Целая куча различных компонентов, весьма разнородных и как будто бы трудно совместимых, на самом деле образует не просто съедобное, но и очень приятное на вкус "блюдо". Ингредиенты его – и арт-рок в стиле старого доброго Genesis, и почти джазовые гитарные моменты на грани "easy listening", и довольно странные гротесковые пьески ("The Devil Is An Englishman"), и даже мазурка "Come Away". При всей кажущейся разнородности получилось единое, хотя и пёстрое полотно. Мне оно принесло немало очень приятных минут, и я рекомендую этот альбом всем любителям музыки для души и ума.

Sammy Hagar. The Essential Red Collection. But some won't want to work that hard, and would have preferred it if The Essential Red Collection did all the legwork, not just because all of the hits would be in one place, but because it'd be a better comp for it. Final note: when you look at the cover, please remember that there's only one pickup on Sammy 's guitar because there's only one way to rock.

Между тем, Нил Кэй организовал тур "The Heavy Metal Crusade", на котором Samson выступили в одной связке с Angel Witch и Iron Maiden, что дало возможность заявить о возникновении нового жанра – "хэви-метал". Вскоре после этого "самсоновцы" присутствовали на концерте группы Shots, и их вокалист произвел на музыкантов такое впечатление, что его немедленно переманили в свою команду. Звали этого человека Брюс Брюс. После выпуска трех альбомов в стабильном составе Samson вполне соответствовали званию одной из ведущих групп NWOBHM.

Думаю, ни для кого не является секретом, что Swallow the Sun наравне с ещё парочкой групп, вроде Draconian, являются одними из главных последователей команд, в начале и середине 90-х активно занимавшихся созданием и расширением сцены второй волны дума (дэт-дума, готик-дума и так далее), то есть, таких банд как My Dying Bride, Paradise Lost, “Театр Трагедии” и т. д. И вот Swallow the Sun активно тащат на себе (и в себе) стяг и дух подобных команд. И надо признать, делают они это очень даже хорошо, нет, отлично, порой даже затмевая собой отдельные, не очень удачные периоды творчества “отцов”.

Новые версии самых уачных хитов легендарной группы. Довольно интересный альбом, на котором великолепные музыкант вдоволь поэксперементировали со звуком и вокалом. Вышло не очень ровно и не всегда совсем уж удачно, но неплохо.

И хотя музыканты и здесь используют формулу найденную ещё на «Крусейдере», широко внедряя в музыку глэм роковые и хард роковые ритмы, мощные хоры в припевах и американскую мелодику, всё же материал на «Innocence Is No Excuse» выглядит более позитивно. Диск был записан в Wisseloord Studio в Голландии. Звук очень глубокий и низкий, даже Бифф Бойфорд часто поёт на низких тонах, что заставляет воспринимать его несколько по-другому и увидеть его вокал в другой плоскости.

Я чувстсвую себя обязанным по отношению к "Spectral Mornings" [сольный альбом 1979 года]. Я не играю эти вещи сейчас, потому что чувствую себя обязанным сделать новые аранжировки. Иначе это будет всего лишь другая версия того, что уже есть. Унылые вялые барабаны я хочу заменить интересными идеями с перкуссией, а ритм должен стать более свободным и радостным. Мне кажется, что в большинстве случаев прогрессивный рок страдает и перегружен тягучими, медленными ритмами, которые на самом деле не соответствуют изменчивой природе вещей. Мне не очень интересны песни, которые просто являются символами своего времени, если только за ними не стоит прекрасная мелодия.

Десятый по счёту альбом калифорнийской трэш-легенды, которую мы уже почти тридцать лет знаем под гордым именем Slayer! Что сказать? Альбом полностью оправдал прогнозы: ярость, скорость и хлёсткие, накаутирующие риффы едва ли оставят равнодушным любителя трэшёвого хедбенгинга. Альбом подводит черту под всеми альбомами Slayer, которые мы привыкли называть классикой жанра. И если предыдущий альбом почти целиком базировался на стилистике «Reign in Blood», то на «World Painted Blood» можно услышать отголоски с «Seasons in the Abyss» и даже ходы, присущие «Divine Intervention». Однако это вовсе не значит, что альбом «дублирует» предыдущий материал, на новой пластинке достаточно свежих идей.

Оформленный таким образом релиз выходит под громким названием Forever Free и, по крайней мере, не роняет лицо группы, хотя и не становится прорывом. В это время, как не раз признавались сами Байфорд и Оливер, дружный когда-то коллектив единомышленников и друзей начинают грызть ссоры и потеря взаимопонимания, что в совокупности приводит их к полной утрате взаимного уважения друг к другу.

“Loud & Clear” - первый концертный альбом Сэмми Хагара был записан во время концертов в Сан-Франциско, Сан-Антонио, Сан-Бернардино, Санта-Крус и Санта-Монике. Прирожденный артист, Хагар всегда был на сцене в своей стихии, и его первый концертный альбом стал ярким свидетельством его талантов, а также своеобразным «сборником лучшего» из раннего периода. Изначально вышедший в Штатах в 1978-ом под названием “All Night Long”, альбом был выпущен в Британии с другим оформлением и названием с целью извлечь выгоду из всплеска интереса к хард-року. Затея удалась – ведь там была сплошная классика как со времен Montrose, так и тогдашней расцветающей сольной карьеры.

Однако в коллективе постепенно назревала напряженность, и вскоре ушел Грэм, организовавший свой проект Thunderstick. Его сменил Мел Гэйнор (позже – Simple Minds), с которым команда успешно выступила на фестивале в Ридинге. Samson были все еще на подъеме, когда за право заключения с ними контракта разгорелась борьба между A&M и RCA (ставки дошли до двух миллионов фунтов). Все дело испортил Брюс Брюс (он же теперь Брюс Дикинсон), переметнувшийся в Iron Maiden. Узнав об уходе вокалиста A&M и RCA тут же отозвали свои предложения.

Soilwork по-прежнему умудряются подавать вполне меланхоличную гармонически музыку с диким драйвом и задором, а особенно этому способствует Дирк Вербюрен. Будто догадываясь, что это его последний релиз в рамках группы (а в Megadeth Мастейн ему так разгуляться никогда не позволит), он в прямом смысле выбивает всю дурь из барабанной установки. Такого высокого удельного веса бластбитов и такого лихого количества разнобразных ритмических сбивок у "Землекопов" никогда ещё не было, и, может статься, никогда уже и не будет.

Четвёртый альбом английских рокеров ещё больше поднял статус группы в глазах поклонников и снова очутился в во всех музыкальных чартах Европы, не говоря уже о том, что сама пластинка стала серебрянной в Великобритании. В связи с таким огромным успехом группа исколесила почти весь мир. Особенно успешно прошли шоу в Японии и на фестивале «Монстры Рока» в Донингтоне. Но вместе с этими событиями случилась ещё одна не самая хорошая вещь – барабанщик Пит Гилл повредил руку и был заменён старым другом Саксона, Нигелем Глокером, которому приходилось учить музыкальный материал день и ночь. Альбом «Denim And Leather» действительно стал одним из самых сильных творений банды, кроме того, опять стало заметно утяжеление общего саунда.

Шестой альбом британских хэви металлистов вновь не стал откровением, как для преданных поклонников, так и для других металлистов, и даже больше он удивлял своим составляющим, далёким от былого творчества группы, хотя Крусейдера принимали по разному – или втаптывали в землю, называя попсой, или же называли его чуть ли не одним из самых лучших дисков Саксона. Диск был спродюсирован Кевином Бимишом и записан в Лос Анжелесе, кроме того, это был первый релиз выпущенный на EMI. Уж не знаю что случилось с группой , потому как этот период во времени был чёрно-белым – диск «Crusader» содержал в себе явно коммерческий материал, нацеленный на массы, в нём можно было найти многое от группы Motley Crue, и намного меньше в нём было самого Саксона. Музыкальный материал приобрёл достаточно резкий полу-глэмовый и полу-хард роковый характер, соединив его с рок-н-ролльным прошлым, что смею заметить звучит достаточно дико.

Атмосфера альбома неповторима, ничего подобного Slayer'у (да и вообще кому-либо в этом жанре) раньше создать не удавалось. Он на редкость гармоничен, все песни произвольно сливаются в одну длинную композицию. Некоторые трэки обладают сильным эффектом погружения, благодаря чему в них можно надолго "утонуть" (особенно это касается "Desire", "Wicked" и "Overt Enemy"). В результате, прослушивание альбома превращается в сакральный оккультно-сатанинский экспириенс, где вопли Арайи плавно переносятся из наушников в собственный мозг. Мрачные и кровавые тексты как нельзя лучше дополняют музыку (впрочем, с этим у Slayer всегда все в порядке).