Очень злобный, скоростной black с налетом дэтовой атмосферы. Ураганный, яростный и довольно сумбурный. Мелодии как таковые практически отсутствуют, ни гитары, ни ударные не поражают ничем особенным. Разве что редкие соляки, как будто позаимствованные из power-metal, представляют некоторый интерес. В основном из колонок несется непрекращающееся монотонное жужжание, на фоне которого, где-то сзади, делают вид что трудятся картонные ударные. Вокал эмоционален и выразителен, но звучит настолько далеко и глухо, что нужно хорошенько прислушиваться, чтобы его оценить.

Sadistik Exekution являются, вероятно, самой экстремальной группой с Зеленого континента. Они основались еще в 1986 году на обломках двух гаражных банд, Sadist и Hammers Thrust (позднее подключились участники Slaughterlord). "Fukk" это четвертый альбом австралийцев, прославившихся прежде всего своими шоу с заливанием сцены кровью, пивом и блевотиной. Музыкально (если слово "музыка" вообще применимо к этой безумной компании) Sadistik Exekution представляют собой разогнанный до грайндовых скоростей дэт, притом дэт, тупой до предела. Как и следует из названия альбома, "fuck" (или "fukk" - кому как больше нравится) это любимое их слово, которое встречается в текстах почаще, чем, скажем, у Impaled Nazarene.

Второй ЕР в карьере Sentenced стал последней работой в коллективе Taneli Jarva, и одновременно заложили основу первого альбома его будущей группы The Black League. На “Love & Death” Sentenced окончательно сформировались и нашли тот неповторимый стиль, за который стали любимы фэнами не только у себя на родине, но и во всем мире. Превалирующая на прошлых альбомах дэтовая составляющая была существенно разбавлена готик роком, а брутальный рык, характерный двум первым дискам, потеснился и многие вокальные партии были исполнены надрывным, хриплым голосом, навсегда изменившим лицо группы.

Юбилейный, десятый по счету, альбом коллектива предстает перед нами очень гитарным, рифф- и соло-ориентированным, одновременно современным и старомодным. С одной стороны, «Graveward», безусловно, ретро-альбом, где много гитарных штампов 80-х, шреда, гитарных завываний в соляках, типичной кавасимовской клавишной пурги а-ля олдскульный хоррор. Звучит все не в первый раз почти карикатурно, но ностальгия неизмеримо более сильное чувство, чем скепсис. С другой стороны, плотный и суховатый дэтовый риффинг с постоянными флажолетами ярко обозначает, что японцы в курсе текущего положения дел.

Дополнительные детали были раскрыты на различных остановках в их осеннем туре по США и Канаде. В интервью на концерте в Ньютоне, Нью-Джерси 22 сентября Бифф сказал, что закончил запись вокала 20 сентября. В интервью на концерте в Монреале, Канада 4 октября он сказал, что продюсер Энди Снип закончил сведение альбома накануне и упомянул дату выхода 21 января 2018 года

В 1994 году, когда блэк-металическая история обогатилась сразу целым выводком классических альбомов норвежской школы, ветераны черной стилистики из Швейцарии уже совершили свой прорыв из узких рамок стиля. «Ceremony of Opposites» стал третьим номерным альбомом Samael и до сих пор остается их главным достижением в тяжелой музыке. Пусть для этого швейцарцам и пришлось совершить весьма решительный шаг. Samael, наряду с Monumentum, Master’s Hammer, Ophthalamia, стали первыми командами «второй волны», в порядке эксперимента опробовавшими на вкус смежные области. Попытка швейцарского коллектива была если не самой смелой, то наиболее экстремальной и влиятельной. Отголоски «Ceremony of Opposites» - ключевого альбома в дарк-металической стилистике – можно найти у Alastis и Christ Agony конца 90-х, Rotting Christ и Ajattara начала «нулевых».

Звук - идеальный. Это лучшее, что я слышал от этих ребят. Барабаны, так вообще прописаны так, что лучше просто некуда. Гитары имеют блюзовое звучание. А вокал - это нечто! Крис на этот раз поет просто безупречно, отлично владеет интонацией и от его гроула вообще не устаешь. Из других дэт-вокалистов не уступающих ему приходит на ум лишь Бо Саммер из Illdisposed. Жаль, что пропал козлиный скрим, но может для данного диска он был бы и не к месту. зато много дрожащего, тремолирующего гроула, причем это не мягкий булькающий звук, а-ля полоскание горла, а вполне себе жесткий - просто улет!

Норвежская группа SHINING начала свой путь в 1999 году как акустический квартет, постепенно обрастая экспериментальностью и разбавляя звучание экстремальными влияниями от метала до прогрессивного рока, не забывая о классической музыке и джазе. "One One One" - шестой полноформатный альбом норвежцев, состоящий из из 9 композиций, гибридность жанров которых не поддается никакому описанию - прочувствовать альбом с одного прослушивания не удастся. Шизоидные коллаборации инструментов, звучания и структур песен - всего этого у норвежских экспериментаторов предостаточно.

Предшествующий выпуску полнометражной программы, релиз "Ghastly Funeral Theatre", словно готовит слушателя к восприятию последующего за собой музыкального произведения. Как и его последователь, он динамичен и насыщен красочными переливами своей звуковой палитры во всей своей авангардной красоте. Эксперименты слияния музыкальных направлений и их представление единым полотном удачно находили свое воплощение в жизнь, и мы имеем возможность с ними познакомиться. Агрессия и жесткость работы методично разбавлена джазовым саксофонным переливом, акустическими переборами и прозрачным клавишным рядом, состоящим из великолепных симфонических зарисовок. Альбом, несмотря на свой небольшой формат, все же является симфонией 'черного авангарда' и единственным его недостатком может считаться только его небольшая временная протяженность, которую с лихвой перекрывает "Hail Horror Hail". Предлагаю просто послушать это потрясающее полотно…

По содержанию материал получился неоднородный: тут и не особо замысловатые "шлягеры по-стоунерски" с примоченным вокалом ("Dragonaut", "Aquarian"), и вариативные, по-стоунерски злые и перетекающие в забойный кач, темы ("Evil Gypsy/Solomon's Theme", "The Druid", "Inside The Sun"), ну и "конкретно" думовые темы с плавно нарастающим по ходу времени накалом вплоть до отвального башкотряса ("Holy Mountain From Beyond"). Вот такой вот контрастный душ получается.

В меру тяжелый, в меру мелодичный, в меру лирический, в меру хитовый хэви-дум. Придраться просто не к чему, а отдельные песни, вроде "Farewell", "Dead Leaves", "One With Misery", "The Rain Comes Falling Down" прочно вошли в категорию моих самых любимых. Вокал Вилле идеально подходит к такому роду музыки. Кто-то сравнивает здесь это с рыгаликой конца 90-х, так последняя с "Frozen" и рядом не валялась! Очень здорово прописан бас и ударные, да и в целом звучит альбом просто превосходно! Отдельного внимания заслуживает один любопытный звук, вырвавшийся из вокалиста в песне "For The Love I Bear" перед началом гитарной соло-партии:-)В общем, альбом для любителей качественной, интересной, разнообразной и просто красивой музыки.

Второй кавер-альбом британской хеви-метал-группы Saxon, выпущенный 24 марта 2023 года на лейбле Silver Lining Music. Является своеобразным продолжением альбома Inspirations, выпущенного в 2021 году. Альбом получил смешанные отзывы от музыкальных критиков.

Да, «Down» цепляет, насколько вообще может цеплять металл! Хотя диск и стал переходным этапом от более брутального звучания «Amok» и «Love & Death», но всё же он является, несомненно, одним из самых сильных пластинок коллектива. Самое интересное то, что в нём могут найти интересные моменты как мрачные думстеры, так и более позитивные хэви металлисты. Саунд опуса весьма драйвовый, слегка грязноватый, и по-фински привлекательный, за что в полной мере можно поблагодарить мастера своего дела Вальдемара Сорихту

Потрясающий альбом!!! Запоминается, прежде всего, уникальностью той атмосферы, которую навевает музыкальная составляющая альбома. Тексты не самые плохие среди блэкарей, которых теперь развелось пруд-пруди. Не могу согласиться с теми, кто утверждают, будто с этим альбомом Satyricon стал хуже... Нет и ещё раз нет! Это постблэк... Это просто другой уровень, уровень выше... А бегать с факелами по простором Севера не надоело ли? Оставим это началу девяностых, а то как-то сейчас уже нелепо смотрится.

Эта оригинальная японская группа отказалась от пост-блэка, чтобы играть настоящий comedy metal. Необычный и стебный. Sigh используют множество нетипичных для метала инструментов: саксофон, хэммонд-орган, ситар, варган и т.д. Стилистическая доминанта – power-metal с хорами в припевах, эпическим пафосом и цитатами из симфонических саундтреков. В хитовой вещи "In a Drowse” явно подразумевается Iron Maiden – типичные для этой группы melody leads обыграны саксофоном. В "Gavotte Grim" группа проходится по штампам готик-метала. Веселая "Midnight Sun" - типичный ретро-хард с ведущим хэммондом. Главное же комическое средство – вокал, более смешного и стебного пения я не слышал давно. Женский бэк-вокал только усиливает это впечатление, вызывая ассоциации с кабаре.