I miei americani 2 — трибьют-альбом итальянского певца и актёра Адриано Челентано, вышедший в 1986 году, как продолжение предыдущего альбома — I miei americani, который был выпущен в 1984 году.Как и в случае с предыдущим альбомом, на диске представлены всемирно известные американские хиты популярных исполнителей (за исключением двух композиций британской рок-группы The Beatles). Шестая композиция («Seguirò chi mi») исполнена Челентано в дуэте с его женой, Клаудией Мори. Всего в альбоме десять композиций.В хит-параде Italian Albums Charts пластинка достигла 4 места.

Блюстители канонов могут скривить носы от мелодичности Ankhagram. Но, как известно, победителей не судят - а раздвинувших традиционные рамки фьюнерала, безусловно, можно назвать победителями. Так что низкий поклон клавишнику сей похоронной команды, я уж не говорю про качественный, сочный, я бы даже сказал, вкусный гроулинг, без которого в данном стиле никуда.

Antimatter - очень многогранный коллектив, который с помощью своей музыки старается поделиться со слушателем своим состоянием души, своими чувствами, мыслями. Музыка чарует, восхищает и заставляет переживать. Она становится проводником в ваш собственный внутренний мир. Музыка Antimatter уникальна и неповторима, редко можно услышать такую искренность в песнях, в каждую свою работу парни вкладывают частичку себя, что отражается на их творчестве.

Ace Frehley – лидер-гитара на всех треках, основной вокал на треках 1-7 и 9-12, бэк-вокал
Tod Howarth – ритм-гитара на треках 1-3 и 6-13, основной вокал на треках 8 и 13, клавишные
John Regan – бас-гитара и бэк-вокал на всех треках
Anton Fig – ударные на треках 1-2, 4 и 6
Richie Scarlet – ритм-гиара и бэк-вокал на треках 4-5
Jamie Oldaker – ударные на 3-м и всех живых трэках
Sandy Slavin – ударные на треке 5

Программа, представленная на альбоме, действительно потрясает своим обилием музыкальных картин с фольклорным рисунком и величественной эпической атмосферностью. Звуковая палитра содержит множество элементов от смежных музыкальных направлений, отталкиваясь от black’а с элементами хрустящего death, до переборов акустических коллабораций и использования фолковых инструментов. Звучание флейты наполнено непередаваемыми эмоциями удивительной красоты, словно множество ручейков, стремящихся среди камней к подножью холодных гор, очень красивые ощущения и ассоциации.

Диск состоит из всемирно известных американских хитов популярных исполнителей (за исключением композиций «Michelle» британской рок-группы The Beatles, и песни «Susanna» голландской группы The Art Company). Все песни данного альбома переведены на итальянский язык, а также изменены аранжировки. Перевод текстов песен максимально приближён к оригиналу. Всего в альбом вошло одиннадцать композиций.

Собственно, это техничный, скандинавский дэт-метал, но с большим влиянием американской школы. Очень много мелодики, но не "сопливой", а брутальной и мрачной. Песни наделены высокой индивидуальностью - нет ни одного намёка на похожесть или однообразность материала. Тут есть и прямолинейное рубилово, есть и эпические, мелодичные медляки, которые надолго врезаются в память. А есть настолько "ломанные" композиции, что создаётся какой-то эффект беспорядочности и хаоса, хотя довольно изобретательного и нестандартного.

На новой работе группа продолжает путь более рокового звучания, начавшегося ещё с Leaving Eden, отойдя к тому времени от огромной доли электронных и трип-хоповых мотивов, присущем ранним работам. Сразу же с началом нового альбома нас окутывает характерная для группы узнаваемая грустная мелодия того самого меланхоличного налёта, присущая, в общем-то, всем работам группы. На слух ложится узнаваемый слегка треморный вокал Мика Мосса, придающий, без сомнений, особый шарм песням и, как нельзя кстати, приходящийся для подобной музыки, вздымающий своей дрожью различные эмоции при прослушивании песен. Однако, уже на втором треке Killer проскакивают некогда близкие команде электронные мотивы и синтезаторные полёты звуков, через полторы минуты срываясь в весьма мелодичный энергичный рок с лихими завываниями электро-гитары, вкусными ударными и отзвуками пианино. При этом всё это не столь сильно сдавлено мрачной аурой, что даже несколько бодрит в нынешней осенней атмосфере.

При прослушивании некоторых альбомов возникает чувство, будто музыка – не дело рук человеческих, а создана сверхъестественными существами. Эта работа – как раз такой случай. Четыре трэка на 40 минут погружают в непередаваемую словами инфернальную атмосферу, мрачную, холодную и бесконечно одинокую. Гитарный нойз рвет душу на кусочки, медленный темп композиций завораживает своей медитативностью, а электронные звуки леденят кровь своей потусторонностью. Эта музыка совершенно не оставляет в памяти мелодий, так что после нажатия кнопки «стоп» можно вспомнить лишь свои эмоции, детали же звучавшего секунду назад альбома можно мысленно воспроизвести только ценой больших усилий. И это в данном случае плюс, работа относится к той категории музыки, которая жива только во время воспроизведения

Осенью 2007 года проект Apati был образован C9H13N и Obehag, чтобы выразить своё отношение к миру. Несколько позже их друг, Professor X, проникся их мыслями и чувствами и вскоре присоединился к проекту. Втроём они начали писать музыку, но чего-то не хватало. Весной 2008 к проекту присоединился Patient C.6 июня 2009 года на лейбле Total Holocaust Records выходит их первый альбом, "Eufori". Лирика альбома и тексты песен были в основном на шведском, но даже не смотря на это альбом многим понравился. Некоторые до сих пор считают его лучшей работой группы.

Весть о новом альбоме Autopsy я встретил с изрядной долей скептицизма. Тому есть несколько причин. Во-первых, группа, сформированная ударником Chris'ом Reifert'ом, никогда не вызывала у меня какого-то дикого восторга. Да и вообще, разве она могла? Разве что, в начале 90-ых, когда записывала свои лучшие работы. Да, своя ниша у них всегда была, все-таки Chris не самый последний человек в жанре: работал с Шульдинером, пригласил Стива ДиДжорджио для записи дебютника и его последователя (пожалуй, лучшего, что записывала группа), но Autopsy все равно лишь группа, имеющая относительно локальный успех.

Не случайно здесь ничего не сказано о составе. Ankhagram – это принципиально студийный проект и никаких концертных составов, выступлений не планируется и не будет. Ankhagram как был, так и остался индивидуальным проектом, кому-то он может нравиться, кому-то - нет. Музыка проекта представляет собой целый букет, собранный из разных стилистических направлений, но объединенных единым думовым звучанием и атмосферой. Тяжелый гитарный звук вместе с хорошей клавишной составляющей создают поистине оригинальный, на фоне других российских формаций, саунд. Лирика англоязычная, используется гроул и другие виды экстремального вокала.

"The Crestfallen", на мой взгляд, самая внятная заявка о себе со стороны Anathema до 93 года. В первую очередь, ребята хорошо записались и теперь их творчество можно по-настоящему оценить, не опираясь лишь на догадки. Первая же песня "...And I Lust" представляет перед нами типичный анафемский стиль во всей его красе: депрессивные, сдержанно-мелодичные риффы, депрессивный и на первый взгляд непрофессиональный, но очень внушительный вокал Даррена Уайта и психоделическое соло в конце. По сути, здесь представлены основные ингредиенты творчества Anathema - грубость, давящая напропалую; депрессия, переходящая в отстранённую психоделичность. Разве это не уменьшенная модель музыкального развития этих ливерпульцев?

Группа Agressor считается основоположницей французского дэт-металла, хотя за все время ее существования музыканты вступали как на трэшевую, так и на блэковую территорию. Основал банду в 1986 году гитарила-вокалер Алекс Колин-Токвэйн. В компании с барабанщиком Жан-Люком Фальсини и бас-гитаристом Либером им были записаны две демки ("The merciless onslaught" и "Satan's sodomy"), последняя из которых послужила основанием для выпуска сплит-альбома Agressor/Loudblast на лейбле New Wave Records. Впоследствии "агрессивная" половина была переиздана отдельно в формате MCD.

"Elements Of The Infinite" непрерывно забрасывает слушателя абсолютно разными музыкальными образами, не забывая старательно охаживать отбойными ударными и сверлящими гитарами. Для контраста применяются проигрыши акустических (точнее, электрических, но без дисторшна) гитар. Нужны качевые риффы? Пожалуйста. Требуются скоростные соляки? Таких здесь много. Нужен "тяжеляк"? Наслаждайтесь! Хотелось бы мелодики? О, ее тут предостаточно. Музыка меняется непрерывно, часто впадая в крайности. Но все это сделано настолько аккуратно и гармонично, что слушатель не успевает заметить, как из заснеженного леса его зашвырнули в грязный весенний поселок.