Третий альбом Suffocation, как и предыдущие релизы, заслуживает статуса "классики". Однако при этом он также стал шагом вперёд для группы. Судя по всему, саффо, не слишком довольные предыдущим альбомом, попытались вернуться к старому звучанию. Но новые идеи наложились на олдскульное звучание, создав совершенно уникальную комбинацию. "Pierced from within" находится очень близко как к дебютнику, так и к одноименнику 2006-го года выпуска. Звучание альбома объединяет бесподобный технично сыгранный death metal старой школы с фирменными для Suffocation нотками вызывающей прогрессивности. Очень радует, что объединение получилось идеальным. Альбом абсолютно цельный, слушающийся одним монументальным куском. Сама музыка, как и прежде, выше всяких похвал. Смены темпа, обгоняющие друг друга гитары, мощный бас, нечеловеческий рёв Фрэнка создают то самое атмосферное звучание, возносящее саффо на недосягаемую высоту.

Это второй по счёту сольник Стива и его первый альбом после ухода из Genesis. И на нем он пробует что-то новенькое (для себя): за два года до того, как его бывшие коллеги ухнут в AOR на Duke, Стив уже приглашает очень форматного вокалиста-американца из Kansas, и даже какую-то попсовую вокалистку. Возможно, это влияние лейбла, и если так, то лейбл должен быть доволен: всё это звучит очень, очень радийно по тем временам - и очень по-американски. Но Стив при этом пытается успеть везде: к этому он добавляет немного проговых элементов

Первое, что приходит на ум, когда ставишь альбом впервые - просто ещё одна группа, играющая павер... Вот только сыграно это было 15 лет назад, во времена второго Кипера. Альбом, конечно, менее яркий, чем сами Киперы, но, блин, когда я это слышу, почему-то кажется, что весь современный павер слизан именно с Гиперследа, а не с Киперов. Cydonia двухтысячного года так вообще просто брат близнец Hypertrace. Может быть именно поэтому не вызывает удивления, что альбом как-то с трудом дошёл до нынешнего времени... за шесть лет, что я слушаю металл, я читал на него всего одну рецензию; его практически нигде не упонимают, говоря о павере, а ведь, как мне кажется, если и есть что-то, что должны бы знать и помнить в этом стиле, то это именно то, что можно услышать на Hypertace - главное, на что хочется обратить здесь внимание - это вокал.

Live 1980 is a Sammy Hagar live album recorded during the tour promoting his then-newest album, Danger Zone. The album mainly contains tracks from Danger Zone and its predecessor, Street Machine. It was released by Capitol Records after the success of Hagar's Geffen-era releases, Standing Hampton and Three Lock Box.

Как нужен был и кибер-блэк-метал в открывающем треке, и симфо-блэк в закрывающем, и арт-метал в самой экзотической композиции альбома “Loki Trickster God”. Правда, это здесь она несколько необычно звучит, а для SOLEFALD – вполне нормально. Что там говорить, мастерство Корнелиуса и Лазаря как композиторов и аранжировщиков со времен “THE LINEAR SCAFFOLD” выросло чрезвычайно…

Дебютный альбом легендарной немецкой металлической формации Stormwitch, ставший классикой, сейчас является практически раритетом. На нашей Родине эта группа не особо известна, за исключением некоторого количества заинтересованных людей. С трепетом в сердце (люблю немецкий хэви-металл!) начинаю прослушивание диска. С первого прослушивания, казалось бы, ничего такого особенного, более того, чувствуется еще некоторая неопытность музыкантов и еще не окончательно окрепший голос вокалиста. Хотя у группы уже чувствуется немалый творческий потенциал - это проявляется и в возникающих вдруг среди не особо сложных гитар замысловатых соло, и в высоком, необычном вокале

Поворотный момент наступил, когда четвёрка в лице Тони Какко (вокал, клавишные), Яни Лииматайнен (гитара), Томми Портимо (ударные) и Янне Кивилахти (бас) собрались записывать своё очередное демо на песню "FullMoon". Тогда-то и родился фирменный стиль группы: стремительные гитарные партии, неоклассические соло, сочетающиеся с чистым вокалом Тони Какко и очень сильной клавишной секцией. Судьбе было угодно, чтобы это демо при посредничестве Ахти Кортелайнена из звукозаписывающей Tico Tico Studio попало на ведущий 'металлический' лейбл Финляндии Spinefarm Records. Предвестником дебютного альбома "Ecliptica" стал сингл "UnOpened", а одноимённая композиция с него попала в сборник Metalliliitto-99. Первоначально диск был выпущен только в Финляндии, за которой вскоре последовали другие страны. Конечно, не все шло гладко. Во время первого микширования сингла трек "UnOpened" был случайно замедлен. Ошибка была обнаружена вскоре после того, как первую партию дисков отправили в музыкальные магазины. Впоследствии скорость восстановили. Приблизительно 200 копий с того первого тиража были проданы и теперь считаются редкими коллекционными экземплярами.

Наиубойнейший диск, который в 85 году записала команда, состоящая из музыкантов (один к тому времени был уже «экс-») и роуди Антракс. Это не совсем хардкор. Это его фьюжн с трэшем. То, что потом получит название кроссовер. 22 (в оригинале) дичайшие по тем временам вещи поражают воображение своим напором и всесокрушающей мощью. Такого тогда никто не играл. Хардкор группы никогда не обладали подобной техникой, а трэш не нес в себе такого заряда веселья. Одна только «Баллада о Джимми Хендриксе» чего стоит! Сыграть заглавный рифф из его «Purple Haze» и в конце констатировать – «You' re dead»! Подобной ереси мир тяжелого рока еще не видел. Длится вещь 7 секунд. Вот оно, вдохновение для короткометражных опусов Napalm Death!! Необычно смотрится «What's That Noise». В ней назло вокалисту звукоинженер пускает шумы, и вся эта вакханалия заканчивается матерными воплями музыкантов и чьим-то ехидным смехом

Второй альбом немцев. При прослушивании сразу подмечается уплотнившийся, утяжелившийся и немного улучшившийся звук, а также заметно подросшее мастерство музыкантов, которые здесь демонстрируют еще более интересную и профессиональную игру. При этом группе полностью удалось сохранить непередаваемый колорит дебютника — альбом слушается как продолжение "Walpurgis Night", то есть все тот же "средневековый" хэви-метал (и все также с небольшим влиянием английского NWOBHM), но с более продуманной атмосферой и лирикой.

Но Хакетт намерен восстановить свое положение на рок-олимпе Северной Америки. Его турне 1992 года в поддержку Time Lapse являлось первой частью этой стратегии. Вторая фаза наступления началась с выходом в 1993 году альбома Guitar Noir, студийной работы, наиболее ярко демонстрирующей лирический талант Хакетта, запечатленный как в общей атмосфере альбома, так и в его разноплановости.В роскошной обстановке Chateau Laurier в Оттаве Хакетт поведал о своем длительном бегстве от мейнстрима. А спустя год в тех же стенах дополнил рассказ о своей карьере и ренессансе творческих инстинктов.

Удушье возвращается! Легендарная группа, влияние которой на дэт-метал сцену сравнимо только с Napalm Death и Morbid Angel, выпустила первый полноформатник за последние 9,5 лет и доказала, что все еще является элитой жанра. Этого релиза в мире ждали давно. Многие фэны потеряли интерес к дэт-металу после того, как группа объявила о своем распаде в 1998-м году. Но теперь, возможно, многие из них вернутся в лоно настоящей музыки! Ведь перед нами предстает ультра экстремальный и ультра техничный альбом. Он немного отличается от Pierced from Within и Despise the Sun, в первую очередь тем, что риффинг в основном скоростной. Groove, конечно же, присутствует, но теперь появилась какая-то отдаленная схожесть с первым альбомом Hate Eternal.

Назвать "Суицидалов" панком или даже хардкором язык не поворачивается. И несмотря на все очевидные металлические (более того – трэшевые) элементы, это всё ещё не трэш. Но это должно было быть простой констатацией факта, а не упрёком. Ибо в чём можно упрекнуть одну из самых прикольных кроссоверских банд вообще? Альбом, допустим, детский, грязный, мальца неуклюжий. Но классический и принёсший банде вокруг психанутого Майка Муира известность в Штатах. Ибо публика была в то время довольно обширна: юные скейтеры по всей Калифорнии только и ждали, чтобы кто-то снял диким кроссовером боль с их никем не понимаемых душ.

Третий диск Грешников стабильно держит позиции занятые со времён альбомов Danger Zone и Touch Of Sin. В некоторых песнях используются клавиши, что в общем то не делает погоды, и скорее всего ещё дальше отдаляет группу от металлического Олимпа. Звук по-прежнему сыроват, хотя и не так сильно как на предыдущих работах, иногда напоминает AC/DC позднего периода. С мелодической стороны всё так же стандартно – неплохие боевики «Playing With Fire» и «Lost In A Minute», кавер на Билли Идола «Rebel Yell» исполнен в традициях Синнеровского харда, трек «Germany Rocks» ставший позднее названием сборника лучших вещей группы - звучит очень примитивно и чересчур просто. В целом альбом средний, но фэнам понравиться.

Еще один диск, подтвержающий, что и в Штатах умеют играть хорошую музыку :). Честно говоря, это первый альбом группы, что я слышал целиком. Играют они пауэр, с элементами прога. Очень даже прилично играют, надо сказать. На диске записано 12 трэков, правда 4 из них, это всевозможные интро и аутро. Полноразмерные песни так же весьма разнообразны, как по звучанию, так и по продолжительности. В итоге, альбом получился достаточно коротким (чуть более 40 минут), но интересным для прослушивания. Лично мне очень понравилось.

Альбом «From Sacrifice to Survival» (2003) стал мощнейшим рывком в развитии группы, это третий альбом, который буквально взорвал в своё время весь metal-мир и всю метал-общественность. Сколько же было в истории тяжёлой музыки случаев, когда именно третьи пластинки становились чем-то уникальным, культовым, тем, что трудно описать словами, что является гениальнейшими музыкальными произведениями искусства, например: MetallicA и её третье творение «Master of Puppets» (1986), Dying Fetus и их третий альбом-шедевр «Killing on Adrenaline» (1998), великолепные французы из группы Benighted со своим третьим полноформатным релизом «Insane Cephalic Production» (2003), который просто разрывает все рамки и выплёскивает в пространство всевозможные идеи и находки