Итак, с новым контрактом и с новыми силами, сократив состав до четырех человек и еще перед записью предыдущего альбома приняв в штат и по сей день неизменную Джордж Бидл, виртуозно владеющую скрипкой, группа выдала сей шедевр, ставший действительно новой главой в творчестве Skyclad. Налицо новый подход к написанию музыки. Акцент еще более сместился в сторону фольклорных мелодий. Звук стал более «чистым» и несколько облегчился, примерно как это было в случае с "Jonah’s Ark", поскольку музыку отличает обилие акустики, в связи с чем аранжировки стали на порядок сложнее и утонченнее. Вокал Мартина стал более сдержанным и практически полностью избавился от рыка, отличавшего, к примеру, "Prince of the Poverty Line", обретя при этом особую выразительность. Подход к написанию большинства композиций построен на использовании кельтских мелодий, что и сделало музыку более фольклорной. Стиль игры Дж. Бидл идеально подошел к музыке, представленной на альбоме. До неё в Skyclad так не играл никто!

В 1990 году в одном из пабов Ньюкасла встретились бывший вокалист "Sabbat" Мартин Волкайер и экс-участник "Satan" и "Pariah" Стив Рэмси. За несколькими кружками пива они обсудили возможность совместного творчества и записи альбома. К делу привлекли бывшего коллегу Рэмси, бас-гитариста Грэма Инглиша, и таким образом на свет появился проект "Skyclad". Демо для первого альбома представляли собой обычные трэшевые номера, и лишь в некоторые композиции была включена скрипка. Контрактная проблема решилась легко, поскольку со времен "Sabbat" у Мартина оставались завязки с "Noise records".

И интернациональный состав действительно сработал на славу: The Great Bazaar можно слушать нон-стопом, впитывать как саундтрек и как самостоятельное блюдо, со смаком раскладывая его на отдельные ингредиенты. 38-минутное концептуальное чародейство — о поисках себя, об извечной попытке отделить зерна от плевел, а дурное — от благого. Слушайте, наслаждайтесь, не пропустите!

"Нам нужен герой, чтобы размозжить лицо планеты навсегда, и Folkemon будет им!" - сказал Мартин Валькиер по поводу названия диска. Folkemon - персонаж из популярного английского мультка, что-то вроде нашего Чебурашки...не знаю, как Folkemon, но точно видел в детстве как Чебурашка с крокодилом Геной коверкали грешную землю вороваными отбойными молотками при сторительстве детской площадки... Так что Мартин не ошибся в своем выборе. Может лик планеты и не пострадает так кардинально, но наших барабанных перепонок точно не пожалеют. Skyclad не изменились, только стали еще интеллигентнее и утонченнее, англичане все таки - что с них взять... Thrash/power metal с элементами староанглийской народной музыки, ненавязчивая скрипочка, сдержанное веселье и чувство меры в каждом такте - вот вам Skyclad 2000!

Есть такая разновидность дебютных альбомов, выход которых поначалу особой сенсацией не является, однако спустя некоторое время они становятся своеобразной путеводной звездой в музыке и как-то незаметно уверенно переходят в разряд классики. Именно к данной категории дебютов относится "The Wayward Sons of Mother Earth".

Всё! Свершилось. Группа наконец-то окончательно и бесповоротно избавилась от всяких инородных элементов в своём творчестве, и выдала на-гора если не великолепный, то, как минимум, достойный релиз в стиле трэш-метал, с минимальной примесью дэта (что ни разу не портит впечатление). Звучание диска чем-то напоминает «Tapping the Vein» и «Masquerade in Blood» - такое же тяжеловесное и грязноватое. Уже глядя на обложку, становится видно, что работа будет беспощадна к слушателю. И так оно и есть. Сразу после интро на вас обрушивается шквальный огонь гитарной мощи, подкреплённой сокрушительными ударными и низким, хрипловатым голосом Тома Анджелриппера. В последствие расправа продолжается, и из песни в песню на головы обречённых слушателей с бешеной скоростью сваливаются всё новые куски жёсткой, непомерно тяжёлой и ржавой арматуры метала.

Неизменно в состав группы входили только Томер Пинк и Джэйк ДеПолитт (Jake DePolitte), кроме них в записи принимало участие большое количество различных сессионных и гостевых музыкантов - включая участников таких групп, как Arcturus, Novembers Doom, Agalloch и Epoch of Unlight. Несмотря на то, что чаще всего стиль группы определяют, как прогрессив метал, музыка Subterranean Masquerade включает в себя элементы джаза, психоделик рока и авангардного метала.Выпущенный в 2004 году ЕР "Temporary Psychotic State" получил высокую оценку в андеграундной метал-сцене.

Дебютный альбом знаменитых финнов представляет скорее историческую, нежели музыкальную ценность. В этом диске нет практически ничего такого, что могло бы указать на последующие успехи группы, лишь в редких мелодичных фрагментах можно услышать будущих королей suicide метала. Самым популярным стилем в начале 90-х был дэт метал, и именно с него Sentenced начали свою карьеру, мало выделяясь среди подобных групп. Смешивать дэт и дум придумали также не финны, и тягаться в этом плане с настоящими лидерами жанра типа Paradise Lost или Tiamat им было очень сложно. Вышедший на маленьком лейбле, альбом был переиздан в 1995 году с бонус треками с демо ленты “Journey To Pohjola”, и дает возможность всем фанатам Sentenced окунуться в суровые будни начала 90-х и проследить за всеми шагами становления одного из самых знаковых коллективов Финляндии.

Этот альбом - пример того, что простота это далеко не всегда плохо. Стиль - black-doom, причем намного более doom, чем на предыдущем альбоме "Phantoms" 96-го года. Музыканты обратили все свои силы на мелодику, оставив в стороне ритмические и симфонические навороты, и добились красивых, немного, по-доброму, грустных мелодий под простой ненавязчивый ритм. Порадовали гитарные соло, не виртуозные, но все-же. И еще труба(!) - очень красивая, но не так часто, к сожалению, появляющаяся. К недостаткам можно отнести слишком грязный гитарный звук и еще постоянные не очень удачные попытки музыкантов по привычке сыграть что-то более быстрое и блэковое. Но в целом очень приятная музыка, рекомендую.

Яблоко от яблони недалеко падает. Всем, кому понравился “An Elixir for Existence”, понравится и этот миньон. Рассказывать тут особенно не о чем. Заглавная композиция вписывается в концепцию Эликсира, варианты старых песен с приглашёнными вокалистками звучат довольно интересно, особенно “Save me from Myself” в акустическом оформлении. Гвоздём программы может считаться “First we Take Manhattan” Леонарда Коэна. Вот это просто рок-шедевр. Завершает этот короткий праздник немного невразумительное заключение….

Согласитесь, это мало похоже на любовную лирику. Зато песня стала, фактически, визитной карточкой группы и до сих пор остается любимицей фанатов. Еще бы! В ней достигнут идеальный баланс трэшевой мощи (позднееона постепенно выветрится из музыки группы) и фолковой мелодии, за которую отвечает скрипка.Из других хитов нельзя не выделить изысканную балладу Ring Stone Round и, конечно, еще один взрыв необузданной ярости: великую и ужасную The Declaration of Indifference. И тогда, и сейчас я считал: если у Валькира такая «декларация равнодушия», то я не хотел бы столкнуться с его яростью:

Subterranean Masquerade - американский квартет, образовавшийся в 1997 году, но свою первую пластинку они выпустили лишь в 2004 - EP “Temporary Psychotic State”. Поэтому данный релиз - их дебютный полноформатный альбом. В участниках люди, успевшие засветиться в таких группах как Novembers Doom, Em Sinfonia, The Kill, Anima Nera и Epoch Of Unlight, что уже говорит о неординарном наполнении альбома. Описывать композиции не имеет смысла, каждая из них полностью уникальна и не подвержена какой-то системе, это самые настоящие импровизации: акустическая гитара плавно переходящая в софт джаз, эмбиентная вставка, пост-думовые риффы под камерный гроулинг (к слову, различных вокалов тут тоже в избытке), струнные, парящие где то высоко над этим всем, гитарные соло на пару минут…. и много-много чего еще, пусть это будет для вас сюрпризом, так как удивлять этот альбом может изрядно до своей последней минуты, даже прослушав половину альбома, определить, что будет за звучащей на данный момент музыкальной частью дальше практически невозможно, импровизация в самом лучшем ее виде.

Итак, новое творение Sentenced не заставило себя долго ждать. Могу порадовать поклонников - ребята продолжают играть в своем стиле, все более его совершенствуя. Альбом мне поначалу показался очень похожим на Frozen, но после нескольких внимательных прослушиваний постепенно понимаешь, что это намного лучше! Конечно, сразу запоминаются хиты вроде "Kiiling Me Killing You", "Dead Moon Rising".... (которые вошли в миньон). На диске есть еще видеоклип на песню "Killing Me Killing You", в довольно хорошем качестве и хорошо снятый.Так что впечатления от альбома очень положительные

Мдя. Альбом, как и рецензии, противоречив. Но давайте не будем обвинять Слэер не известно в чем. То, что они попробовали себя в каком-то стиле - это что, плохо? Что, плохо попробовали? Нет. Все сыграно профессионально, четко, без огрех. Да, музыка - второсортный панк. Ну и что? Ну, поглумились ребята. Поугорали. Вот и все. Качественная музыка для полнейшего оттяга!

Первый диск знаменитых немецких трэшеров. Этот мини-альбом - крайне удачная работа и достаточно революционная для своего времени. По музыке материал не имеет ничего общего с великолепными трэшевыми запилами, которыми и прославился впоследствии Sodom. Это скорее предтеча блэка. В музыкальном плане альбом характеризуется до предела грязным и злым звучанием, омерзительным вокалом, какой-то всеобщей ненавистью. Истинно трэшевые мотивы здесь практически не прослеживаются, нет даже и намёка на грядущие шедевры группы.
Не рекомендую начинать слушать Sodom с этого альбома.