Представляем сборник песен в стиле рок-н-ролл в исполнении британского певца и композитора Шейкина Стивенса. Шейкин Стивенс, чье настоящее имя Майкл Баррэтт (Michael Barratt), получил широкую известность в 80-е и 90-е годы, выпустив 38 успешных синглов. Четыре из них занимали первые места в хит-параде Великобритании. Самые популярные композиции Стивенса - "This Ole House" и "Green Door".

Безупречный диск выдал Синнер в 1998 году, я думал, что «Judgment Day» он не сможет переплюнуть, а оказалось наоборот. Стало ещё больше хитов, запоминающихся моментов и ярких соляков, самые лучшие из них открывающая «A Question Of Honor» с очень атмосферными и мелодичными клавишами, средне темповый номер с красивым соло «Searching For Your Love», наверное, самая скоростная в истории группы песня «Trust No One», ещё один боевик с влиянием старого хард рокового творчества «Calm Before The Storm». Грусти в настроении альбома ещё стало больше по сравнению с предыдущим диском. На этой работе у Мэта явно открывается талант композитора, а мастерство исполнения растёт всё больше и больше. Также нужно отметить, что обложка у диска самая лучшая за всё время существования коллектива.

Отличный альбом, и, пожалуй, на такую высоту с тех пор Soulfly так и не вернулся (несмотря на очень неплохие "Primitive" и "3"). Действительно живой диск, рожденный на эмоциях. Кавалера расстался с Сепультурой на пике популярности последней, судить кто прав кто виноват - сейчас последнее дело, однако эмоций хватило чтобы записать отличную пластинку. Безусловно, всегда будет существовать группа людей плюющихся от того, что играет сейчас Макс Кавалера и ностальгирующих по временах "Beneath the Remains", но зачем, скажите мне, записывать этот самый "Beneath the Remains" еще раз и еще раз? Гордиться тем, что новый альбом звучит так же как альбом 10 летней давности могут себе позволить лишь какие-нибудь Motorhead. Так вот, если вы считаете, что Sepultura исключительно портилась начиная с вышеназванного альбома, то и Soulfly вам слушать не нужно. А тем кому нравилась эволюция от "Chaos A.D." к "Roots", тот и этот диск оценит по достоинству.

Позже Slayer выпускали альбомы и лучше записаные и более глубокие в смысловом плане, но никогда впредь они не звучали так прямолинейно, неподдельно яростно. "Reign In Blood" стал классикой тяжёлой музыки и эталном звучания в трэш-метале. На этой записи Slayer окончательно сформировали свой характерный стиль. На протяжении менее тридцати минут здесь хладнокровно препарируются различные виды и формы зла. Этот альбом по сути является концептульным - о зле, глубоко пустившем корни в нашем мире, о зле, которое дремлет в каждом из нас. Как и подобает настоящим художникам, Slayer в своём повествовании не опускаются до дешёвого морализаторства, они просто рассказывают историю, которая нас захватывает (и ужасает). А выводы делает (или не делает) слушатель самостоятельно. Классика, выдержавшая испытание временем.

Великолепный альбом! Проходные вещи отсутствуют вообще, а присутствует лишь великолепный мелодичный хард-рок от признанных мастеров жанра. Голос Клауса Майне не стареет, а песни типа "Maybe I Maybe You" напомнят о великолепных классических балладах "Скорпов". Мелодичные хард-песни "Deep And Dark", "My City My Town" и другие дополняют целостную картину весьма удачного альбома от ветеранов мировой рок-сцены. Старички еще покажут!....

На мой взгляд, лучший альбом в стиле «тяжелый трэш». Никакие Слейеры и Криэйторы такого опуса сотворить не смогли. Это тот случай, когда агрессия, энергия, мелодизм, техника игры, вокал и все остальное находятся в идеальном соотношении.Сильнейшие, бескомпромисснейшие вещи. Заглавная вещь – просто умопомрачение! Никакого примитивизма – все гениальное просто. Прогресс по сравнению с “Beneath The Remains” более чем очевиден. На предыдущем альбоме имела место некоторая композиционная необузданность – все песни чрезвычайно походили друг на друга. На “Arise” вещи более продуманные, нет излишней разнообразности (слишком частой смены ритмов и мелодий), благодаря чему каждая вещь целостна и закончена.

Отличная работа. Хотя с первого взгляда - обычный, "рядовой" альбом хорошей дэтовой команды. Одно "но"... Здесь была найдена магическая середина: не слишком быстро, не слишком злобно, в меру мелодично, с красивыми соло. Местами проступает атмосферность. Особенно запоминается концовка альбома: великолепная одноимённая "Sworn Vengeance" и небольшой добротный инструментал "Submerged in Grief". Также радует слух "Dismal Perception" - бодрое начало альбома. Безусловно, стоит отметить хорошее качество записи (альбом 2010 года "Slaughtered" в этом плане понравился меньше). Лучший, на мой взгляд, альбом от Severe Torture.

Все тот же величественный эпический металл c пробирающими до костей мелодиями. Качество записи оставляет желать лучшего – но по крайней мере оно не стало хуже. Хотя, можно было бы за 5 лет поднакопить деньжат на запись в нормальной студии, но возможно в этом и есть вся прелесть этого проекта. Слушая “Oath Bound” я ловил себя на мысли, что сейчас на дворе 1996 год, когда я впервые услышал “Minas Morgul”. Описывать По-отдельности трэки не имеет смысла – это все тот же 100% Саммонинг с присущей ему торжественностью и погружающей в миры Толкиена атмосферой.

Ну что можно сказать: очень достойная работа, несмотря на смену состава, альбом получился очень красочным и интересным. По сравнению с предыдущими творениями группы, звук здесь более тяжелый и грязный, что отнюдь не мешает получать удовольствие от прослушивания этого альбома. Данная работа является, наверное, самой тяжёлой за всю историю существования группы.

Part II-двойной концертный альбом английской хэви-метал-группы Saxon. Это четвертый концертный альбом группы и первая запись с участием Дуга Скарратта вместо Грэма Оливера, который ушел сразу после выхода Dogs of War

«Worship Him» (“молись ЕМУ”) - одна из первых работ швейцарцев Samael. Первый трэк («Sleep оf Death») начинается мелодичным вступлением в стиле ambient, затем барабанная дробь, короткая пауза и на слушателя начинает изливаться водопад ядовитой злости, нигилизма; а местами мрачности и депрессии, которым могут позавидовать иные doom metal-команды. Достаточно аскетичное, но ясное, ритмичное исполнение, шипящий вокал и прекрасно подобранный материал.

Что есть сказать вскользь - светлее, мягче, лиричнее, чем всё, что они делали ранее, даже чем последний полноформат. НО - сохранили почерк, узнаваемость, мелодичность, фирменный стиль. Это по прежнему Шейпы и плевать, что не Тени и не Ангелы. Эта группа прекрасна в любых своих ипостасях.

Очень качественная и авангардная работа пока что единственной известной мне японской black metal группы. Диск вышел на английском лейбле Cacophonius еще в далеком 1997 году, но сразу же произвел на меня эффект разорвавшейся бомбы. Дело в том, что отчаянные и неутомимые японцы не стали играть метал ради метала, а, следуя японскому правилу непредсказуемости, просто наложили black metal на свою национальную музыку, веками развивавшуюся в обособленной от Евразии культурной среде и поэтому абсолютно непривычную для ушей европейцев. В результате такого экстравагантного смешения получился авангардный, психоделический horror black metal, с джазовыми элементами и легкими веяниями японской эстрадной музыки 70-х.

В составе Лу, Пит, Рик Сиприано (Rick Cipriano) (бас) и Арман группа записала и выпустила свой первый ЕР Sick Of It All через независимый лэйбл Revelation. После выступления в различных клубах Нью Йорка, в том числе и в легендарном CBGB, музыканты Sick Of It All записали и выпустили альбом Blood Sweat And No Tears в 1989 году. Вслед за выпуском пластинки команда отправилась в свой первый национальный тур, без Армана, который приступил к работе с Rest In Pieces, вместо него в тур отправился барабанщик Макс Кэпшоу (Max Capshaw).

Австрийская команда Serenity продолжает поступательное движение по улучшению идей симфонического металла, опираясь на могучее плечо последних работ Kamelot (в большей степени), приправляя все легкими уходами в пауэр а-ля Sonata Arctica времен "Reckoning Night" и последних записей Threshold. Здесь настолько все грамотно и хорошо сделано, что, кажется, и не подкопаться – все блестит и сверкает на солнце: богатые симфонические аранжировки, хорошо поставленный правильный вокал Georg’a Neuhauser’a, тщательная продуманность в каждой ноте каждого трека и много еще чего.