Альбом "Flag" с одной стороны, ознаменовал возвращение дуэта к своим звуковым корням, с другой - вновь вывел его в хит-парады, на этот раз с песней "The Race". Музыканты не замкнулись в рамках своего стиля и ухитрились, тем не менее, уловить малейшие изменения моды в современной музыке. Уже в первой вещи диска "Tiedup" группа демонстрировала замечательный искрометный саунд, используя сантаноподобную гитару и интересные бонги. Романтические вокальные настроения, которыми проникнуты некоторые вещи, сменялись виртуозными клавишными, к которым добавились голоса донских казаков на фоне балалайки. В этих интересных экспериментах русская народная музыка прекрасно уживалась с африканскими мелодиями.

Приобретя "One Second", покупатель ожидает услышать фантазии, такие же фантастичные, как и сами Boris Blank и Dieter Meier, ожидает услышать нечто новенькое, но к сожалению, это тот же набор слуховых коллажей и франтоватых латинских танцевальных ритмов, как и раньше, некоторые из которых - Hawaiian Chance и, особенно, Call It Love, - лишь немногим более чем эскизы, наброски большого холста. В треках типа La Habanera, Gold Rush и Santiago присутствует одинаковая, расслабляющая ритмовая основа, в которой каждая секунда заполнена битом определенной формы. Это чрезмерное изобилие синкопы достигает просто абсурдных пропорций на Dr Van Steiner, которая настолько плотно насыщена дребезжащими, суматошными ритмами, что они грохочут вокруг, как индийский бог Джаггернаут, заглушая все остальное.

Выступление рокеров в сопровождении симфонических оркестров давно ни для кого не откровение, но данный альбом является совершенно иным прочтением данной идеи, т.к. "первую скрипку" солирует в оркестре именно гитара, к тому же, данное музыкальное произведение не является симфоническим кавером известных песен, а было специально написано для исполнения с оркестром.

"Y and T" много раз были близки к покорению рок-н-ролльного Олимпа, но каждый раз удача ускользала от них либо в силу некоторых ошибок, либо по причине обычного невезения. Будучи очень эффективными на сцене, музыканты так и не смогли перенести свое концертное мастерство в студию. Эта группа из Сан-Франциско была основана в 1973 году, а название для нее ("Yesterday and Today") музыканты позаимствовали из творчества "Beatles". Первыми членами команды стали Дэйв Меникетти (вокал, гитара), Фил Кеннемор (бас) и Леонард Хэйз (ударные). Когда к их компании присоединился гитарист Джой Элвес, четверка принялась гастролировать по Западному Побережью, открывая концерты "Journey", "Montrose" и "Doobie Brothers". В конце концов, музыкантам удалось заключить контракт с лейблом "London Records", выпустившим в 1976 году одноименный дебютный альбом "Yesterday and Today".

В 2001 году из начального состава отсутствовал лишь Элвес, уступивший свое место Стефу Бернсу. Впоследствии Бернс ушел в "Huey Lewis & The News", а на его месте оказался Джон Ниманн. Новых студийных работ пока не выходило, но в 2003-м и 2004-м были выпущены два сборника ранее нереализованного материала. Летом 2006 года усилившиеся пресловутые "музыкальные разногласия" привели к уходу одного из основателей "Y and T", Леонарда Хэйза, чье место за ударными занял Майк Вандер.

В 2007 году вышел небольшой альбом под названием Progress and Perfection. Официально выпущен не был. Альбом является саундтреком к презентации новой модели автомобиля Audi А5. Издан ограниченным тиражом специально для раздач на презентациях (всего 350 копий). Два трека содержат вокал, остальные — инструментальные.По сути почти все композиции с альбома Progress and Perfection встречаются на последнем альбоме Yello, который называется Touch Yello и вышел двумя годами позже (2009 год). Данный альбом имеет две версии: обычную и Limited Edition с бонусными треками и DVD

В середине 90-х команда реанимировалась в составе, выпускавшим "Ten". Записав пару альбомов и так и не найдя понимания широкой публики, "Y and T" вновь приостановили свою деятельность. Меникетти занялся сольной карьерой, но с наступлением миллениума группа опять начала проявлять активность, чтобы порадовать фанов своими старыми боевиками типа "I Believe In You", "Barroom Boogie" или "Mean Streak".

В качестве резюме могу сказать, что основой привлекательности музыки “Yello” и альбома “Stella” в частности является чёткая ритмическая основа: слушаешь, а тело так и просится броситься в диковатый пляс. Диковатый – потому что ритмы необычные и, в то же время, простые, находящие отклик в душе и телесах слушателя. :-) Вместе с тем на альбоме много красивых мелодий и изобретательных гитарно-электронных пассажей. “Stella” – это гремучая смесь сэмплеров, мужских, женских голосов и, самое главное, истинно швейцарской педантичности в выстраивании музыкальных конструкций. Слушать и ещё раз слушать!

Первые четыре композиции сразу же заставляют полюбить альбом всем сердцем, затем, правда, появляются некоторые сомнения, которые, впрочем, вдребезги разбивает "Elegy of Blood" – одна из самых величественных песен, которую я когда-либо слышал. Вообще, диск хочется переслушивать снова и снова, и искать то необычный ход мелодии, то изменение вокала или знакомый сэмпл, и тому подобные мелочи, которые вместе создают просто удивительную картину

Невероятно, но факт: альбом хорош. Круто замешанное тесто из качественных компонентов Gothic, Doom, Power, Neo Classic, Folk, Sympho Metal'а. Несмотря на мою нелюбовь к пафосным вокалам, сдаюсь и признаю: чистый вокал тут великолепен. Гроула совсем мало, но он есть, и к месту. Музыка довольно динамичная и мелодичная, местами сменяется акустическими проигрышами и атмосферными клавишами. Редко кому удается так органично, без выпячивания отдельных компонентов, сделать такую работу.

То, что Мальмстин сделал на ней, - это объединил фишки, которые могут показаться чем-то очевидным с некоторыми элементами, которые заставят вас открыть рот от удивления и полностью завладеют вашим вниманием. Он делится: "Были песни, с которыми я сразу знал, что буду делать. Это были "'Purple Haze" и "Smoke On The Water", которые я играл с детства. Но затем также была "While My Guitar Gently Weeps", с которой я не знал, что именно хочу сделать. В данном случае речь шла о пробах и ошибках. Я рад, что смог отдать должное оригиналу."

Изумительный альбом. Звук кристально чистый (если слушать на "фирменном" CD конечно), мужской вокал бесподобен, мелодии безупречны. Группа правда не очень известная, а стало быть и не очень популярная, но чертовски талантливая. Стиль - эпический дарк-готик-постдум. Настроение - грусть и спокойствие.

Тягучие и мелодичные соло в сочетании с красивейшим чистым вокалом выделяют группу, отличающуюся оригинальностью, с которой они преподносят материал. Особенно необычна работа вокалиста – сильный и помпезный (для стиля) голос очень удачно сочетается с музыкой. Особенно могу выделить выразительность пения, которая заставляет запомнить музыку надолго и всерьез. В музыкальном плане альбом не менее хорош. Довольно сложные по думовым рамкам партии с переменой ритма и с великолепными ритм-соло-партиями несут в себе настоящую энергетическую составляющую дума

Довольно трудно однозначно определить контуры стиля данной команды. С другой стороны, перечисление музыкальных направлений, к которым возможно относится Yearning, не выразит полностью творческий оттенок группы. Наиболее верным здесь будет является самобытность и оригинальность стиля исполнения. Формально выражаясь, Yearning самостоятельно выработали эталон, основной задачей которого: музыкальное воспроизведение окружающей нас красоты, слияние с этой красотой. Очевидно, что реализация этой задачи напрямую увязывается с таким же красивым музыкальным исполнением.

Последний гигант нео-классики, вечно молодой шведский гитарист, неутомимый шлифовщик грифа возродился в 2001 году, словно Феникс из пепла, и показал всему гитарному миру, что на нем рано ставить крест. Альбом получился просто замечательный - Ингви рекрутировал для его записи своих старых соратников Марка Боулза и Матса Олаусона и виртуозного барабанщика Джона Макалузо. Как результат, ни одной надоедливой песни, ни одного заезженного соло. Остается удивляться, откуда у Мальмстина берутся новые идеи. Самое главное достоинство альбома - нестандартная структура композиций, все они словно построены на импровизации, но, в то же время, отличаются прекрасными мелодиями. Трудно выделить какую-то одну песню, все по-своему хороши. На фоне нео-классических композиций выделяется блюзовая «Black Sheep of the Family».