о похождениях самого Толкки за последний год. Просто, жестко - но цепляет, зараза! А пиканье вначале можно и на мобильник вместо звонка поставить...

The Platinum Collection is one of Sandra's most comprehensive compilations to date, including all of her single songs released between 1985 and 2009 as well as some album tracks, remastered and arranged chronologically. Many of the songs are presented in shorter single edits. Two versions of the album were released: a 2-CD version and a 3-CD set, the latter including a selection of extended mixes originally available on 12" maxi singles. CD 3 also enables buyers to download 5 additional extended mixes in MP3 format and 5 high-quality photos and biography in English and German in PDF format (with the same content as the booklet in physical releases). A total of 23 exclusive tracks are included in this release: 12 previously unreleased on CD, 10 that were previously available on CD single only (or other formats such 12" single at the time of its original release; now out-of-print), and 1 that was previously available for promotional use only.

20/20 is the twentieth studio album by Canadian rock band Saga. The album marked the return of original singer Michael Sadler. The album charted at No. 13 in Germany, the highest since their 1985 release Behaviour.

Пятый студийным альбом великих английских рокеров стал последним на лейбле Carreer, и ещё раз доказал что Саксонцы не намерены сдаваться, также он стал как бы открывающей главой и альбомом начинающим новый, второй. этап развития группы, достаточно по-разному принятый поклонниками. То, что они не намерены сдаваться, конечно, было ясно всем, но пришла ещё одна из не самых приятных истин – играя одно и тоже на протяжении почти пяти лет можно добиться очень многого, что, группа и сделала, но вот так она и осталась позади своих собратьев по металлическому цеху - Мэйденов и Пристов, оставаясь на почётном третьем месте. Альбом «Power And The Glory» был спродюсирован американским продюсером Джеффом Гликсманом. Звучание не стало на этот раз тяжелее, чем было, но оно заметно поплотнело и стало более ощутимо металлическим и глубоким, это же касается и более драйвовых гитарных риффов и мощных барабанов.