Визуальное совершенство, по мнению богохульных поклонников зла, выглядит как рогатое нечто, рождающееся из сплетения почвы и останков – между прочим, обложка очень приятная – а вот музыкальное совершенство пока ими не достигнуто, хотя на этом альбоме они пока остановились в своей дискографии, видимо решив, что достаточно и этого.

Альбом «Destiny» показал, что финны не особо стремятся к тому, чтобы поразить слушателя чем-то новым, а стабильно выпускают продукцию в том же самом ключе, поэтому и от очередного их диска вряд ли можно было ожидать чего-то оригинального. Что же, все по-прежнему на высоком профессиональном уровне, но цепляет все меньше и меньше. Музыка и тексты почти полностью написаны Толкки, и, по-видимому, именно его нужно винить в том, что группа топчется на месте. По крайней мере, есть радующая глаз красивая обложка, прекрасно иллюстрирующая название альбома с помощью изображающей бесконечность восьмерки, через кольца которой в море прыгают дельфины – видимо, как символ жизни, которую нам нужно беречь.

Говоря о музыке, "Vintage Whine" можно считать классическим альбомом Skyclad, содержащим все фирменные элементы группы. По сравнению с предшественником музыка еще более утяжелилась (но не ужесточилась). И несмотря на то, что местами альбом напоминает «тяжелую версию» Jethro Tull со скрипкой вместо флейты, мы все же слышим фольк-метал высшей пробы. Звучание в своей чистоте безукоризненно, предлагая нам в меру тяжелые гитары, зажигательные скрипичные партии и отлично поставленный вокал Мартина. Начинаясь со звука фанфар, уже на следующем треке альбом взрывается одноименной "Vintage Whine", звучащей настолько убедительно, что диву даешься, как Massacre Records могли упустить подобную «рыбу».

Каждая песня неуловимо напоминает о какой-то из классических мелодий, угадывать которые — сплошное удовольствие для знатока музыки. Нечасто встретишь такие альбомы с «двойным дном». К примеру, "The Summer Funeral" отсылает к знаменитому маршу Шопена, но звучит торжественно, по-военному.Что ещё удивительней — большинство песен несут ярко выраженный «танцевальный» характер. Что открывающая "Prelude to the Oracle", что завершающая "Scenes from Hell" — ноги пускаются в пляс, словно слушаешь какой-нибудь Korpiklaani.Итог: монументальный альбом, совместивший лучшее от мировой музыки, классики, джаза и тяжёлой сцены, который при этом очень легко слушается.

Но мягкая скругленность звука и мелодичность материала не дает поверить в то, что эти ребята, в самом деле такие же dezperadoz из страны Дикси как их явные кумиры в лице Molly Hatchet и Lynyrd Skynyrd, и в результате этого диссонанса группа неожиданно начинает напоминать "плюшевых" ковбоев из Bon Jovi, которые любят смотреть вестерны, но явно никогда не коротали ночь в техасской тюряге за "оскорбление действием". Хотя до слащавости последних Soul Doctor не опускаются, перед нами продукт, ориентированный на широкие потребительские массы, а не на упертых фэнов "южного" саунда.

Создаваемый Крисом Барнсом и Алленом Вестом как сторонний проект, Six Feet Under удивительно быстро стал основным местом пристанища для первого из этих двух, уже знаменитых к этому времени, музыкантов, вписавших свои имена в анналы славы американского дэта. Возможно, именно желание Криса подчеркнуть, что Six Feet Under – это всерьез и надолго, а уход из Cannibal Corpse событие рядовое и стало основной причиной выпуска этого ЕР.

А я с удовольствием поставлю этому альбому 10 баллов, потому что, честно признаюсь, совсем не ожидал от Макса и Ко такой прыти и такой воистину сильнейшей работы! На мой взгляд, Soulfly всегда выигрывал у пост-Максовой Sepultura всеми альбомами, но четвёртое творение Соулфлая--это вообще прорыв, который оставляет Сепултуру далеко позади. Дело в том, что Кавалера-старший на этом альбоме продемонстрировал такой полёт творческой мысли и способность всё ещё создавать новую, оригинальную музыку, которая просто поражает воображение.

Вокалист, гитарист и творческий лидер группы sGolden сказал: "Грядущий альбом будет, действительно, в чем-то кардинально отличаться от предыдущего. В музыкальном плане он содержит самые значительные и сильные композиции, когда-либо записанные нами. Темная атмосфера сочетается с прогрессивным подходом. Содержание песен очень недвусмысленное, порой даже извращенно-оскорбляющее и отчаянное." Продюсер Markus Stock (The Vision Bleak, Empyrium) добавил: "Для меня было великой честью работать с такой талантливой группой, как Secrets Of The Moon, над альбомом, который скоро станет одним из самых значимых немецких метал-творений в царстве тьмы."

Вот этот альбом, в отличие от «Frozen», мне понравился. Здесь очень хорош сплав классического хэви-метала без лишних наворотов, превосходных соло в классическом стиле, запоминающейся вокальной работы и цементирующей все эти составляющие воздушности. Эта-то воздушность, атмосферность и позволяет назвать данную музыку пост-думом. Кроме того, искреннейшая лиричность и честный меланхоличный настрой вкупе с вокалом (“Cross My Heart and Hope to Die”, “Brief Is the Light” и др.) позволяют проникнуться чистыми, как околонордические финские пейзажи, думерскими эмоциями.

«Племя» обнажает всю красоту своей древневосточной направленности, с помощью отличных клавишных пассажей (красивее и загадочнее которых вы, пожалуй, уже не услышите), переплетающихся с гармоничным сочетанием death-металлических риффов и джазовой музыки. Действительно профессиональная звукозапись и микширование играет немаловажную роль вкупе с великолепными и оригинальными аранжировками - эта работа сразу привлекает своим высочайшим уровнем мастерства всех участников, начиная от самих музыкантов и заканчивая командой звукорежиссеров и продюсеров.

Лучшая работа группы! Всего 4 песни, но это песни которые открывают перед слушателем совершенно неизведанные миры, далекие от повседневной суеты. Стоит только нажать на "плэй" и... Эти полчаса - лучшая релаксация! Summoning действительно умеют создавать натроение. Музыка настолько красива и необычна, кажется, что ее создали боги. Что-то есть в этом альбоме, то - что не описать словами, поэтому для меня "Nightshade Forestst" лучший диск в репертуаре группы.

Пятый студийным альбом великих английских рокеров стал последним на лейбле Carreer, и ещё раз доказал что Саксонцы не намерены сдаваться, также он стал как бы открывающей главой и альбомом начинающим новый, второй. этап развития группы, достаточно по-разному принятый поклонниками. То, что они не намерены сдаваться, конечно, было ясно всем, но пришла ещё одна из не самых приятных истин – играя одно и тоже на протяжении почти пяти лет можно добиться очень многого, что, группа и сделала, но вот так она и осталась позади своих собратьев по металлическому цеху - Мэйденов и Пристов, оставаясь на почётном третьем месте. Альбом «Power And The Glory» был спродюсирован американским продюсером Джеффом Гликсманом. Звучание не стало на этот раз тяжелее, чем было, но оно заметно поплотнело и стало более ощутимо металлическим и глубоким, это же касается и более драйвовых гитарных риффов и мощных барабанов.

Да, «Down» цепляет, насколько вообще может цеплять металл! Хотя диск и стал переходным этапом от более брутального звучания «Amok» и «Love & Death», но всё же он является, несомненно, одним из самых сильных пластинок коллектива. Самое интересное то, что в нём могут найти интересные моменты как мрачные думстеры, так и более позитивные хэви металлисты. Саунд опуса весьма драйвовый, слегка грязноватый, и по-фински привлекательный, за что в полной мере можно поблагодарить мастера своего дела Вальдемара Сорихту (Tiamat). Таким образом, Приговорённые в мгновения ока стали в ряд с такими монстрами меланхоличного металла как Amorphis, Tiamat, Lake Of Tears и др., причём оставаясь на все сто процентов оригинальными, и ни на кого не похожими. А их музыка представляющая по своим эмоциям смесь из депрессивности, злости и опять-таки меланхолии, не сможет зацепить только того, у кого каменное сердце, не иначе, но и попав в уши таким личностям не оставит их равнодушными!

Шейкин Стивенс, родился 4 марта 1951 года И вправду трудно ответить на вопрос, что явилось решающим в успехе Стивенса то ли личность самого исполнителя, то ли вновь воскресший интерес к "классическому" рок-н-роллу. Шейкин не любит слово "возрождение": "Нельзя "возродить" рок-н-ролл, равно как и Бетховена, оба они вездеприсущи. Рок-н-ролл - зто не вещь, которую можно спрятать в ящик. Для меня рок-н-ролл одновременно означает джаз, свинг, кантри, блюз, ритм-знд-блюз и вообще что хотите. Это название для суммы всех типов музыки".

Сразу оговорюсь, материал из раздела – «слушать только на большой громкости». В противном случае рискуете не отхватить желаемого эффекта.Электронная часть немногим боле крута, по сравнению с предыдущим альбомом-дебютником.Музыка на пороге melodic death и cyber trash. Хотя от мелодик ко второй половине альбома остается не так уж много (если расстраивает, то "Cyberwarmachine" (2004) – для вас).Как считает один из основателей Scorngrain - Eniac (ударные, басс и программирование) - музыка Scorngrain вполне может быть использована в качестве саундтрека к фильмам, цитата: «…Это должен быть футуристический фильм, где побеждают машины, а люди вымирают».