Да, группа сменила стиль — полностью ушла от трэша, и начала вместо него играть смесь из альтернативного металла 90-х и классического хэви, с пониженным строем гитар. Уже в самой первой песне, — отличном, кстати, номере — 'Random Acts Of Senseless Violence', — под аккомпанемент синкопированных риффов Джон Буш начинает "выдавать" речитатив. Но ведь это совсем не плохо — в конце концов, именно Anthrax еще в конце 80-х начали экспериментировать с рэпом и внесли огромную лепту в появление всего этого альтернативного металла.

Очень, очень и очень брутальный альбом, скоростные блэково/дэтовые риффы и соло партии гитар, дробящая ритм секция и глубокий скриминг вокалиста, разорвут сердце, взорвут мозг и закопают очень глубоко в землю. Все песни скоростные и дадут такой пинок под задницу, что лететь можно будет долго, композиции не лишены все-таки пусть и брутальных, но мелодий. На диске так же есть расслабляющий момент в аутро - Шотландская мелодия на волынке. Так что скучать вам не придется, соседи будут в шоке и ауте, а вы будете наслаждаться брутальной красотой музыки этих норвегов.

В это специальное издание «Fear Of A Unique Identity» включено несколько дополнительных версий альбомных треков (два дополнительных микса, две демо-версии и два ремикса), а также промо-клип на песню «Uniformed & Black».
Ремикс на «The Parade» был последней выполненной частью релиза, сделанной ближе к концу сентября 2012-го, и он довольно контрастен по сравнению с довольно гнетущей альбомной версией. Он стилистически очень близок к ремиксу на «Landlocked», который я сделал для «Alternative Matter», поставив целью создать что-то очень утешающее и спокойное. Мне нравится тот факт, что одна и та же мелодия может быть отражена в разном оформлении с передачей спектра разных настроений.

И тоже, на удивление вполне вменяемый альбом. Пусть и звучит уже как сборник каверов группы на самих себя, но в этот раз они хотя бы вернулись к бодрой модернухе, оставив поп-танцульки из крайней плиты в прошлом. Откровений никаких и былых восторгов, как во времена дебюта, от альбома тоже можно не ждать. Но несколько зажигательных хитов (Inferno, Helix, Dream, Momentum, My Haven) тут как всегда в наличии, а большего я уже и не ждал от них.

Фрели не всегда был Эйсом. Его настоящее имя – Пол Дэниел Фрели. Родился он в Бронксе 27 апреля 1951 года. Гитарой Пол обзавелся в 13 лет, а первой песней, которую он исполнил, стала «Mrs. Brown, You’ve Got A Lovely Daughter» из репертуара «Herman’s Hermits». В 16 лет Эйс (так его прозвали в школе) уже точно знал, что хочет быть гитаристом и никем иным. В период с 1969 по 1972 годы Фрели сменил немало гаражных команд, среди которых значились «Magic People», «The Muff Divers», «The Exterminator’s», «The Four Rose’s», «Millemo». Последняя из них даже записала несколько треков для «RCA», которые, правда, остались неизданными.

Теперь «музло»: оно меня удивило, что со мной в последнее время случается довольно часто на музыкальном фронте; и удивило приятно, что бывает реже. Удивление возникла из-за диаметральной непохожести между этого диска на уже упомянутым мной «Under Ruins». Если насчёт второго всё ясно - добротный фьюнерал, то с «Reankharnation» чёрт ногу сломит, пытаясь определить стиль, являющийся результатом успешного симбиоза дэта, блэка, атмосферики, готики, ну и дума, разумеется. Кстати, чёрт наверняка получил бы массу удовольствия от прослушивания сего творения, что уж говорить про простых смертных.

Норвежская black metal группа Ancient в этом году собирается выпустить долгожданный новый альбом, получивший название “Back To The Land Of The Dead”. Команда запланировала релиз седьмой студийной записи на 16 сентября

Они обходятся без излишеств - агрессивную, нарочито грубовато сделанную музыку на основе довольно плотных, массивных гитарных риффов, венчают боевые распевы на все лады (и гроул, и чистый, и хоры); всё это контрастирует с нескончаемыми, витиеватыми партиями флейты. Иногда "дудок" слишком уж много - но, с другой стороны, они помогают ребятам с минимальными потерями затыкать дыры в аранжировках и скрашивать скучноватые мелодии. Можно даже сказать, что флейта - именно то, благодаря чему Adorned Brood имеют хоть какое-то своё лицо. Которое кардинальным образом не меняется уже целых двадцать лет!

Второй альбом этой французской прогрессивной формации получился по всем параметрам сильнее дебютника. Во-первых, определимся со стилем, в котором работает данная группа - это, конечно, прогрессивный металл со значительным влиянием неоклассики. Лидер группы, замечательный гитарист-виртуоз Стефан Форте собрал вокруг себя отличный состав - это прежде всего великолепный вокалист, англичанин Дэвид Ридман (Pink Cream 69) и отличный ударник Дирк Брюйненберг (Elegy). От сонма похожих коллективов группу отличает прежде всего композиторский дар Форте, а "Underworld" - вершина его таланта. Все композиции идеально аранжированы, мелодичны и безумно красивы.

Эти американцы очень похожи на The 3rd & the Mortal, то есть, это дум с готикой. Много готики, мало дума (очень мало). В Aesma Daeva тоже можно услышать прекрасный женский вокал, подобный Кари из The 3rd & the Mortal. Музыка у Aesma Daeva спокойная и медленная. Но это спокойствие иногда прерывается, вступает в дело тяжелая гитара (правда, редко), и ритм становится похож на думовый, что ли. Основное время на альбоме все-таки спокойная гитарная музыка, и, конечно, невеселая. В этих спокойных композициях порой наблюдаются элементы какого-то психоделизма, гипнотизма, что ли. Впрочем, у The 3rd & the Mortal такое тоже можно услышать. Это достигается особым ритмом и звуком гитары, как мне кажется.

Материал диска привлек мое внимание, прежде всего, своей яркой мелодичностью и интересным вокалом. Музыкальные приемы, используемые музыкантами группы, выглядят типично в рамках стиля. Все среднетемповые композиции сделаны на простых жестких риффах с клавишной подкладкой. Соло-гитара регулярно вклинивается в музыкальные полотна песен и акцентирует наше внимание на особо важных моментах. Ударные четко выстукивают свои размеренные ритмы и не более того. Бас играет вместе с ритм-гитарой и не делает попыток разнообразить звучание песен какими-нибудь импровизациями. Короче, все просто и вкусно. Но вот голос Мика Ментора обозвать типичным совершенно не возможно. Два тембра – грудной чистый вокал и нервный кричащий голос. Я думаю, что именно вокальные данные фронтмена и будут служить критерием отношения к группе со стороны слушателей.

Альбом создает двоякое впечатление: с одной стороны группа явно выросла в музыкальном плане, появился творческий поиск, с другой стороны, может из-за этого поиска появились признаки некоторой коммерциализации проекта.

Привычный боевик-открывашка "Earls of Black" - одна из лучших песен подобного плана. Мелодик-роковый гимн "Voodoo Nights" является копией "Carousell" с прошлого альбома, и тем не менее, именно ее Аксель не устает перезаписывать на каждом диске в виде "рок-хита под номером №3". Феерическая полубаллада "Night and Rain" и эпик "The Masquerade Ball" также в списке удач немца. Еще он сподобилсяна на второй недурственный мелодик-роковый боевик - "Hot Wheels". Отмечу еще крепкий качевый трек "The Line". Необходимость в кавере на "July Mourning" для меня сомнительна, да и спели ее дежурно, поэтому балл спишу в минус. А в целом - хорошая, солидная работа.

Альбом сильный, элементы оркестровой классики, переплетенные с жесткими маршами и гимнами, периодически то по-сумасшедшему злыми, то пафосно-героическими, рассказы под музыку, а то и вовсе иногда что-то совсем танцевальное, фоновые картинки природы и битв, - все это создает очень интересную атмосферу, и вокал - почти постоянный дуэт-разговор красивого женского меццо-сопрано и разнообразных рисунков мужского, то работающих вместе, то дополняющих друг друга. Что совсем забавно, язык - немецкий. Да, многие с предубеждением относятся к исполнению песен на этом языке, и, пожалуй, по большому счету лишь Rammstein`у удалось себя представить выгодно в этом свете, но послушайте Adversus, вы увидите еще одну сторону исполнения на немецком языке.

Пусть Вас не смущает индустриальное интро альбома: на самом деле использование подобных приемов на новом альбоме воссоединившейся австрийской группы отнюдь не повсеместно. Новые Abigor действительно не похожи на себя, этого я и ожидал, но альбом все равно удивил. Это уже третья смена состава: изначально группа играла красивый атмосферный блэк, немного напоминающий Emperor и Ulver. Позже Abigor перешел к более жесткому и сухому стилю, и, наконец, потеряв Силениуса (вокал) и Томаса (ударные), на двух последних альбомах перед роспуском остановился на агрессивном техничном блэке с примесью дэт’а. А вот на "Fractal Possession" звучание стало заметно более легким; однако это вполне компенсируют быстрые, - но не сливающиеся в кашу! - ударные, рваный ритм, постоянно держащий в напряжении, и ощущение безумия, исходящее от этого альбома.