Можно задавать сколько угодно вопросов на тему, почему в альбом не вошла та или иная песня прошлых лет, но на самом деле "The Greater of Two Evils" - все же не сборник лучших вещей, а, можно сказать, альбом альтернативных версий, в который попало большинство значимых композиций группы, таких как "Caught in a Mosh", "Indians" или же "Madhouse". Опять же, группа, в отличие от "Металлики", не стала надоедать слушателю, выпуская двойной альбом из тридцати композиций, а записала те, что по мнению музыкантов наиболее удачно вписываются в концепцию группы и отражают мировоззрение музыкантов в тот или иной период времени. При этом исполнены они совсем с другими эмоциями, нежели это делали предыдущие вокалисты.

Всем внимание! К земле приближается комета Фрейли! Ну а если серьезно то очень приятно осознавать факт, что такой талантливый музыкант как Эйс сумел перебороть свои пагубные привычки и вернутся в мир музыки. Правда, этого самого возвращения никто особо и не заметил, разве что преданные поклонники Kiss обеспечивали группе Эйса должную поддержку. Это вдвойне обидно, потому что музыкальный материал у него вышел просто замечательный. Но давайте обо всем по порядку. Итак, в составе "Кометы" оказались старый знакомый Эйса барабанщик Энтон Фиг, басист Джон Реган, и поющий гитарист Тодд Говард. Правда, за ним остались ведущие вокальные партии только в паре песен на альбоме, все остальное с блеском исполнил сам Эйс. Вообще, вся техническая сторона диска отшлифована до блеска, запись превосходна в своей чистоте и прилизанности. Также на самом высоком уровне оказался песенный материал, недаром мистер Фрейли долго готовился к своему возвращению и сотрудничал со многими известными композиторами.

Группа получает контракт в голландской фирмой Hammerheart Prods, молодой, но быстро развивающейся конторой. В состав группы на тот момент входят: Ares (Ronny Hovland) - вокал, гитара; Morrigan (Nicola Trier) - бас, клавишные; Vrolok (Erik Haggernes) - барабаны. В таком составе был записан дебютный альбом "Beyond The Wandering Moon", изданный в 1997 году. После выхода этого альбома и закрепления авторитета группы, Арес покидает свой второй коллектив Gorgoroth, с целью сосредоточения внимания на Aeternus. Vrolok, который тоже был в составе Gorgoroth, уходит годом позже.

В апреле 2007 года на прежнем лейбле выходит мини-альбом "Laya", в создании которого приняли участие новые музыканты: Tanja (клавишные, кларнет, саксофон), Der Bassmeister (дабл-бас-гитара), Sebastian (гитара), Silvia Lehmeier (Арфы), Thomas Der Trommler (перкуссия), Lestaria (скрипка) и Aysel (вокал). На этом миньоне музыканты Adversus дарят спокойные медленные акустические народные и классические мелодии. В стихах использован уникальный грамматический стиль немецкой лирики старых времен.

После выхода этого релиза группа вынуждена была искать постоянного ударника. В скором времени им стал Томас Уэсли. Его дебютный концерт в составе группы состоялся в апреле 2010 года. После этого была начата запись 5-трекового миньона под названием "Salvation", релиз которого состоялся в начале 2012 года.

ALCATRAZZ тридцать первого июля выпустили первый с 1986 года студийный материал, получивший название "Born Innocent", — за его сведение и мастеринг отвечал Andy Haller. В качестве гостей в записи принимали участие множество музыкантов: Chris Impellitteri в композиции "Born Innocent", Bob Kulick сочинил и записал партии гитары для "I Am The King", японский виртуоз Nozomu Wakai сочинил и записал партии гитары в "Finn McCool", Steve Vai написал композицию "Dirty Like The City". "Something That I Am Missing" и "Warth Lane" были написаны, а также для них записаны гитарные партии Dario Mollo, басист RIOT Don Van Stavern сыграл на "Polar Bear", "Finn McCool", "London 1666", "Dirty Like The City" и "Paper Flags". D. Kendall Jones написал и записал партии для "We Still Remember", а для трека "Paper Flags" небольшое соло записал лидер ANNIHILATOR Jeff Waters.

Шведский death/doom. 40-минутный опус, состоящий из 10 композиций, выдержанных в быстром темпе(кроме небольшого трека Anarchos). Никаких экспериментов с классическими инструментами и синтезатором, основная роль принадлежит гитаре, которая здесь звучит просто БЕЗУМНО, в прямом смысле этого слова. Вокал больше приближен к блэковому(иногда доведён просто до исступления). В целом: очень злая и одновременно тоскливая работа с красивой, сложной мелодикой.

На своем третьем альбоме Alien Vampires продолжают следовать заданным курсом, хотя и с некоторыми отклонениями. В первую очередь, в глаза бросается небольшое смягчение общего звучания – теперь электронный бит не размазывает ваш мозг по стенкам черепной коробки, а лишь заставляет его болезненно пульсировать в такт музыке. Электронная клавишная обвеска стала разнообразнее, что сделало композиции более запоминающимися и хитовыми (хотя иногда оголтелая брутальность все же показывает зубы – «Footjob Addicition» с милыми уху порно-сэмплами, «Blood Bath», чисто нойзовая «Kill the Authority»), возросла частота использования живых гитар, особенно на второй половине альбома

В центре повествования — восемь человек из разных исторических эпох, внезапно оказавшиеся в одном и том же месте. Их приветствует странный Голос, который сообщает, что они были избраны для некоего эксперимента и должны пройти сквозь Электрический Замок, чтобы обрести свободу и вернуться домой. Каждый из людей по-своему понимает происходящее. Горец считает, что им пришло время заплатить за свои грехи, а пресловутый Замок является творением рук дьявола. Индианка думает, что им предстоит путешествие, предсказанное в древних легендах, Рыцарь уверен, что они попали на остров Авалон, где сокрыт Святой Грааль. Римлянин взывает к Марсу и Юпитеру, чтобы они вывели его из этого, как ему кажется, подземного мира, а Египтянка, напротив, убеждена, что боги ведут их в зал Исиды и Осириса. Варвара мало волнует, где они, он готов сразиться и победить любых чудовищ, Хиппи не сомневается, что всё вокруг не более чем видение, вызванное галлюциногенами, а Человек Будущего подозревает, что они попали в виртуальную реальность.

Музыкальная направленность Adorned Brood переносит слушателя в эпические ландшафты немецкого средневековья и погружает в ауру темного меланхолического спокойствия, используя в своем творчестве живое звучание фолковых инструментов, музыкантам удается тонко передать особенности того времени и его величественный дух. "Asgard" являет собой уникальное произведение тяжелого фольклорного направления и относится к категории альбомов, которые вписаны золотыми буквами в историю мировой музыки. Данная работа, выполнена с наибольшим уклоном в фольклорную линию, и преимущественно оттеняет драйвовую направленность в ее музыкальной картине, на второстепенный рубеж.

И французы не подвели. Уже в первой песне слышится вся мощь и красота нового релиза, создаваемая музыкантами, знающими свое дело. Новый вокалист Кристиан Палин идеально вписывается в музыку, в отличие от своего предшественника Гаса Монсанто. Точно так же поражает виртуозная игра гитариста Стефана Форте и клавишника Кевина Кодферта. Гитарные соло вставляются практически перед каждым куплетом. Насчет клавишной работы: если в большинстве групп клавишники либо создают фон для музыки, либо молчат практически всю песню, а затем играют быстрое соло, то Кодферт делает и то, и другое.

Дарк-вэйв-проект из Миннеаполиса, Aesma Daeva, был основан гитаристом Джоном Прассасом в 1996 году. Джону порядком надоела музыка, которую предлагал мэйнстрим со своим предсказуемым набором инструментов (гитара, бас, ударные, вокал). Прассас же тяготел к чему-нибудь абстрактному, и поэтому он заинтересовался творчеством индастриал-групп типа Skinny Puppy, применяющих электронику в нетрадиционной манере. Поэтому-то он и решил начать эксперименты со всякими синтезаторно-компьютерными делами.

И, надо признать, он превзошел мои ожидания на несколько порядков. Нет, я конечно понимал, что Паттерсон просто не может записать плохой диск, но что он будет настолько хорош ... Один из очень немногих альбомов, который я осмелюсь назвать гениальным (я отдаю себе отчет как потускнело это слово от слишком частого использования). Сказать, что все девять песен - хиты, значит не сказать ничего, пошленькое слово "хит" вообще неприменимо к той божественной (этого слова я тоже не побоюсь) музыке, что льется из моих колонок последние несколько дней. Если говорить о стиле, то это, пожалуй, можно назвать арт-роком, но лишь постольку, поскольку понятие арт-рок может вмещать в себя практически все что угодно. Ритм секция на альбоме немного напоминает Massive Attack, мелодии слегка напоминают Анафему времен Eternity - Alternative 4, иных сходств с чем-либо лично я не усмотрел.

Греческий black metal как всегда на высшем уровне.

Необычная работа лондонских мастеров метал-сцены, несомненно, привлечет внимание любителей альбомов, сочетающих в себе сразу несколько жанров. Здесь можно услышать и дэт, и трэш, и дум, и немного хэви. Приятные мелодии, переходящие от заводного энергичного рубилова к меланхоличной плавности, надолго остаются в памяти, а обилие всевозможных неожиданных ходов в построении композиций вносит изрядную долю разнообразия. Даже несмотря на резкие переходы, например, с акустической гитары на гроулинг, альбом не кажется сумбурным, все элементы в нем отлично сочетаются друг с другом, составляя в итоге очень интересную и приятную картину.