Как итог – довольно интересный, хоть и не лишённый некоторых странностей, альбом. Такую музыку вообще трудно подогнать под стиль (моё определение Atmospheric Melodic Heavy Doom – не более чем грубая попытка охарактеризовать это привычными терминами), звучит она довольно своеобразно и не всякий поймёт этот диск прямо с первого раза – проверено на себе. Но релиз стоит многократного прослушивания :)

Величественные хоры, прекрасные профессионально поставленые оперные голоса (от мужского баса, до 2-ого и 3-его женского сопрано), удивительное различие песен, но в тоже время нет разрозненности. Монументальные оркестровые части (которые занимают большую часть альбома, но это в данном случае только на пользу). Сочетание классических симфонических инструментов с народными. Это феноменальная работа, которая слушается на одном дыхании. Остается надеятся что ребята на следующем полноформатнике смогут перепрыгнуть установленную высоту.

Просто показательный альбом для всей творческой карьеры "Пивных Кружек": после неоднократных взлётов и падений, разудалого расколбаса и унылого бряцания выходит, собственно, вот этот вот альбомец, полный энергии, с отличным звуком (наруленным, кстати, Энди Классеном) и... средненьким материалом. Хотя, показывающим, что "Танкарды" снова в строю, бодры как никогда и вернулись к боевикам своей юности. Искать что-то новое, какие-либо творческие вызовы на «Beast of Bourbon» - дело неблагодарное. "Танкардов"-то ценят, в общем-то, и не за это, а — классически — за «чад кутежа» и трэш-угар.

"В поисках утраченного аккорда" является третьим альбомом группы "Муди Блюз", выпущенным в '68 году фирмой Deram records. Фактически, альбом стал продолжением удачного эксперимента "Days of Future Passed", только на сей раз музыканты обошлись без симфонического оркестра, а сами стали, в некотором роде, маленьким студийным "симфоническим оркестром", использовав множество экзотических музыкальных инструментов. Меллотрон Майка Пиндера, можно сказать, заменяет весь симфонический оркестр своим неповторимым звучанием, также присутствуют различные флейты, гитары (в том числе и ситар, ставший популярным после применения его Джорджем Харрисоном в "Битлз"), виолончель и различные клавишные инструменты от фортепьяно до клавесина, ну и не забыть надо про таблы, виолончель и арфу.

Факт: на закате лихих 90-х товарищ Эдлунд только и делал, что усердно вгонял в шоковое состояние поклонников своего таланта неожиданными решениями, резкими поворотами сюжета и, как следствие, умопомрачительными альбомами. Удивление и последующее за этим восхищение раз за разом повышало карму группы, что в итоге сделало Tiamat командой “для многих”, а не для “избранных”. Не буду вдаваться в историю, и предавать аутопсии пару предыдущих альбомов, просто скажу, что, за неизбежным изменением музыкальных структур, изобразительных средств, атмосферы, базис оставался прежним.

Когда лейблы, дабы отработать контракт с группой до конца, выпускают по инерции сборники их песен, ждать чего-то оригинального или нового нет смысла. Так и в этом случае. “Century Media” выпустили подборку песен Tiamat со всех альбомов (включая даже первый). Ничего нового, никаких приятных бонусов, никаких неизвестных ранее песен вы здесь не найдёте. А найдёте только по две песни с каждого альбома (кроме первого альбома - одна песня, и последнего на тот момент - три песни), а также комменты басиста Андерса Айверса к каждой песне. И всё...

Рваные ритмы перемежаются со сверх-скоростными бласт-битами, при этом абсолютно нескучно. Редкие фоновые клавиши появляются к месту и вызывают очень яркие эмоции. Ведь именно эмоции - вот главное в музыке, а здесь их очень много благодаря энергетике, скорости, технике игры и очень интерсному и красивому материалу. Отдельно о технике игры - она выше всяких похвал, гитары и барабанные партии (барабанщик теперь штатный участник Marduk, хотя последние по музыке сильно проигрывают The Legion) крайне интересны, насколько позволяет black metal. Пожалуй, The Legion - самый лучший и яркий представитель black metal на сегодняшний день.

Возвращение одной из знаковых голландских death-metal формаций принесло изменения специфики исполняемого материала. Если раньше команда Stephan'а Gebèdi предлагала олдскульный death-metal, равно как европейского, так и частично штатовского покроя, то теперь ориентир сместился в сторону опять же классического европейского thrash/death, поэтому ассоциации с PROTECTOR и MESSIAH будут обоснованны. Былая мрачность и нацеленность на конкретный результат остались и делают своё дело по интеграции атмосферы раннего периода в динамичное полотно пульсаций моторного сегодня. Чёткий и выверенный лик ритм-секции – заслуга Аада из SINISTER, который безупречно исполнил свои взрывные партии.

Супер! Впервые слышу такое потрясающее сочетание разнородных элементов и стилей. «Проект ненависть» основал Jorgen Sandstrom из Entombed. Ему удалось совместить здесь дэт, дум, индастриал, готику и еще чего-то… Причем, он довел это сочетание до совершенства. Тяжелые однородные гитарные риффы обрамлены красочным клавишным сопровождением – симфоническими партиями, а ля Димму Боргир. Внезапно в середину одной из песен вклинивается тяжелый холодный индустриальный ход с сэмплированными голосами на заднем фоне. Все это «безобразие» подкрепляется полным ненависти гроулом вокалиста.

«Мой интимный роман с дэт-металом продолжается уже очень давно, и мне все еще нравится делиться с вами волнением. Я до сих пор одержим жуткой и темной стороной жизни, я наслаждаюсь написанием темной лирики, которая заставляет слушателя реагировать. Мне нравится грань между фантастическими элементами и реальным ужасом, ведь в нашем человеческом опыте мы постоянно сталкиваемся со злодеяниями. Не нужно идти далеко, чтобы увидеть современный мир, который мгновенно может наполнить ваши паруса отвращением».

Первый живой альбом Therion, который они записали в Колумбии, Германии и Венгрии во время мирового турне в поддержку альбома "Secret Of The Runes" осенью и зимой 2001 года. Название дано по одному из девяти миров скандинавской мифологии, в котором собственно и проживаем мы, люди. Первый блин сразу же вышел огромным и вкусным, целых 24 композиции практически со всех альбомов группы начиная с "Of Darkness" и заканчивая "Secret Of The Runes". Здесь представлены такие давние хиты группы как "Riders of Theli", "A Black Rose", "The Beauty in Black" или "Invocation of Naamah", кроме них так же записаны и новые (на то время) "Ginnungagap", "Asgård", "Secret of the Runes".

Явным подражателям редко удается превзойти своих кумиров. Сколь бы ладно ни звучала очередная работа, слепленная «по мотивам…», все равно ее будут отличать от оригинала скованность и заученность приемов. Не удалось избежать этой беды и немцам Torchure, вдохновленным (ошибиться нельзя) классическим флоридским дэт-металлом. Что же касается всего остального, то тут Torchure грандам ничем не уступают. Грамотная запись, узнаваемое, пусть и позаимствованное, звучание, достойное исполнение – одним словом, чистоплюйство, нравится вам это или нет.

Покатавшись по свету, The Great Kat решает объединить классическую музыку и спид-метал. Она перекладывает сложные скрипичные соло на гитару, что в результате вырастает в сумасшедшую и виртуозную музыку. На данный момент The Great Kat является одним из немногих рок-музыкантов, которые при исполнении неоклассических произведений принимают во внимание каждую ноту оригинальных композиций, сохраняя их ладогармоническую аутентичность.

"Keys of the Kingdom" - четырнадцатый альбом рок-группы The Moody Blues, выпущенный в 1991 году. Хотя некоторые из треков напоминают о песенном творчестве в "Sur la Mer" (предыдущий альбом группы 1988 года), провал "Keys of the Kingdom" в поставке каких-либо хитовых синглов ознаменовал начало снижения популярности Moodies у их основной аудитории после их успеха в поколении видео MTV.

Tony Carey has taken the art of musical story telling to all new heights. The Boystown Tapes is a musical compendium of short stories, each song being it's own volume. Stories that reflect on childhood and the innocence of youth, stories that protest the proliferation of hate, technology and information in the modern world as well as stories that illustrate the pain of dealing with loved ones addicted to drugs. ... Best known for '80s classic rock hits like "A Fine, Fine Day," "I won't Be Home Tonight" and "Why Me?" (from his awesome side project, Planet P), Tony Carey returns with his deep, emotionally resonant, and sometimes breathtaking "The Boystown Tapes," an outstanding collection of story songs in the finest, purest rock tradition.