Австрийская команда Serenity продолжает поступательное движение по улучшению идей симфонического металла, опираясь на могучее плечо последних работ Kamelot (в большей степени), приправляя все легкими уходами в пауэр а-ля Sonata Arctica времен "Reckoning Night" и последних записей Threshold. Здесь настолько все грамотно и хорошо сделано, что, кажется, и не подкопаться – все блестит и сверкает на солнце: богатые симфонические аранжировки, хорошо поставленный правильный вокал Georg’a Neuhauser’a, тщательная продуманность в каждой ноте каждого трека и много еще чего.

Альбом состоит из 9 основных композиций и выглядит серьёзнее и разнообразнее работы двухлетней давности. Собственно говоря, нововведение заключается в том, что за спиной у ритм-секции (которая всё так же пульсирует с частотой примерно 220 ударов в минуту) царит Её Величество гитара. Но теперь это не просто подчеркивание ритма, а именно запоминающиеся мелодии; каждая песня демонстрирует хорошую фантазию и техничность исполнения; причем длинные и навороченные вещи чередуются с более короткими, но не менее яростными («Impelled to Kill», «Forever to Burn»). А посему, из всей ткани повествования можно выделить наиболее яркие (читайте – хитовые) вещи.

Теперь мы знаем ,что и в Японии есть истинные металлисты .Группа "Shadow"из Японии записала альбом у себя на родине ,но весь процесс микширования и продюссирования провели в студии Finnvox с помощью Mika и Mikko,которые известны как лучшие звукорежиссёры на всю Скандинавию.Диск вышел на лейбле Spikefarm .А почему?Просто группа играет классный death-металл в стиле Children of Bodom .Хотя саунд менее плотный,более сухой и в музыке чувствуется больше агрессии.

Группа из Швеции под названием Siebenburgen представляет здесь мелодичный готик-блэк с мистической вампирской аурой. Настрой у этой пластинки довольно спокойный для жанра, в некоторых местах даже меланхоличный, поэтому любителям резких смен настроений (как CoF «Vempire…», например) диск, наверно, покажется чересчур флегматичным. Хотя есть пара песен, которые немного выбиваются из общего спокойствия – «Majesties Infernal» и «Thou Blessed be by Night» - это довольно быстрые яркие композиции с запоминающимися мелодиями. Остальные песни по темпу тоже медленными не назовешь, но они получились более длинными и менее выразительными.

На первый взгляд прослушать песню длиною более часа тяжело. Но не в случае с творением Sleep. Крис, Мэтт и Эл «пошаманили» на славу и записали подлинный экспериментальный шедевр. Этакую оперу в жанре стоунер-металла, приправленную библейскими сюжетами и атмосферой, обеспечивающей полное погружение в рассеянно-дурманящее состояние.Главным проводником в этом путешествии, безусловно, является перегруженная гитара, издающая тяжелые, глухие, «генераторные» звуки, мелодично сплетающиеся в жгучий и терпкий поток. Хотя рифф и повторяется на протяжении песни, эффекта однообразности не возникает ни разу. Гитара то медленно разгоняется, звуча как подожженный фитиль, то выдает быстрые и тяжелые артиллерийские залпы, то вновь затихает в преддверии жалящей атаки.

Это действительно разнообразный альбом - как по мелодиям, так и по настроению. На мой взгляд, лучший альбом группы. Чувствуется зрелость музыкантов, которые уже не хотят играть абы что, лишь бы понравилось фанатам. Хэви-металл, который был явно выпячен на прошлых релизах, здесь не так режет слух. Действительно интересные мелодические ходы здесь тоже присутствуют. Некоторые штрихи музыкального полотна немного напоминают атмосферу Katatonia и Amorphis периода 1999—2000 годов. Как всегда, стилистике альбома дают неправильную оценку: что меньше всего подходит к определению - так это gothic doom, которым любят обзывать все, что ни попадя. В данном релизе неплохая смесь Gothic Metal, Heavy Metal, Alternative Rock и Post Punk, самый большой упор именно на Heavy.

Интересно, какое именно событие так сильно повлияло на музыкантов группы Scar Symmetry, что они на своем втором диске практически полностью избавились от клише и начали действительно творить? Неужели этой самой причиной стал переход на мажорный лейбл Nuclear Blast? Гадать можно долго, однако факт остается фактом – “Pitch Black Progress” так же похож на “Symmetric In Design”, как похожи по комфорту и характеристикам Ауди А8 и Ока.

Альбом «Denim And Leather» действительно стал одним из самых сильных творений банды, кроме того, опять стало заметно утяжеление общего саунда. Так получается, что от альбома к альбому - музыка коллектива становилась всё мощнее и мощнее. И хотя диск и стал неким событием в металлическом мире, но ничего сверх ординарного он не представлял. Особенно на уровне вышедших в этом году таких дисков как «Breaker» Аксепта и «Killers» Мэйденов, положение Саксона выглядело несколько удручающе,

Наоборот, когда внимание не отвлекается на красивые картинки, более отчетливо прослушиваются все огрехи исполнения, которых тут немало. Основные претензии – к вокалистам, хотя вживую мало кто способен спеть на приличном уровне. Финская речь воспринимается довольно забавно, но понять, о чем говорят Вилле и Танели в перерывах между песнями, если вы не финн, невозможно.

Нет, ну эти товарищи просто не умеют мыслить стандартно, не умеют повторяться, никогда не опускают планку. Вот еще один ультракрасочный альбом с интенсивным функционированием всех уровней – композиторского, технического и черт знает каких еще. «Hangman’s Hymn» – вот так называется эта грандиозная авангардная заварушка. Название альбома в полной мере оправдывает его содержание – это всамделишные гимны, но, учитывая специфику группы, нетрудно догадаться, что они фирменно невыдержанные и в немалой степени раздолбайские. В этот раз мы имеем дело с быстрым и пафосным симфо-блэком, причем в этом симфонизме остаются отчетливыми и игривая гитарная составляющая, и драйвовые ударные. Альбом, однако, необычайно целен и монолитен для Sigh: буйство и непредсказуемость отражается главным образом в постоянно нарушающих инерцию звучания клавишных и непременно вмешивающихся всюду "странных" вокалах, смехе и т.д. и т.п.

Этот ЕР стал для швейцарской группы Samael поворотным в карьере: именно на нем впервые коллектив продемонстрировал свое собственное видение тяжелой музыки и окончательно стал на рельсы экспериментов, вдохновляемый творческим наследием Laibach. Как такового блэка в музыке не осталось, наоборот, появился мрачный, в чем-то депрессивный, но безумно притягательный и магически завораживающий гибрид электроники и тяжелых гитар со становящимся фирменной чертой группы отстраненным и холодным вокалом. Rebellion содержит одноименную мощную и качевую вещь, любопытную интерпретацию песни Alice Cooper “I Love The Dead”, две переосмысленных в новом звуке и с новым подходом к творчеству визитные карточки группы из прошлого “After The Sepulture” и особенно удавшуюся мистическую “Into The Pentagram”.

Приятно, что при минимуме изменений в музыке чувствуется, что Shadows Fall потрудились на славу. Никаких откровений, никаких открытий, просто еще один замечательный альбом от одних из лидеров новой волны американского метала. Ну и что с того, что их много критикуют и многим они не нравятся? У группы есть свое звучание и они одни из тех, кто в свое время повлиял на популярный нынче металкор.

Что касается дебюта – то перед нами чуть наивный, плохо записанный, но, вместе с тем, искренний вампирический симфо-блэк металл с неизменным рычанием вокалиста, играющего роль чудовища; сходными с народными напевами малых народов крайнего севера России вскликами прекрасной девы и незамысловатыми гитарными рифами с попытками изобразить бластбиты.

Группы, перед которыми благоговеешь и чьи студийные записи слушаешь с замиранием сердца, легкой дрожью в коленях и неожиданной сухостью в горле, неизбежно вызывают интерес и концертными альбомами (если таковые имеются). Причина проста и очевидна: хочется удостовериться, что коллектив такого уровня способен как минимум не хуже играть вживую, а заодно проникнуться ощущением новизны восприятия от «живого» выступления со всеми его специфическими особенностями. Когда же концертный альбом – не просто очередной релиз, а своего рода веха, подводящая итог определенного временнóго отрезка в истории коллектива, указанный интерес оправдан вдвойне.

Музыкально альбом этот яркий, красивый, быстрый, симфонический power metal. При записи хоров Secret Sphere помогали музыканты из White Skull и Black Jester. Альбом принес группе известность и славу одной из самых ярких молодых групп.После успеха “Mistress…” и нескольких удачных концертов в Италии группу пригласили для записи песни на альбоме, посвященном Helloween. Их песня «How many tears» входит в Helloween tribute «Keepers of Jericho» наряду с песнями таких грандов, как Metallium, Heaven’s Gate, Sonata Artica, Labyrinth, Rhapsody.Через четыре месяца после этого начинается запись нового альбома «A Time Never Come» в той же студии, что и раньше. Музыка Secret Sphere стала более энергичной, хоры спеты Roberto Bruccoleri (Projecto), Terence Holler (Eldritch) и Francesca Ferrara.