Red Hot! is one of the many Sammy Hagar compilation albums from his Capitol Records era. This one compiling material from his two live albums released for the label, All Night Long and Live 1980. Tracks 1-6 were taken from All Night Long and tracks 7-11 were taken from Live 1980. This compilation does nothing to correct the erred track break from Live 1980. Here though, the song "In The Night", which contained the main verse of two simultaneously played tracks, is omitted from this collection.

Старая, как мир, история любви в изящном музыкальном повествовании о Орфее и Эвридике. Блестящая совместная работа Стива Хэкетта, нежно перебирающего струны акустической гитары, и оркестра "Underworld", который отнюдь не оказывается статичным составом аккомпаниаторов, но наоборот порой оттеняет маэстро. Вот он - практически идеальный на мой взгляд симбиоз. И забудьте про Deep Purple "Live with Royal Phylarmonic Orchestra" или скорповский "Moment of Glory" - все это не то, не так, и сравнивать с ними "Metamorpheus" совершенно бессмысленно.Естественно, никаких намеков на рок-музыку и игру риффами; музыка мягко переливается, неспеша движется вперед, раскрывая, словно панораму, красивые мелодии, раскрашенные в яркие краски виолончелью, флейтой и скрипкой. Иногда эта идиллия рушится, а затем течение музыки вновь возвращается в прежнее русло. И так все пятьдесят шесть минут...

These albums were originally attributed to Swans and Skin respectively but are here largely branded as released by the former (although some versions of this compilation reissue are less ambiguous about the origin, none seem to make any specific allusions to Skin as an entity at all). On this edition of Children Of God the song "Our Love Lies" was replaced by the acoustic version of the same, originally released on the CD version of the Love Will Tear Us Apart EP - and the track(s) "Damn You To Hell / I'll Swallow You" taken from the B-side of the New Mind

Ну вот мы и дождались наконец-то нового творения финских "сонаторов". С радостью констатирую, что Соната - одна из немногих групп, чей последний альбом меня НЕ разочаровал. Хотя, к сожалению, до Silence новое творение несколько не дотягивает - что поделаешь, нельзя выпускать шедевр за шедевром. А так все очень даже на уровне. Много быстрых мелодичных композиций, но фирменные баллады никуда не делись. Кстати, если раньше песни четко делились на быстрые и медленные, то теперь появились среднетемповые композиции, которые не отнесешь ни к "боевичкам", ник балладам. Появились даже элементы прогрессива (ближе к концу альбома). Также Тони заметно прибавил в вокале - писклявости уже нет.

Британская хард-рок-группа, основанная в 1977 году гитаристом и вокалистом Полом Самсоном. Наиболее известна первыми тремя альбомами, в записи которых принимали участие: будущий вокалист Iron Maiden Брюс Дикинсон и барабанщик Барри Грэм, по прозвищу Громоотвод, выступавший в кожаной маске садо-мазо, чаще всего запертым в железную клетку. После ухода Дикинсона и разрыва контракта с компанией звукозаписи популярность коллектива значительно снизилась. Окончательно коллектив распался в августе 2002 года, когда Пол Самсон умер от рака.

Описывать творчество Solefald невероятно трудно, поскольку практически невозможно запихать то звуковое разнообразие и буйство смешения стилей в прокрустово ложе какого-либо жанра. То, что творит воспаленная фантазия двух безумцев, Lazare и Cornelius можно лишь с большой натяжкой назвать металом, причем вовсе не из-за отсутствия тяжелого гитарного саунда (которого более чем хватает, равно как и блэкового вокала), а по причине авангардности и уникальности сплава таких казалось бы несовместимых стилей как трип-хоп, блэк, джаз и поп. Причем в сей смеси нет и следа той вымученности и притянутости за уши, которая отличает творчество некоторых команд, всеми силами пытающихся оказаться на гребне волны оригинальности.

Первый полноформатный альбом данной финской команды вышел очень неплохим для дебютника. Мрачный, неимоверно тяжёлый и атмосферный релиз в стиле дэт-дум-метала с налётом похоронного оттенка (что не удивительно, учитывая, на каком лейбле они тогда были), а уж какой мелодичный! Хотя, нужно сделать поправку: "мелодичный" не значит, что композиции под завязку забиты различными мелодиями, каждая песня держится именно своей мелодик-линии, упорно следуя ей до конца. Ну, и помимо этого, прекрасный, сильный гроулинг, совмещённый временами со скримингом и чистым вокалом, очень органично вписывается в тяжеленный монолит данной работы.

С новым гитаристом группа записала демо и разослала его на несколько лейблов. Уже через две недели практически от всех пришли ответы, и после недолгих колебаний коллектив сделал выбор в пользу «AFM Records». Получив контракт, команда отправилась в «Studio Underground», где за пару месяцев подготовила свой дебютный альбом. Незадолго до релиза «Where Mankind Fails» объявил о своем уходе Андреас Де Вера, возжелавший продолжить учебу.

Ребята из Soilwork оказались очень продуктивными, штампуют, видите ли, каждый год по альбому и в ус не дуют! И что самое удивительно, новые альбомы получаются всегда сильными! То же самое и с пятым альбомом шведов – выполненный в ключе прошлого шедеврального альбома “Natural Born Chaos”, он ещё больше приправлен клавишными, и звучит ещё более современно, вследствие чего был наречён модерн-дэтом.

Этим релизом норвежский дуэт Solefald начинает дилогию, посвященную свершениям исландцев и базирующуюся на их древних мифах и сказаниях. Каждую работу Solefald ожидаешь с интересом и неким трепетом – Lazare и Carnelius всегда отличались интересным подходом к творчеству, не гнушаясь смешивать фолк и саксофон, скрипки и блэковый гитарный чес.

Аудио версия на 2-х CD живого выступления Soilwork в Хельсинки 21 марта 2014 года.

Снова итальянцы задали жару... Потрясающий боевой атмосферный блек с разнообразными нескучными мелодиями. Боевые хоралы!, эльфийские флейты! перенесут в чужеродный мир древних войн, колдунов и драконов. Музыка местами просто маршево-походная по ритму. Флейты и женский вокал в сочетании с прекрасным мелодизмом просто убаюкивают. Очень сильно, давно я такого не слушал.

Дальнейший творческий путь Стива Хакетта хоть и не был усеян розами, но качество его музыки оставалось постоянным. В последующие годы он основал собственную студию вместе со своей женой, художницей Ким Пур, оформлявшей многие из его альбомов. Диски "Spectral Mornings", "Please Don't Touch" и "Defector" представляют собой красивейший прог с изумительной гитарой. Вряд ли можно назвать шедеврами "Cured", "Highly Strung" и "Till We Have Faces", хотя последний довольно любопытен своими латиноамериканскими элементами. "Bay of Kings" и "Momentum" напоминают о его классическом гитарном образовании: в этих альбомах акустической гитаре отведена главная роль.