Дебютный альбом молодой канадской команды продолжает линейку молодых и талантливых подписантов немецкого лейбла Nuclear Blast и служит скорее попыткой закрепится на американском, нежели европейском рынке. Играющие модный на текущий момент модерн мелодик дэт, группа имеет определенные шансы выстрелить в штатах – отличная запись под руководством гитариста Fear Factory (отсюда, не иначе, и определенные элементы в их музыки) Christian Olde Wolbers, хороший драйв, интересные мелодичные гитарные соло партии и довольно большее количество чистого мужского вокала в духе Linkin Park, вот только…

Диск был записан в мае 1970 года, релиз состоялся в июле того же года. Как и его предшественник «The Stooges», «Funhouse» продавался довольно плохо, однако впоследствии он был назван многими музыкантами, особенно панк-рокерами, альбомом, который значительно повлиял на их творчество.Все песни были записаны группой в студии вживую, с минимумом каких-либо наложений; часть шероховатостей записи осталась на пластинке. Первоначально группа хотела поставить открывающим треком «Loose», однако лейбл Elektra заменил его на «Down on the Street» как «более мощное начало».

The soundtrack for the 1986 Anglo-French cinema film Captive is the only solo album to date by The Edge, guitarist of U2. It is also the only solo album to date by one of the members of U2. The Edge approached Michael Brook, creator of the Infinite Guitar, which The Edge regularly uses, to collaborate on this soundtrack album; Brook co-produced and helped with the instrumentals and some of the writing.

The band's first album (named X) was released in May 1996 and was warmly acclaimed by the fans and the press especially in the UK and Japan, where they were outselling huge rock bands, reaching sales of 100,000 records only during the first week of release. In order to support the album for the forthcoming tour, the band recruited bassist Martin "Shelley" Shelton (ex-Dare), keyboard player Ged Rylands (ex-KAGE) and guitarist John Halliwell (ex-KAGE). With the songs already written, the band returned to the studio in order to finish their second album.

После интро, напоминающего (ха-ха-ха) Finntroll, слушателя сметает напором скорости и ярости музыки новоявленных троллей. Неплохие риффы, самые разнообразные – от симфонических до даже индастриальных - клавиши, отличные ударные, местами проскальзывающие неплохие гитарные соло и мизантропичный глухой скрим Spellgoth-а не дадут оторваться от альбома все 55 минут, а среднетемповые «припевы» на «Trollsyndicate» и заглавной песне осядут в мозгу на несколько недель.

Tankard самыми первыми из немецких трэшеров обратились к жанру каверов на классические пивные и застольные шлягеры, выпустив два альбома под названием Tankwart. Первый из них, "Aufgetankt" (1994), содержит кавера песен артистов Новой Немецкой Волны в исполнении Tankard - надо ли говорить о непреходящем значении этой пластинки для всех, кто неравнодушен к пиву, баварским колбаскам и задушевным застольным разговорам, которые зачастую заканчиваются под столом?

Но музыкальная составляющая вообще не поддается описанию, настолько она самобытна и неповторима. Это именно тот случай, когда музыку невозможно загнать в какие-то стилистические рамки. Одна только семиминутная "Triumph" является "винегретом" из самых различных музыкальных стилей. Конечно, костяк музыки - это прогрессивный метал и в какой-то степени индустриальный оттенок тоже присутствует - но это больше касается саунда как такового. В остальном же просматривается влияние хард-рока, кое-где эмбиента, ну и, конечно, польки (см. "Vampolka" ). При всей разнообразности материала альбом оставляет ощущение контролируемого хаоса. Все переходы одновременно неожиданны, но и выверены до секунды, и даже не представляешь, как может быть по-другому.

«Apocalipsis» в каком-то смысле - переходный альбом – на нем нашлось место как тяжелым хэви-металлическим боевикам, так и чисто хардовым вещам, но, тем не менее, почти в каждой композиции есть что-то цепляющее.Очень жаль, что после этой студийной работы Анхель и Ко решили изменить курс и стали двигаться в направлении облегчения звучания. Собственно, и на рассматриваемом диске уже слышны отзвуки поздних Tierra Santa, но здесь все выглядит достаточно органично.

Но все же, со времен «Bizarre Troll Technology» (2001) изменений произошло немало. Композиции стали гораздо короче, чем на дебютнике, зато скорости и агрессии прибавилось, да так, что после сорока минут альбома мозг слушателя остается выжатым досуха. Клавиши сменились от симфоничности в сторону кибера, также появились индастриальные фишки, вообще, можно сказать, что тролли заиграли индастриальный блэк, но попробуйте сыскать такие скорости в этом стиле…