В 85-ом году группа Пиви Вагнера ещё не называлась RAGE, но сейчас, будучи знакомым с дискографией данного коллектива, можно вполне уверенно заявить, что AVENGER не сильно-то от RAGE и отличался. В том смысле, что Пиви Вагнер уже тогда писал классные песни, с присущей им изюминкой, которая сохранилась и спустя двадцать с лишним лет существования группы.
Так вот, несмотря на то, что пауэром у AVENGER’а и не пахло (это, скорее, speed/heavy/thrash), почерк всё равно узнается. В первую очередь, разумеется, в мелодиях. Будь то скоростная «Faster Than Hell», среднетемповая «Assorted by Satan», неторопливая «Rise of the Creature» - всё сделано просто отлично. Средних вещей (про проходняк я вообще молчу) не наблюдается. Такие дела: молодые музыканты, вся карьера впереди, выпускают альбом без каких-либо изъянов.

Говоря о немецком трэше, сразу вспоминают тройку Destruction, Kreator, Sodom, забывая про легендарных Assassin, оставивших миру всего 2 альбома в то время, но КАКИХ.В далёком 86 году мало задумывались о музыкальности и мелодичности, в то время в цене были скорость и злость. Выделялись из этого ряда, на мой взгляд, разве что Destruction со своим "Eternal Devastation".

Неоклассический метал - стиль крайне консервативный и очень ограниченный, а, следовательно, искать в нем что-то новаторское бесполезно. At Vance в последние годы были в авангарде подобной музыки и получалось у них местами весьма прилично. Добротные и крепкие альбомы чередовались с откровенно слабыми работами. Предыдущий релиз был сработан на совесть и, возможно, стал одним из самых сильных альбомов группы, что позволяло надеяться на достойное продолжение. К сожалению, вынужден признать, "Ride the Sky" скорее разочаровал, но откровенной лажей все-таки его назвать нельзя.

Естественно, вместе с музыкой и её составляющими прогрессировали и сами участники группы. Ребята продемонстрировали замечательную слаженность и техничность на «Persistence...». Снова хочется поблагодарить Дэни Спица за его потрясающую работу, - все соло на этом альбоме резки, неожиданны и мелодичны, уж точно, одни из лучших у Anthrax. Вокал Джои Белладонны стал менее агрессивным и сильно прибавил в мелодичности. Ритм-секция стала очень мощной - Скотт, Чарли и Фрэнк сыграли технично.

Уж не знаю, чем занимался Уотерс в течение долгих для фанатов "Аннигилятора" трех лет, но наконец-то произошло это чудо! "Аннигилятор" разродился новым детищем, которое было названо в честь своего родителя. Скажу сразу - Пэддена можно поздравить с рекордом, ведь более двух альбомов в Annihilator за микрофоном никто не пробыл, кроме него, хотя, на мой взгляд, манера его вокала слишком уж прямолинейна на данном релизе. После первого прослушивания я не сразу въехал в этот альбом, так как не похож он ни на один другой, сначала даже подумал, все, спекся "Аннигилятор", но... После второго, третьего, четвертого прослушивания альбом начал цеплять жесткими гитарными риффами.

Шведская команда Amon Amarth с каждым новым релизом затягивает петлю на своей шее все туже и туже – выйдя на недостижимый для большинства конкурентов уровень по идеальности сплава сокрушительного викинга и мелодик-дэта, они начинают серьезно повторяться, имея все шансы стать эдаким Motorhead от, по сути, ими же и сгенерированного стиля. Ничего плохого в этом нет, далеко не каждая команда может похвастаться подобным результатом, однако с первых спрос всегда идет по высшему разряду. Если вы никогда не слышали Amon Amarth, то «Twilight of the Thunder God» поразит вас в самое сердце – потрясающая комбинация мелодичности дэта и того, что принято называть викинг-металом, с выразительным и харизматичным вокалом в десяти эпических актах.

С музыкальной точки зрения альбом представляет из себя практически идеальную смесь из старого и нового Abigor. “Техничность” осталось, но она не уводит композиции в абсолютную мешанину. Мотивы и структура композиций, мелодизм и атмосфера прилетели прямиком из ранних альбомов.

"Halo" - альбом от профессионалов своего дела, которым Amorphis могут по праву гордится. Он звучит узнаваемо, но при этом имеет выразительные фишки, он комбинирует жанры, но не забывает про запоминающиеся мелодии, он пробирает до мозга костей, но не воспринимается чересчур претенциозно. Финны держат марку, и за это я могу лишь ещё раз им поаплодировать.

На этот раз он призвал под знамена Agressor Стефана Гвегвама (ударные), Патрика Гибелина (гитара) и Джоэля Гюго (бас). В такой конфигурации в 1992 году был записан альбом "Towards Beyond". Чтобы поднять популярность группа активно гастролировала в компании с такими коллективами, как Sinister, Loudblast, Wargasm, а также засветилась на нескольких фестивалях, где присутствовали такие банды, как Morbid Angel, Obituary, Messiah, Samael, Pestilence, Biohazard, Sodom и им подобные. К третьему альбому Agressor пришел без особых потерь. В составе произошла только одна замена – место Гибелина занял Эммануэль Раго.

До выхода трилогии "Okkult" Atrocity может и не были экспериментальной группой, но они намерено отказывались придерживаться одного-единственного жанра. А зачем? Это скучно и однообразно и, более того, вряд бы им удалось записать что-то более впечатляющее по сравнению с "Todessehnsucht", а то есть по-настоящему классическим альбомом дэт-метала. ... "Okkult III" - это вкусно и сочно. Это тяжёлый, драйвовый и техничный альбом, который буквально погряз в олдскульном саунде дэт-метала и показывает нам ту сторону Atrocity, по которой многие поклонники группы скучали ещё с середины девяностых годов.

"Lost XXIII" вряд ли удивит вас экспериментами и неожиданными композиционными решениями и, более того, ничего трендового и модного на альбоме нет и подавно. ... "Lost XXIII" - удовольствие не самое изощрённое, но в этом и состоит его главная прелесть. Альбом слушается легко и непринуждённо, а обилие качественных мелодий и достойных гитарных партий заставляет забыть, что на дворе стоит многострадальный 2022 год.

После многочисленных прослушиваний к группе присоединился молодой гитарист Akio Shimizu. В 1992 году выходит Domestic Booty - один из лучших альбомов группы, включающий в себя такие потрясающе техничные композиции, как Venom Strike, Renegade и The Dice of No Mercy.

Гениальный и недооцененный многими альбом культовой ливерпульской группы. В нем идеально все: начиная с музыки, котороя потрясает своей разноплановостью и искренностью и заканчивая тревожно-загадочным оформлением, выполненным знаменитым художником Тревисом Смитом. Многие говорят о схожести этой работы с Radiohead, что я лично считаю в корне неверным. Скорее можно провести аналогии с творчеством таких групп как Pink Floyd и Porcupine Tree, а заглавная композиция вообще напоминает джаз. Но самое главное в этом альбоме уникальный почерк группы. Вы никогда не спутаете его с творчеством вышеперечисленных групп.

Неплохая немецкая команда, играющая мелодичный пауэр, с какой то грустью и намеком на хард-рок. Сыграно очень не плохо, но чего-то экстра ординарного в этой пластинке нет. К концу диска мелодии более запоминающиеся, чем в начале, а особенно хотел бы отметить красивую балладу, забавный кавер группы Abba- Money, Money, и просто очень классное исполнение Антонио Вивальди! С кем либо из известных команд сравнивать не буду, но вокал кого-то безумно напоминает. Вообщем, рекомендую любителям мелодичного павера, но только если у вас уже этого павера собралось большое количество!

В свою очередь, "Orthodoxyn", четвертая полноформатная пластинка, вышедшая на все том же Osmose в 2007 году, стала вершиной творческого пути французов. Извращенная оккультная лирика, высочайшее качество записи и композиторский талант - все это "Orthodoxyn" от Arkhon Infaustus.