Очень мелодичный, мягкий блэк + немного folk с великолепным женским вокалом. Все в лучших тралициях: корпспаинт, перевернутые кресты и самое главное - НИКАКОЙ КОММЕРЦИИ. Клавишных я вообще не слышал, все тексты на шведском, и это настоящие стихи, не многие блэкари могут себе такое позволить. У Siebenburgen очень свежее и оригинальное звучание, в основе музыки лежат народные шведские мелодии, и это совсем не похожее на их сотечественников Dissection и Sacramentum. Удивительно, но про существование этого ШЕДЕВРА почти никто не знает.

The Heroin Diaries Soundtrack был принят крайне положительно. Обозреватель Стивен Томас Эрльюин Allmusic описал альбом как «арт-рок исповедь, совершенно не похожую на то, что Сикс — или кто-нибудь ещё — делал прежде». При этом критик оговорился, что альбом будет «слишком мрачен для поклонников Mötley Crüe», но решительно заявил, что «Никки Сиксом, рискнувшим сделать такую запись, трудно не восхищаться».

Дальнейший творческий путь Стива Хакетта хоть и не был усеян розами, но качество его музыки оставалось постоянным. В последующие годы он основал собственную студию вместе со своей женой, художницей Ким Пур, оформлявшей многие из его альбомов. Диски "Spectral Mornings", "Please Don't Touch" и "Defector" представляют собой красивейший прог с изумительной гитарой. Вряд ли можно назвать шедеврами "Cured", "Highly Strung" и "Till We Have Faces", хотя последний довольно любопытен своими латиноамериканскими элементами. "Bay of Kings" и "Momentum" напоминают о его классическом гитарном образовании: в этих альбомах акустической гитаре отведена главная роль.

Это и есть самый запоминающийся момент альбома группы Sinergy под названием «Suicide by My Side». Команда харизматичной вокалистки Kimberly Goss и ее друга, небезызвестного гитариста Alexi Laiho, вынесла на суд слушателей традиционный пауэр-альбом со всеми компонентами, присущими этому стилю, а именно - сильный, почти мужской вокал, запоминающиеся гитарные риффы, сложные по структуре соло, мощные ударные. В композиции «Me, Myself, My Enemy» свои недюжинные способности демонстрирует бас-гитарист Marco Hietala. «Written in Stone» - очень мелодичная и в то же время тяжелая полубаллада, напоминающая бессмертные творения Nightwish

Когда же от фирмы стали поступать требования смены вокалиста, а финансирование было сведено на нет, Самсон объявил о роспуске проекта.Однако уже с 1986-го Пол начал предпринимать попытки реанимации Samson. Группа, страдавшая непостоянством состава, занималась теперь в основном концертной деятельностью, а в 1988-м выпустила EP "And There It Is". В начале 90-х Самсону и компании все же удалось сделать пару полнометражников, но особого успеха они не имели.

Снова итальянцы задали жару... Потрясающий боевой атмосферный блек с разнообразными нескучными мелодиями. Боевые хоралы!, эльфийские флейты! перенесут в чужеродный мир древних войн, колдунов и драконов. Музыка местами просто маршево-походная по ритму. Флейты и женский вокал в сочетании с прекрасным мелодизмом просто убаюкивают. Очень сильно, давно я такого не слушал.

Аудио версия на 2-х CD живого выступления Soilwork в Хельсинки 21 марта 2014 года.

Этим релизом норвежский дуэт Solefald начинает дилогию, посвященную свершениям исландцев и базирующуюся на их древних мифах и сказаниях. Каждую работу Solefald ожидаешь с интересом и неким трепетом – Lazare и Carnelius всегда отличались интересным подходом к творчеству, не гнушаясь смешивать фолк и саксофон, скрипки и блэковый гитарный чес.

Наверное, именно так двигаются горы... "The Seer" - не то гигантский живой организм, не то стихийное явление; отметаем привычные эмоции и чувства (да и откуда им взяться у стихии), оставляем медленное, но неумолимое движение вперед, к неведомому. Колосс этого альбома заслоняет горизонт, два часа его чистого звучания невозможно постичь сразу одним лишь усилием воли. В нем необходимо либо раствориться без остатка и не выходить из транса до того, как смолкнет эхо последних аккордов, либо постепенно отщипывать по кусочку, методично добираясь до вершины.

Стиль лучше всего определить как power metal. Гитарные партии и вправду "безумные" - скоростные и мелодичные. Создается впечатление, будто где-то на далеком севере тебя подхватывает снежный буран! Ударные звучат очень плотно (как и любые хорошие ударные в металлической музыке). Также, активно используются клавишные. Про вокал Тони Какко я тоже слышал много разных легенд, дескать, он обладает не особо выдающимися вокальными данными, но берет свое эмоциями и харизмой.

Мне казалось,что "Darktown" Стива -это своего рода веха,выше которой прыгнуть уже нельзя...Оказывается-можно! Потрясающие композиции этого альбома,достойные не только похвал,но и творческого изучения многим другими артистами,чтобы понять-где зарыто зерно ТВОРЧЕСКОГО УСПЕХА МАСТЕРА???!Он -удивительный мастер,плетущий лабиринты музыкальных паутин разной звуковой сложности ,НО с КАЖДЫМ НОВЫМ АЛЬБОМОМ,результат превосходит всякие ОЖИДАНИЯ и до сего дня Стив Хаккет остаётся ОДНИМ из самых ВОСТРЕБОВАННЫХ музыкантов из ушедших "по волне нашей памяти",легендарных GENESIS,который с потрясающей периодичностью выпускает МУЗЫКАЛЬНЫЕ ШЕДЕВРЫ верхнего уровня качества и сложности!!!

Все течет, все изменяется… но не музыка SIEBENBUERGEN. Единственное, что происходит со шведами из альбома в альбом - это смена вокалисток, но к этому, по-моему привыкли уже все - и фэны, и сами музыканты. Так что, появление очередной дебютантки за микрофонной стойкой уже не вызывает никакой реакции. А все остальное - фирменный "вампирический" готик-блэк с необременительными мелодиями, очень мягким скримингом и массой всяких красивых соло - по-прежнему рассчитано на публику, которой хочется чего-то экстремального, но претит агрессия и жестокость современного хэви-метал.

Soilwork окончательно унесло в модерн-метал. Чётко отточенные ударные и гитарные партии соседствуют с привычным вокалом Бьерна Стрида, который варьируется от чистого лиричного до довольно яростного гроула. Теперь всё в музыке Soilwork упростились просто до безобразия - даже доходит до однообразия песен, схема построения почти всегда одинакова: агрессивный куплет - припев с чистым вокалом - снова агрессивный куплет... Шведы больше не испытывают влияния мелодик-дэта и прогрессива, свойственные их предыдущим релизам.

По сути дела речь идёт о "триптихе" из разных по звучанию альбомов. Первая часть, с которой и взята новая композиция, выполнена в духе прежних работ группы: это "меланхолический" и весьма мелодичный doom-death, характерный для группы с первых дней её существования. На втором диске группа делает акцент на акустическом звучании, в то время как третий, наиболее экстремальный по звучанию, исполнен в жанре Funeral Doom.Что касается новой композиции, то для слушателей, более-менее знакомых с творчеством Swallow The Sun, она звучит очень узнаваемо. Возможно, даже слишком - на грани самоповтора.