Меня порадовало то, что за микрофон встал Doogie White, бывший вокалист Rainbow.Голос у парня однозначно хороший и оригинальный, но остальное я не смог отличить. Жирный Мальмстин заполонил собою всееее, даже не написал кто играет на остальных инструментах - САМ на всем играл (наверное). Но как Doogie White ему спеть явно не получится - куда там ему с его медвежьим голосом. Тем не менее, все потихоньку идет к тому что Rising Force превратится в one-man-band, т.к.

Эта пластинка, так же как и следующая, «Struck Down», потерпела неудачу, в результате чего группа осталась без контракта. К счастью, музыканты не стали разбегаться, а продолжали зарабатывать себе на жизнь концертными выступлениями. Их упорство было вознаграждено в 1981 году, когда им предложили долгосрочный контракт от мажорной «A&M Records». Тогда же название группы сократилось до «Y and T».

Музыка раннего и среднего периода творчества группы кристально чистая и хрупкая (наверно не зря один из их альбомов того времени называется «Fragile» - «Хрупкий»). Это музыка добра во всех его проявлениях – умиротворенного, радостного, тревожного или печального. Запутанные ходы клавишных и гитары в пульсирующей и плавающей ритм секции, высокий, почти нечеловеческий вокал – необычный и величественный музыкальный мир. Очень индивидуальный и не имеющий аналогов. Жаль, что совсем скоро после записи данного концерта группа предпочла покинуть этот мир и перейти в другой, более коммерческий и понятный. Вернулись с небес на Землю?

Однако у Меникетти и Кеннемора сил хватило еще лишь на одну студийную работу, и в 1990 году они объявили о роспуске «Y and T». В качестве эпитафии был выпущен концертник «Yesterday & Today Live», сделанный на основе прощального тура. В середине 90-х команда реанимировалась в составе, выпускавшим «Ten». Записав пару альбомов и так и не найдя понимания широкой публики, «Y and T» вновь приостановили свою деятельность. Меникетти занялся сольной карьерой, но с наступлением миллениума группа опять начала проявлять активность, чтобы порадовать фанов своими старыми боевиками типа «I Believe In You», «Barroom Boogie» или «Mean Streak».

Наверное, многие согласятся, что «The Ladder» - самая лучшая работа Yes в 90-ых годах. «Open Your Eyes» был откровенно слабым, чего уж там говорить о «Talk»... Но на этом альбоме всё иначе. Тут нет классических сложных композиций с резкой сменой ритма и двадцатиминутной эпичностью. Зато есть азарт и драйв. Когда слушаешь данную пластинку, постоянно приходит мысль, что Джон Андерсон со своими старичками решили просто оторваться как следует. Через весь саунд проходит что-то вроде гавайской мелодии и, несомненно, вызывает в памяти образа этих островов. Иногда барабанщик Alan White и вовсе отключается и в игру вступает компьютерный ритм поп-музыки. И звучит это просто отлично!

Теперь поговорим про общее впечатление от прослушивания музыкального материала. Несмотря на тот факт, что больше половины треков мне пришлись по душе, конечное мое отношение к альбому - 50 на 50. Почему же так, ведь материал-то добротный? Да, материал неплох, но существует одна загвоздка, заключающаяся в том, что, во-первых, новый альбом чертовки похож на одну из самых ранних работ, и, как мне кажется, это дебютник "Rising Force" (на нем, как и на "WOF", присутствуют всего три вокально-инструментальных трека), а во-вторых - отсутствие какого-либо развития или отклонения по музыкальной части. Поскольку новый диск похож на дебютный альбом, то, соответственно, все приемы при построении композиций, что использовались 30 лет назад, используются и здесь, а это значит, что сейчас мы имеем старые композиции в новой "экипировке". Но как бы там ни было, рассмотрим лучшие, на мой взгляд, композиции, которых на пластинке больше половины.

Концертный тур Union оказался одним из самых заметных музыкальных событий 1991-92 годов, и благодаря ему слушатели получили уникальную возможность услышать практически весь классический репертуар Yes. Диск Union стал последним альбомом группы, попавшим в десятку английского и в двадцатку американского хит-парадов.

Группа выпустила своё EP Mirrors, которое включало песни «Weight of the World» и «Daughter of the Sea» 22 июня 2009, и начала гастролировать в июне 2009, а также открывала Lostprophets в августе 2009.Young Guns выпускают All Our Kings Are Dead, под личным лейблом Live Forever и достигают пика No. 43 в UK Albums Chart, и No. 3 в обоих чартах UK Rock и Indie album charts.В течения года группа играет на многих британских рок-фестивалях, включая Download Festival и открытие Reading Festival. После начинают небольшой тур по Британии. С 15 февраля Young Guns играют на разогреве у All Time Low с Yellowcard . В 10 июле 2011 альбом переиздают All Our Kings Are Dead: Gold Edition.

Легендарный шведский гитарист YNGWIE MALMSTEEN выпустил полностью инструментальный акустический альбом"Angel Of Love", в который вошли реаранжированные версии его баллад, исполненных на акустической гитаре в сопровождении струнных и хоровых аранжировок. В эту запись попали как хорошо известные и давно зарекомендовавшие себя песни, так и новая композиция.

Альбом французских дэтстеров, выбравших для своей группы такое странное, но запоминающееся название, оставляет очень неоднозначное впечатление. В наличии имеются все составляющие хорошего альбома: и добротный музыкальный материал, и отличного качества запись, и приятное визуальное оформление. Вне всяких сомнений, музыканты играть умеют, и делают это очень слаженно.

Концертная пластинка «Open Fire» свидетельствовала о прекращении творческого кризиса в рядах Y&T, а диск «Down For The Count» подтвердил заявку, сделанную группой в 1981 году: Y&T прогрессировали, хотя при этом несколько смещались в сторону коммерциализированного глэм-рока.

Считается, что французы Yyrkoon играют этот самый дэт-метал с примесью трэша. Их второй альбом, "Dying Sun", действительно, эту самую примесь предъявляет, и трэшевый элемент выглядит весомо, грубо, зримо. Но вот что касается дэта, здесь возникает некоторое недоумение, потому что, если бы вокалист из всех видов надсадного пения выбрал не хрип, а фальцет, то стоило бы классифицировать основной стиль группы как пауэр. Может быть, с приставкой "прогрессив". Что же касается дэта, то его недостаток компенсируется мрачными текстами, пронизанными любовью к творчеству многострадального Лавкрафта, которого кто только не перепевал.Но всё это, в конце концов, мелочи: стилистическая классификация - дело десятое. Музыка-то вполне добротная - заводная, изобретательная, со звучанием, не превращающимся в "бац-бац" из-за чрезмерного стремления к брутальности. Эти французы, конечно, изобретают велосипед, но велосипед их ездит быстро и не скрипит. А это уже кое-что.

YES - это безусловно, особая вагранка и футеровка музыкального литья. К ней и надо-бы подходить по-особому. В группе всякого бывало. Поэтому я подхожу к "Magnification" под тем же углом зрения, что и Андерсон. Дело в том, что у каждого человека, неизменно наступает период, когда он начинает воспринимать мир по-иному, просто отличному от предыдущего восприятия. Когда это начало происходить со мной, то именно в этот перид вышел "Magnification". Мне альбом понравился и даже очень, я, что называется, был с ним на одной волне. А когда удосужился вникнуть в содержание текстов (особенно заглавной песни), то и вовсе упрочился в новом видении мира. Как пел Дж. Леннон в Имэджин: "Я такой не один".По-музыке, в принципе, все правильно уже сказано. Это не очень то арт-рок. Барабаны, да, их почти нет, но это не помешало мне принять эту работу достаточно близко. YES!

Альбом "Flag" с одной стороны, ознаменовал возвращение дуэта к своим звуковым корням, с другой - вновь вывел его в хит-парады, на этот раз с песней "The Race". Музыканты не замкнулись в рамках своего стиля и ухитрились, тем не менее, уловить малейшие изменения моды в современной музыке. Уже в первой вещи диска "Tiedup" группа демонстрировала замечательный искрометный саунд, используя сантаноподобную гитару и интересные бонги. Романтические вокальные настроения, которыми проникнуты некоторые вещи, сменялись виртуозными клавишными, к которым добавились голоса донских казаков на фоне балалайки. В этих интересных экспериментах русская народная музыка прекрасно уживалась с африканскими мелодиями.

Приобретя "One Second", покупатель ожидает услышать фантазии, такие же фантастичные, как и сами Boris Blank и Dieter Meier, ожидает услышать нечто новенькое, но к сожалению, это тот же набор слуховых коллажей и франтоватых латинских танцевальных ритмов, как и раньше, некоторые из которых - Hawaiian Chance и, особенно, Call It Love, - лишь немногим более чем эскизы, наброски большого холста. В треках типа La Habanera, Gold Rush и Santiago присутствует одинаковая, расслабляющая ритмовая основа, в которой каждая секунда заполнена битом определенной формы. Это чрезмерное изобилие синкопы достигает просто абсурдных пропорций на Dr Van Steiner, которая настолько плотно насыщена дребезжащими, суматошными ритмами, что они грохочут вокруг, как индийский бог Джаггернаут, заглушая все остальное.