Несмотря на то, что Moody Blues стали знаменитыми после своего шедеврального альбома 1967 года "Days of Future Passed", это был не первый их альбом. Надо отдать должное, "The Magnificent Moodies", выдержанный, в противоположность своему преемнику, в соуло-блюзовой манере, не так сильно проигрывает ему стилистически. Например, "I Don't Mind" сыграна лучше, чем у The Who, а энергичная "I'll Go Crazy" также принадлежит к лучшим каверам на соул-исполнителей. Также стоит отметить резковатую "Bye Bye Bird" и, конечно, великий хит "Go Now".

Tracks 1, 2 recorded at the Black Den and Skansen Lydstudio, Aug-Sept. 2003.
Track 3 live improvisation recorded 1998.
Tracks 4 to 7 live from the European tour 2002. These tracks are recorded directly on minidisc, and should therefore be considered as a bootleg. These recordings are taken from the German tour October 2002.
All tracks mastered at Skansen Lydstudio September 2003.

Для начала, перестать считать, что Эдлунд всем всё должен и забыть о тех временах, когда ты был желанным гостем в храме Tiamat. Подходя к “The Scarred People” с позиции потребителя, рассчитывающего быстро разобраться с релизом, будьте готовы узреть массивный кукиш перед собственным ошарашенным лицом. Попытки же взять альбом измором приведут к чувствительному и разгромному поражению. Нужно дать время “The Scarred People”, и он, пусть не сразу, постепенно, поглотит тебя, и язык боле не повернётся сказать о нём что-то нехорошее, а песни, что поначалу казались бессмыслицей, бредом и недоразумением, станут не только частью жёсткого диска или плей-листа проигрывателя, но и всей жизни.

Возвращение «Moody Blues» состоялось в 1978 году, когда вышел диск «Octave». Хотя альбом был принят тепло, Пиндер отказался поехать в турне, и его место занял бывший клавишник «Yes», Патрик Мораз (р. 24 июня 1948). Кстати, в это же время закончилось сотрудничество группы с Тони Кларком. В 1981-м вышел диск «Long Distance Voyager», на котором команда попыталась осовременить свое звучание, отказавшись от излишнего симфонизма.

Что касается музыки, то это симфонический металл, вернее, чрезвычайно мелодичный быстро/среднетемповый металл, сопровождающийся звуками симфонического оркестра и хора. Первое, на что обращаешь внимание - потрясающий саунд альбома - мягкий, и вместе с тем прозрачный и ясный. Стилистически музыка представляет собой сплав дэта и некоторой дозы хеви/треша (последнее, в-основном, за счёт хеви-металлического вокала, присутсвующего на ряде треков) (можно сравнить с композицией Wild Hunt с альбома Vovin) хотя также идеи с предыдущего Secret Of The Runes нашли здесь своё развитие. Особенно хочется отметить великолепные партии ритм-гитары в исполнении того же Криса.

Группа сформировалась в конце 1981 года, когда Чибон "Чюи" Баттерман и Том Нимейер переехали в штат Вашингтон из Калифорнии. Духовную (точнее - бездуховную) пищу обоих школьников составляли исключительно хардкоровые песнопения "Black Flag" и "Circle Jerks". Они жили где-то в 80 километрах друг от друга, и единственным панком в округе, с которым Чюи смог познакомиться, был четырнадцатилетний Дана Коллинз, который умел отыграть целый альбом "Sex Pistols" на барабанах. Ребята организовали трио "No Reason", где Том играл на гитаре, Дана барабанил, Чюи орал в микрофон, а вот про басиста как-то забыли. Зимой 1981 года Чюи переключился на басуху, а Том заголосил.

Польское банд-формирование более чем приятно удивило предыдущим диском, продемонстрировав новейшие веяния брутальной сцены в приложении к одному из наиболее ортодоксальных её жанров; cyber death metal я бы назвал порождённое ими кровосмешение, особенно теперь – после "Neurotic World Of Guilt". За какие-то несколько лет прогресс неузнаваемо преобразил почти любую сцену: музыку без технологии теперь трудно себе представить, и слово "техника" звучит двояко. Каким же способен быть техничный дэт, испытав на себе разъедающее влияние технических нововведений? Таким, как Thy Disease, – ответ.

В период между 1994 и 1995 годами группу покидает вокалистка Кари Рюслоттен, что, по выражению самих музыкантов, было для них шоком, но группа не прекратила своего существования. Вокальные партии с этого момента исполняет некая Анн-Мари Эдвардсен (Anne Mari Edwardsen), обладательница феноменального академического вокала. И в 1995 году группа записывает еще один миньон, "Nightswan". Здесь прежде всего в глаза бросается полное изменение стиля - без всяких преувеличений. Чувствуется влияние таких известнейших музыкантов, как David Sylvian и King Crimson.

В альбоме французов все так же, как и в предыдущих программах ,слышна тяжелая металлическая гитара, но ее драйвовые ритмы уже делают «Higher»по звуку близким родственником, скажем, кузеном альбому «Symbols» KMFDM. Похожесть была обусловлена именно этим обменом любезностями, симбиозом двух групп. Саша очень крепко приложил руку (и не одну) вместе со своей буйной головушкой к альбому французской команды, а гитарист TREPONEM PAL Мишель усердно дергал струны, записывая гитарные партии для альбома KMFDM.Таким вот образом в 1996 году французские приверженцы индустриальной музыки записывают в Америке новый, жестокий Молотов–коктейль–альбом «Higher». Релиз этого продукта состоялся в конце августа 1997 года.

Замечательный по атмосфере, четко передающей дух времени, собравший все хиты коллектива на тот период и изданный в виде коллекционного дигипака с золотым теснением, диск украсит полку всех любителей раннего творчества Tiamat. Он будет так же не безынтересен тем, кто недавно посетил концерты группы, дабы оценить какой огромный путь проделал Эдлунд-отоварищи за 12 лет своей музыкальной карьеры.

Осенью 1961 года Брайан Уилсон и его двоюродный брат Майк Лав сочинили песню о сёрфинге «Surfin’» по предложению брата Брайана Денниса Уилсона, занимавшегося этим спортом. Тогда же была сделана запись песни с участием Карла Уилсона и Алана Джардина — так была создана группа The Pendletones. Однако когда члены группы распаковали коробки с первыми отпечатанными экземплярами своего дебютного сингла «Surfin’», то обнаружили, что их название было изменено на The Beach Boys руководством Candix Records, посчитавшим, что оно более подходит тематике нового жанра. «Surfin’» вышел 3 октября 1961 года и занял 75 место в американском хит-параде.

Альбом этот появился в результате съемок фильма Golden Embrace к которому Кристофер Йонсон писал музыку, празднования десятилетия группы и старых неиздавашихся вещей и кавер-версий. Музыки оказалось предостаточно плюс скопившийся материал. Имеем: неплохую вещь Remembrance в стиле готик-пауэр (ну я загнул), Black Fairy в том же стиле с такой же мрачноватой, но очень красивой темой и атмосферой. Fly to the Rainbow - кавер Scorpions, звучит неплохо, хотя на любителя. Chidren of the Damned - классика Iron Maiden, без комментариев. Under Jolly Roger - привет Рольфу Каспареку, получилось тяжелее и злобнее чем в оригинале, вообще весело, рекомендую. Symphony of the Dead - инструментальный вариант старой вещи, очень красиво. Here comes the Tears - кавер Judas Priest, единственная вещь, которая мне никак не понравилась. Дальше идет музыка из фильма в двух варинтах - оригинальная из фильма и вариант с гитарами.

Дебютный сингл «The Farmer» вышел на лейбле Parlophone в июле 1970 года. Риксон покинул группу перед выходом сингла, что означало, что большая доля доходов доставалась трём оставшимся участникам. Риксон переехал в Европу, прежде чем возвратился в Белфаст, чтобы вернуться в свою прежнюю группу Them. К концу 1970 года Thin Lizzy подписывают контракт с Decca Records и в январе 1971 года едут в Лондон, чтобы записать свой дебютный альбом Thin Lizzy. Альбом продавался хорошо, но не попал в чарты в Великобритании, несмотря на ротацию и поддержку со стороны влиятельных диджеев: Джона Пила и Кида Дженсена.

Экспериментальность во всей своей красе. Чёткое и логичное продолжение "In This Room" - максимальное отдаление от своих думовых корней, и уход в около трип-хоповые дебри. Какие-то совершенно чужие и ненужные, абсолютно не тяжёлые гитары, куча однообразных аранжировок, сэмплов и битов; как мне кажется, достаточно было использовать просто один синтезатор, чтобы не вводить слушателя в заблуждение. Женский вокал, который здесь можно назвать самой сильной стороной - сильный, нежный и действительно трогающий. Кое-где проскакивают и различные мужские голоса. Если попробовать сравнить с кем-нибудь, то что-то похожее делают Jay-Jay Johanson, Portishead и...да-да, она самая, Кари Рюслаттен, но их музыка максимально спокойна, безмятежна и нежна