In this room гораздо лучше всех тех с кем пытаются его сравнить.In this room для The 3rd and the mortal это тоже самое что A deeper kind of slumber для Tiamat.Это то , к чему группа идет развиваясь и накапливая опыт, то после чего трудно что то добавить. И это не может нравится всем, тем более всем прежним фэнам. Вобщем единственный мой довод в пользу In this room это то, что он мне безумно нравится.

"Wildhoney"- это переломный альбом в творчестве Tiamat. Упоминавшаяся выше любовь Эдлунда к Pink Floyd раскрылась тут в полной мере. Тревожные акустические переборы, осторожные касания струн и меланхоличные клавишные тут соседствуют со вполне думовым дисторшном, громоподобным упругим басом и выверенными барабанами ("Whatever That Hurts", "The Ar", "Gaia", "Visionaire"). Здесь каждый звук подчинён своей особенной цели. Он осязаем, липок, как дикий мёд. Психоделичный дум высшего сорта.

Американская девичья группа, трио. Считаются самым успешным американским музыкальным коллективом 1960-х годов и до сих пор считаются самой успешной женской группой. The Supremes выступали в стилях ритм-н-блюз, поп, соул и диско. В период с 22 августа 1964 по 27 декабря 1969 года их синглы 12 раз возглавляли Billboard Hot 100. Единственной неизменной участницей коллектива на протяжении его истории оставалась Мэри Уилсон.

Tony Carey explained to Jonas Wårstad 2 April 2014: "I wrote at least 250 little sketches and songs between 79-82. Peter Hauke released these as instrumental records, on his own label, to get a tax write-off. These weren't meant to be instrumental, they were songs I was working on. ... In March 2010 and in early 2011 Carey released two albums featuring cover versions Stanislaus County Kid Volume 1 and 2.

В 1991 году TREPONEM PAL уже с новым барабанщиком Дидье Сербордином (Didier Serbourdin) выпускают следующий лонгплэй под названием «Aggravation». Работа показала значительный музыкальный прогресс и больше раскрыла идейную мощь группы. Музыканты соединили в своей программе беспощадное индустриально–металлическое зверство и чувственные, красивые элементы гармоний. Группа отдала предпочтение курсу на расширение возможностей индастриала, а не на его сужение к одному, пусть рафинированному, но в конечном итоге статичному стилю, который может быть легко описан, понят, возможно, принят… или (что скорее всего) отклонен. TREPONEM PAL выразили свое уважение и признательность их электронным корням песней «Radioactivity» непререкаемых немецких авторитетов в жанре электроники — KRAFTWERK.

Дебютник этой норвежской группы просто великолепен. 20-минутная EP-шка из 4-х песен, полноценности которой позавидуют многие полноформатники. Кстати, один из первых дум-альбомов, в котором задействованы элементы готики. Очень искренний альбом с прекрасным вокалом Кэри, красивыми текстами, неподдельно печальной атмосферой, где каждая композиция занимает свое место - и первая, Grevinnens Bonn (плач графини) на норвежском, и акустическая Sorrow, неуловимо напоминающая акустический альбом Empyrium, и Ring Of Fire, и, конечно, восхитительная Silently I Surrender, неуловимо напоминающая Dreams of Sanity (только, конечно, в 10 раз лучше). Вот где истинные корни готик-металла.

Второй студийный альбом с Аннеке получился менее депрессивным и более лёгким, но по сути он продолжает развивать идеи "Mandylion". В композиционном же плане диск чуть послабее предыдущего, несмотря на кажущуюся разнообразность. Большинство треков - это меланхоличные спокойные песни, которые на "How To Measure A Planet?" будут и вовсе доминировать. Но есть и исключения, это открывающая "On Most Surfaces" - одна из лучших тяжёлых вещей The Gathering, так называемый "festival hit" под названием "Third Chance" - по настроению песня-близнец "Adrenaline" с сингла "Leaves", энергичная и очень нетипичная для курса группы в то время, и спокойная, но выделяющаяся на фоне остальных заглавная "Nighttime Birds". По общему же впечатлению могу сказать, что это самый ровный альбом за всю историю группы, он ничем не удивляет и ничем не разочаровывает, такой стабильности у The Gathering после него ни разу не было, что тоже по-своему хорошо. Альбом однозначно стоит послушать, как и все остальные творения этих голландцев.

«Мы рады представить наш третий альбом под названием "A Bliss to Suffer", он выйдет на лейбле Listenable Records 27-го апреля. Полностью спродюсированная участниками группы в Art Decay Studio во время ряда сессий в 2007-м и 2008-м годах, данная работа показывает неослабевающую скорость и суровую брутальность предыдущих альбомов, смешанную с удивительными атмосферными и эпическими элементами, поднимая нашу смертельную задумку на новые высоты. Мы не стали бы хвастаться без уважительной причины — эта вещь убьёт вас.

Как итог – довольно интересный, хоть и не лишённый некоторых странностей, альбом. Такую музыку вообще трудно подогнать под стиль (моё определение Atmospheric Melodic Heavy Doom – не более чем грубая попытка охарактеризовать это привычными терминами), звучит она довольно своеобразно и не всякий поймёт этот диск прямо с первого раза – проверено на себе. Но релиз стоит многократного прослушивания :)

Величественные хоры, прекрасные профессионально поставленые оперные голоса (от мужского баса, до 2-ого и 3-его женского сопрано), удивительное различие песен, но в тоже время нет разрозненности. Монументальные оркестровые части (которые занимают большую часть альбома, но это в данном случае только на пользу). Сочетание классических симфонических инструментов с народными. Это феноменальная работа, которая слушается на одном дыхании. Остается надеятся что ребята на следующем полноформатнике смогут перепрыгнуть установленную высоту.

Просто показательный альбом для всей творческой карьеры "Пивных Кружек": после неоднократных взлётов и падений, разудалого расколбаса и унылого бряцания выходит, собственно, вот этот вот альбомец, полный энергии, с отличным звуком (наруленным, кстати, Энди Классеном) и... средненьким материалом. Хотя, показывающим, что "Танкарды" снова в строю, бодры как никогда и вернулись к боевикам своей юности. Искать что-то новое, какие-либо творческие вызовы на «Beast of Bourbon» - дело неблагодарное. "Танкардов"-то ценят, в общем-то, и не за это, а — классически — за «чад кутежа» и трэш-угар.

"В поисках утраченного аккорда" является третьим альбомом группы "Муди Блюз", выпущенным в '68 году фирмой Deram records. Фактически, альбом стал продолжением удачного эксперимента "Days of Future Passed", только на сей раз музыканты обошлись без симфонического оркестра, а сами стали, в некотором роде, маленьким студийным "симфоническим оркестром", использовав множество экзотических музыкальных инструментов. Меллотрон Майка Пиндера, можно сказать, заменяет весь симфонический оркестр своим неповторимым звучанием, также присутствуют различные флейты, гитары (в том числе и ситар, ставший популярным после применения его Джорджем Харрисоном в "Битлз"), виолончель и различные клавишные инструменты от фортепьяно до клавесина, ну и не забыть надо про таблы, виолончель и арфу.

Факт: на закате лихих 90-х товарищ Эдлунд только и делал, что усердно вгонял в шоковое состояние поклонников своего таланта неожиданными решениями, резкими поворотами сюжета и, как следствие, умопомрачительными альбомами. Удивление и последующее за этим восхищение раз за разом повышало карму группы, что в итоге сделало Tiamat командой “для многих”, а не для “избранных”. Не буду вдаваться в историю, и предавать аутопсии пару предыдущих альбомов, просто скажу, что, за неизбежным изменением музыкальных структур, изобразительных средств, атмосферы, базис оставался прежним.

Когда лейблы, дабы отработать контракт с группой до конца, выпускают по инерции сборники их песен, ждать чего-то оригинального или нового нет смысла. Так и в этом случае. “Century Media” выпустили подборку песен Tiamat со всех альбомов (включая даже первый). Ничего нового, никаких приятных бонусов, никаких неизвестных ранее песен вы здесь не найдёте. А найдёте только по две песни с каждого альбома (кроме первого альбома - одна песня, и последнего на тот момент - три песни), а также комменты басиста Андерса Айверса к каждой песне. И всё...

Рваные ритмы перемежаются со сверх-скоростными бласт-битами, при этом абсолютно нескучно. Редкие фоновые клавиши появляются к месту и вызывают очень яркие эмоции. Ведь именно эмоции - вот главное в музыке, а здесь их очень много благодаря энергетике, скорости, технике игры и очень интерсному и красивому материалу. Отдельно о технике игры - она выше всяких похвал, гитары и барабанные партии (барабанщик теперь штатный участник Marduk, хотя последние по музыке сильно проигрывают The Legion) крайне интересны, насколько позволяет black metal. Пожалуй, The Legion - самый лучший и яркий представитель black metal на сегодняшний день.