Vader можно бить только их же оружием. Доказать бесперспективность дальнейшего совершенствования польского механизма возможно только ознакомив с «De Profundis». Безусловно, лучшая работа – начиная, как положено, с одежки, заканчивая самим материалом и его подачей. В 1995 году почерк Vader окончательно сформировался, и остается с тех пор неизменным: скорость, сухая, слегка отстраненная манера игры, слаженная и отточенная работа музыкантов, и невероятно быстрая работа ударника

Brutal death metal шведской школы. Отлично лобают шведские брутальщики. Прямо кровь стынет, там где её нету. Ядерный взрыв. Вот так можно описать эту музыку. Даже в начале первой песни можно слышать вой сирен, видимо это была какая-то экстренная ситуация на атомной станции. Затем последовал ряд брутальных песен, а в конце альбома еще один взрыв. Неспроста это всё здесь помещено, точно неспроста. Отлично смотрятся переходы от достаточно быстрой игры к медленным подергиванием струнок, причём довольно хорошо музыканты приводят в движение струны. Такие звуки издают чудесные.

Что ж, даже если не напирать в осмыслении данной пластинки на её изначальное посвящение умершему коллеге, то диск выходит вполне войводовским: хуковым, мощным, энергетически крепким, словом – таким, каким он и должен был появиться на божий свет. Разумеется, весь материал, скроенный, как кажется, в манере "Nothingface" (1989), но адаптированный к условиям и законам нового тысячелетия (то бишь звучанию современных Voivod), построен вокруг гитарных партий Пигги, оставшихся с последних сессий. Всё остальное – лишь эффектное обрамление для оных. Трэшевый рок-н-ролл, если позволите. При этом здесь нет никаких, извините за выражение, соплей, которые зачастую сопровождают пластинки подобного плана – сам Деннис этого бы не одобрил. Именно так должен звучать диск, посвящённый чьей-то памяти: искренне, свежо, незаурядно.

Van Halen записали свой первый концертный альбом – "Live: Right Here Right Now" во время выступлений на Selland Arena в городе Фресно, штат Калифорния, США 14-15 мая 1992-го. Выпуск концертника на пике карьеры является самым разумным и правильным шагом команды. Альбом содержит концертные версии всех треков Van Halen из альбома "For Unlawful Carnal Knowledge" – 1991-го и избранных песен "OU812" – 1988-го, "5150" – 1986-го, "Van Halen" – 1978-го, "1984" – 1983-го. Кроме композиций из студийных альбомов была исполнена "Ultra bass", которая стала продуктом новых импровизационных конструкций Michael Anthony, Alex Van Halen и составила новый материал. "Pleasure Domedrum Solo" представлена в окрасе затяжного соло ударных Alex Van Halen, что, в принципе, составило интересный и новый материал в музыкальном творчестве группы.

После распада группа в «классическом» составе время от времени давала концерты. В 1991 они сыграли несколько песен на праздновании сорокалетия жены Дэвида Джексона. В 1996 году квартет исполнил песню «Lemmings» во время концерта Хэммила и Эванса в капелле Юнион (Union Chapel). В 2003 году четверка исполнила «Still Life» в концертном зале королевы Елизаветы (Queen Elizabeth Hall) в Лондоне.

Бескрайние покрытые снегом леса. Бесконечный и унылый хоровод снегопада. Мертвящие тишина и покой. Всполохи ледяного пламени на горизонте. Одинокий путник устало бредёт сквозь гулкий и замёрзший лес. Он знает, что его путь бессмыслен, так как ему никогда не выбраться из этого ледяного царства. В конце концов он обречён упасть без сил и замёрзнуть в снегу. Лесные просторы не заметят его смерти. Он всего лишь чёрная точка на белом покрывале снега, которую вскоре укроет леденящий саван. И вновь ничто не нарушит зимнию симфонию смерти. Отрешённость. Безмолвие. Величие.

Группа стала звездной, и в конце 1970-х — начале 1980-х была одной из самых успешных в рок-музыке. Группа выпустила 4 альбома, достигших вершины американского хит-парада. 1984 — их самый успешный альбом. Главный сингл, «Jump», стал международным хитом и достиг вершины американского хит-парада Billboard Hot 100. Альбом продался количеством свыше 12 миллионов копий в США. Согласно Американской ассоциации звукозаписывающих компаний, Van Halen — 19-й самый продаваемый исполнитель в истории США, продавший свыше 56 миллионов альбомов в Штатах. Группа также считается одной из самых продаваемых в мире с 80 млн проданных копий. В 2007 году группа была включена в Зал славы рок-н-ролла. VH1 поставила группу на 7 место в списке 100 хард-рок исполнителей всех времен.

Концертный альбом легендарных "Van Der Graaf Generator", записанный в туре по Европе в 2013 году. Полное "живое" выступление "Flight” и "A Plague Of Lighthouse Keepers”. Ограниченное 2-дисковое издание содержит 70-минутный бонусный CD, включающий такие классические треки как "Scorched Earth", "‘Man-Erg", "Meurglys III....". Релиз 2 февраля 2015 года на Cherry Red Records.

Стартует этот сплитище в лице Vlad Tepes - пожалуй, наиболее техничной и позитивной, если эти слова вообще применимы к проектам легионеров, банды французского объединения. Маршевое торжественное интро переходит в "Massacre Song From The Devastated Lands" - типично тепешовскую вещь с частой сменой гармоний с мелодичных на атональные, низким скримингом и развеселыми партиями ударных. Стоит отметить звук - про материал, в принципе, можно более и не упоминать (во-первых, все слышали его на ранних демках VT, а во-вторых - при всем разнообразии музыка держится в одном русле). Тембр гитарного дисторшена крайне неповторим и приятен, общий микс довольно мягкий и звучит не экстремально - скорее, атмосферно и приятно на слух. Однозначно верное решение - материал в такой обёртке звучит на ура и слушается с должной вовлеченностью. В такой колее проходит первая половина сплита.

B конце 1980-х годов благодаря серии удачных альбомов популярность The Cure росла, в том числе в США, где несколько синглов группы попали в Billboard Hot 100. К началу 1990-х годов The Cure стали одной из самых популярных групп в жанре альтернативного рока.
The Cure считаются одними из создателей и наиболее значительных фигур постпанка и готик-рока. При этом сам Robert Smith возражал против того, чтобы его группу ассоциировали с готик-роком, он говорил, что это "невероятно скучная и монотонная музыка. Что-то заупокойное". При этом The Cure играли и позитивную поп-ориентированную музыку. Как отмечал автор музыкального журнала Spin, "The Cure всегда были одним из двух: либо Robert Smith плавает в готической печали, либо своими подведёнными губной помадой пальцами наигрывает сладкий, похожий на сахарную вату поп".

История проекта скучновата, абсолютно ничего особенного.Я основал проект в конце 1996 года, чтоб создавать музыку, посвященную темным сторонам природы. Так сказать, чтоб запечатлеть темную часть природы в музыке. Первая демолента была выпущенавначале 2000 или в конце 1999 года. Поначалу все двигалось очень медленно, да и отношение мое было не таким серьезным как сейчас. По этой причине почти три года ушло, чтоб закончить первое демо. После его выходая уже серьезнее стал подходить к проекту. В следующие три года было выпущено много CD, 7" EP's и так далле различными рекординговыми компаниями по всему земному шару.

«Godbluff» продемонстрировал неувядающую драматическую мощь группы, обрамленную красивыми, иногда мягкими, иногда более жесткими инструментальными партиями с четким влиянием джаза. Альбом 1975 года показал музыку коллектива более гармоничной, умеренной, во всяком случае, лишенной крайностей «Pawn Hearts». Стремление к умеренности нашло отражение и в форме композиций: теперь здесь не услышишь эпика в 20 с лишним минут. Отчетливо видно и стремление к более земному, доступному звучанию, т.к. альбом начисто лишен психоделии. Орган Хью Бентона всегда создает высокохудожественный фон для неповторимых вокальных линий Питера Хэммилла, саксофон Дэвида Джексона радует запоминающимися соло (теперь уже его игра не кажется столь агрессивной), а Гай Эванс по-прежнему неплохой ударник.

The Art of McCartney это трибьют-альбом с музыкантом Полом Маккартни, который охватывает сольные работы и работы Маккартни с Beatles, Барри Гибб, Брайан Уилсон, Билли Джоэл, Боб Дилан, Вилли Нельсон, Элис Купер, Смоки Робинсон и Kiss. По словам продюсера Ральфа Салль, работа над проектом велась в течение 11-ти лет.

8 октября 2009 года было официально объявлено о том, что группа распалась. Причина распада Oasis - постоянные конфликты братьев Gallagher, из-за которых они больше не могли находиться вместе на одной сцене. За 18 лет существования группа выпустила 7 студийных альбомов, каждый из которых возглавлял хит-парад Великобритании и получал мультиплатиновый статус.
The Many Faces Of Oasis представляет малоизвестные страницы творчества участников группы, живые выступления, сотрудничество с другими музыкантами и параллельные проекты - кусочки мозаики, из которых сложена картина Oasis.