Второй альбом канадских маньяков Strapping Young Lad буквально рвёт, крошит и убивает всё на своём пути! Если вы хотите услышать тонны агрессии, гипербрутальные скоростные барабаны, индустриальный рёв гитар и адский крик, сопровождающий всё это на каждой композиции – то купите «City» и вы попадёте в настоящий ад! Немаловажную роль играют несколько факторов в процессе оценки данного альбома: это идеальное качество записи, намного возросшая мелодичность по сравнению с дебютным диском, а также упор, сделанный на вокал, и в особенности чистый его вид. Таким образом, припевы поются чистым мощнейшим голосом, которому помогают плотные хоры – звучит потрясающе!

Ну, и что же мы имеем на дебютнике Skymning? Я бы сказал, что это пауэр-метал, приправленный щепоткой мелодик-дэта гетеборгской (ну, а какой же еще) школы. Щепотка заключается в нехарактерной для пауэра тяжести (да и то, не всегда), проскальзывающих кое-где мелодик-дэт-риффах, и характерном «недогроуле» вокалиста, который иногда пытается даже попадать в ноты. Кое-где при прослушивании вспоминаются Eternal Tears of Sorrow. Ритм-секция типично пауэрная, гитарные соло тоже... думаю, картина вам ясна. Практически все композиции исполнены в быстром темпе, и мелодичность в них зашкаливает, сводя агрессивность на нет, как и должно быть в пауэре. А это, несмотря на все оговорки, все-таки пауэр, господа, признаемся честно. Записан альбом не то, чтобы кристально чисто, но вполне на уровне.

Дебютный альбом интереснейшей финской группы. В основе их музыки - thrash metal. Но кроме этого, здесь прослеживается большое влияние классического heavy metal и heavy industrial music. "Cyberwarmachine" представляет собой девять безумных треков, возводящих тяжелую музыку на совершенно новый уровень - своеобразный вызов всей металической тусовке.

Композиция была использована для рекламы сети австралийских магазинов во время Пекинских Олимпийских игр и в трейлеры игры «Принц Персии». В это время Сиэ плотно сотрудничает с электронным дуэтом Zero 7. Её вокал появляется на трёх альбомах в песнях «Destiny» and «Distractions», «Somersault», «Speed Dial No. 2», «Throw it All Away», «You’re My Flame». В 2007 Сиэ выпускает в США мини-альбом "lady croissant", состоящий из записи живых выступлений и одной новой композиции "Pictures"

Скажу прямо - лучший Альбом Six Feet Under! Именно эта работа показывает и полностью раскрывает сущность данного коллектива, который способен выдавать простые, но мощные и запоминающиеся риффы, быстрые и вкрадчивые барабанные пробежки, которые, вкупе с проникновенным вокалом Криса, соединяются в смертельном, и будоражащем душу танце. Все это настоящая находка этой группы, таких вещей в жанре "Death Metal" не делал никто, посему и появились определения, как "Death'n'Roll" и "Dancing Death".

Второй альбом злобные финны выпускали уже на более продвинутом лейбле Spinefarm Records, хотя, как в последствии оказалось, что и этого для музыкантов стало мало. «North From Here» являет собой продолжение дебютного диска по части стиля, то есть ребята продолжают нарезать дэт металл, вот только способы достижения этого самого дэт металла у них резко изменились. Во-первых, гроулинг перестал быть настолько низким и теперь очень близко приблизился к скримингу, хотя всё же остался тем самым брутальным рыком, только на высоких тонах. Вокальные мелодии, конечно, не стали мелодичными, но вот гитарные соло партии приобрели более выраженный яркий окрас, и в некоторых местах приблизились к гетерборгскому стилю по части искромётности.

Ох, и альбомчик у Summoning получился! Знаете, творчество австрийцев можно разделить на «Лугбурз» и все остальные альбомы. В этом шедевральном дебютнике слышится нечто похожее на первый альбом Burzum. Но такую задачу Силениус с Протектором явно перед собой не ставили. Жужжащие гитары выведены на передний план и звучат очень громко, что будет утрачено на последующих релизах. Барабаны звучат немного пластмассово, но это и подкупает в купе с ледяным визгом вокалиста. Да, здесь нет эпичности, за которую теперь все ценят Summoning, настроение альбома скорее придает бодрости, я бы даже сказал - оптимизма, но такого холодно-умеренного. Даже корявое сведение альбома не портит впечатления,

Очень редко, но все же такое случается, когда демо-запись талантливой и яркой команды не только оказывается интересной фэнам коллектива, но может еще и всерьез претендовать на звание едва ли не эталона стиля. После выпуска двух альбомов Satyricon крепко связали свое имя в андеграундных слоя общества с неизменным синонимом качества музыкального материала и серьезности подхода. В 1995 году, за год до выпуска эпохальной “Nemesis Divina”, они подарили своим поклонникам возможность услышать то, с чего они, собственно, начинали. Четыре отличные, каждая со своей атмосферой и настроением, композиции удивительным образом сочетают в себе масштабность и проработанность. По этим записям слышно, что музыка для группы – не детские игрушки, а размалеванные лица – не дань моде: все ходы продуманы и серьезно взвешены.

Сначала цепляет как-то не очень. Судя по хвалебным песням критиков, ранее они играли поинтереснее. И возможно по-динамичней. Хотя, конечно, вещи "Heal" и шустрая около-хардкоровая "Don't" цепляют, в целом материал несколько расслабленный и среднетемповый. Вещь под названием "John’s Idea" эту ленцу немножко объясняет.

Очень интересная группа. По музыке это не очень похоже на Чилдренов, а скорее на In Flames. Альбом интересен крайне разнообразной музыкой, присутсвующей на нем в изобилии. Сходство с Blind Guardian заключается в том, что баллады построены по принципу Bard Song. Насколько я знаю в польше есть даже клуб бардов, который сочиняет песни в таком ключе. Сиграно все профессионально, хотя я слышал что кто-то из учатников группы еще школу не закончил -)) Клавиш немного, но встроены в музыку они со вкусом. Единственное что подводит, это временами грязноватый саунд. Вобщем, немецкую школу ни с чем не перепутаешь. Ковер же Валкаера просто безупречен -)

Первая полнометражная работа японского ансамбля 'черной' экспериментальной музыки Sigh, увидевшая свет в 1993 году при поддержке выдающегося деятеля культуры народов севера Euronymous'а (настоящее имя: Oystein Aarseth), лидера норвежской культовой формации Mayhem, выпущенная на принадлежащем ему лейбле Deathlike Silence Productions. Тогда, в те, уже достаточно далекие времена, это была первая попытка представить широкой музыкальной общественности нетрадиционную форму black metal направления и, учитывая изысканность предложенного материала, успех не заставил себя долго ждать. Неожиданное появление на арене экстремальной музыки уверенного самурайского флагмана с берегов Японии, произвело потрясающий и молниеносный эффект. До этого момента, вряд ли кто-то мог предположить, что эта восточная страна способна преподнести собой нечто подобное, да еще и настолько оригинальное. Но сенсация состоялась, и команда Sigh становится признанной фигурой на поле 'черных' сражений.

Группа появилась на свет стараниями ветеранов-рокеров басиста Йорга Дейзингера (помните немецких хардовиков Bonfire?), скрывающегося под буковками J.D., вокалиста Томми Харта (Fair Warning), гитариста Криса Лайна и драмсера Заки. Несложно догадаться, что музыка группы базируется на звучании столпов хард-рока и мелодичного хэви-металла конца семидесятых – начала восьмидесятых. Первая вещь "Soul Doctor" основана на грязном звуке "от Led Zeppelin", дальше идет веселый рок-н-рольчик "Shake'Em On Down" с соляками а-ля Ричи Блэкмор, среднетемповая "Goodbye" про какую-то Бэйби :), обязательная баллада (куда ж без баллады-то?) "Before The Night Is Over", боржомиобразная "You're All That I Want" c губной гармошкой на вступлении, "Down The Blvd." с парой запилов в духе Чака Берри, всяческие у-у-у-у-йе! и так далее.

Тут вам The Beatles и The Rolling Stones, Джими Хендрикс и Led Zeppelin, Thin Lizzy и Deep Purple, Kinks и Motorhead, AC/CD и Crow (скорее Black Sabbath, ведь именно они в 1970 году записали и обессмертили их песню «Evil Woman», – прим. ред.), и даже Toto. Как вы думаете, на что это похоже? Правильно, на современный Saxon, который играет кавер-версии по-прежнему популярных (или уже не очень) песен.

В 1970 году он основал свою первую профессиональную группу Shakin' Stevens and the Sunset. Песни, которые Стивенс записывал для фирм Milt, Hallmark, Magnum, EMI, Rock and Country и других, большей частью были уже известны, но певец чтил "золотой фонд" рок-н-ролла и на самые знаменитые мелодии не посягал. Больше всего он любит Summer times Blues из репертуара Эдди Кокрзна: "В зтой записи есть определенное волшебство, схваченное в студии. И как бы ни пытались исполнить зту песню - чувство зто не воссоздать. Это просто классика". Для себя же выбирает хиты полузабытые, такие как Green Doo r (хит Франки Возна 1956 года) или I'll Be Satisfied из репертуара Джеки Уилсона. "При исполнении такой песни появляется чувство, будто вдыхаешь в нее новую жизнь.