Перед нами очередная студийная работа прославленных представителей true norwegian black metal вокально-инструментального коллектива Carpathian Forest, появления которой поклонники данного музыкального направления ждали долгих три года. И должен сказать, что "Fuck you all!!!" оправдывает эту затянувшуюся паузу. Музыкальная программа не стала продолжением предыдущего полноформатника, а скорее всего опирается на творчество более раннего периода "Strange Old Brew" и "Morbid Fascination Of Death", что меня например несказанно радует. Именно эти работы я считаю лучшими у данного подразделения черного металла, которые наполнены атмосферой и духом идеологического направления в музыкальном творчестве.

Группа подписывает контракт с Metal Blade. Первый альбом с этой компанией назывался Madness. Продюсерская работа была выполнена на высшем уровне и результат был великолепен. Восторженные отзывы прессы, высшие рейтинги, очень хорошие продажи – вот чем сопровождался выход Madness. Затем последовало участие в Wacken Open Air (один из самых знаменитых и престижных фестивалей), где выступления группы прошли более чем успешно. После всех событий после выхода Madness выходит новый альбом группы – The Last Millenium. Выход его сопровождался Европейским турне с группами Demon и Tad Morose.

Всё начинается с шумового интро и плавно перетекает во 2-й задорный трэк - все фирменные ингредиенты группы здесь присутствуют. Далее следует 3-й трэк - чуть менее спокойный, чем обычный материал группы. 4-й - сумбурное начало и довольно избитые риффы. 5-й трэк - "Corpsecycle" - наверное лучший на альбоме: много интересных звуковых решений, хороший вокал. Далее идет акустическая инструменталка с использованием различных инструментов. 7-й и 8-й трэки - есть интересные моменты местами, но в целом снова довольно скучновато. Заглавный "The Garden" - очень много всего намешано, такое впечатление, что гитарист (сочиняющий большую часть музыки) не смог довершить большинство задумок и превратить их в разные трэки, пришлось запихать всё в одну звуковую дорожку.

Превосходный альбом. Можно слушать и слушать, причем это относится ко всем без исключения композициям. Очень мощно, оригинально, мелодично и эмоционально. Этюд для фортепьяно хотя и выбивается из стиля, но в общем довольно органично вписывается в настрой и ритмику альбома. Что касается вокала, то, не в обиду солисту сказано, альбом настолько мелодичный, что я бы с удовольствием купил бы и вариант без вокала. Приятно осознавать, что это сделано у нас в России.

Хороший альбом, особенное если учесть год выпуска. Поэтому приходится переосмысливать картину и немного потеснить более поздних готик-металлистов - "вскрикивающее кладбище" несколько ранее лабать начало, поэтому те, кто западает на тристании и кого пробивает на измену вроде Myriads или Macbeth должны обязательно затариться этой вещицей. Альбом ровный, стильный, атмосферный, но вот гроулинг совершенно ни к чему.

Если к дэту применимо слово «жизнерадостный», то именно им можно выразить главное впечатление, производимое этим альбомом. Скоростная смесь дэта и трэша, разбавленная влиянием хэви и явно предназначенная для угара, концертного или дружеского. Незамысловатые риффы, простейшие мелодии и однообразный ритм… Альбом явно не для скучающих интеллектуалов, несмотря на наличие красивых и заводных гитарных соляков. А вот уж чего не занимать бесшабашной шведской пятерке, так это эмоций и способности донести их до слушателя. Каждая нота сыграна с таким яростным напором,

И наконец про самое священное, то бишь про музыку. Ну что ж группа играет просто классный (nordic) melodic black. Нельзя это конечно назвать очень тяжелой (это вам все таки не тру блэк) музыкой, скорее это очень мелодично-красивая, достаточно быстрая и злобная музыка с клавишными и акустическими вставками. И что же здесь особенного спросите вы. Да ничего, просто очень приятно слушать качественно сделанный, сбалансированный, отправляющий вас в атмосферу чего-то холодного, зимнего, лесного материал. Особенно хотелось бы выделит три вещи: 1 – невероятно красивые мелодии, 2 – оригинально-прикольно-злобно-мерзкое пение вокалиста группы (че написал?...), 3 – и все-таки достаточно четкие и красивые гитары (все же не заунылое жужжание). Отдельные песни выделять не буду: все хороши по-своему. Хочу лишь сказать, что присутствуют, как менее, так и более быстрые и злобные песни. Да и напоследок вас ожидает нет не гениальная, а просто приятная мелодия на акустике. Всем поклонникам мелодичного blackdeath железа, да и просто качественной музыки посвящается.

"Seasons Will Fall" является самым сильным альбомом CIRCLE II CIRCLE как в музыкальном плане, так и в плане звучания. История Стивенса и уникальный "стиль SAVATAGE" объединены в нем со свежим звучанием, разработанным с текущим составом коллектива. Начиная с завывающих гитарных риффов "Diamond Blade" и "Killing Death" и заканчивая энергичной "Never Gonna Stop", альбом содержит все, что вы хотите от тяжелого альбома.

Эта пластинка – то чем группа Death должна была стать лет через десять или ещё раньше после выхода альбома «The Sound Of Perseverance». В музыке Смерти всегда были элементы хэви металла и как раз здесь они проявились наиболее ярко. Вот только чистым хэви металлистам диск вряд ли понравиться – всё же этот остается прогрессив треш как ни крути. Альбом отличный, хитовый, прекрасно записанный, вокал, несмотря на негативные рецензии тоже очень хорош (если судить по хэви металл меркам), с инструментальной части как уже упоминалось ранее – это тоже вылитый Death, даже кое-где проскальзывают знакомые соляки и риффы. В целом это просто супер диск, и кроме того последняя работа классиков тяжелой музыки и конечно послушать её надо обязательно каждому любителя прога.Чак Шульдинер всегда будет с нами в его песнях.

Германская команда Chroming Rose, выпустившая до "New World" 3 альбома, никогда не пользовалась особой популярностью. Это удивительно, поскольку группа очень даже неплохая. Сей релиз представляет собой отличный хэви-метал с незаезженной мелодикой (вспомним для примера Angel Dust или Rage). Любителям старого доброго немецкого хэви должно понравиться.

На протяжении десятилетий состав группы менялся часто. И лишь один фактор оставался постоянным и главным: Музыка, которую сочинял бессменный лидер коллектива Энди Лэтимер, всегда шла от сердца. «Harbour of Tears» прекрасное тому подтверждение. Конечно, сказался и личный момент: история о вынужденных переселенцах не пустой звук для Эндрю, воздающего должное поколению предков. Сентиментальность? Бесспорно. А еще - теплый саунд гитары – то плетущей околоблюзовые кружева, то взмывающей альбатросом в лазоревые высоты, то озорной, как пресловутая ирландская джига, но всегда неповторимой и проникновенной. Отдельной похвалы достойны аранжировки.

Альбом действительно непрост. Музыка Cattle Decapitation образца 2009-го года не поддается простой и понятной классификации. С одной стороны, постоянные бласт-битовые пробежки с достойной какого-нибудь технодэта гитарной работой, не скатывающейся, однако, в сумбурное пиликанье. Со стороны другой, проявления меланхоличной приблэкованной мелодики, сопровождающейся небанальными ударными, богатыми впечатляющими сбивками и точечной игрой на тарелках. Вообще, ударные нужно выделить отдельно – появление МакГроу является однозначной удачей коллектива: техничность зашкаливает, партии выстроены грамотно и аккуратно; при прослушивании не раз и не два появляется мысль, что было бы неплохо внимательно послушать дорожку ударной установки отдельно, столько там интересных мелочей. Хотя и в итоговом миксе все слышно весьма неплохо.

Несмотря на в основном энергичный металл, трагичность и готичность, свойственная группе, в большей степени превнесенная на "Into the Pandemonium", на "V/N" цветет пышным цветом ("The Name of My Bride [is sorrow]" и "This Island Earth").Это один из тех альбомов, которые надо аккуратно расслушивать, желательно с большими интервалами. При первом ознакомлении с "Вэнити" у меня возникли крайне противоречивые мнения по поводу качества материала.

Наверное лучший альбом Лодмальма. Идеи Black Vanity получили свое развитие и (наконец-то) более-менее приличный саунд. Все композиции очень просты и хитовы. По стилю это, пожалуй готик-метал с некоторым влиянием панка. На этом альбоме лучше всего соблюдено равновесие гитары - клавишные, слишком сильно смещенное в сторону вторых на следующем альбоме. Вдобавок ко всему, название альбома отлично отражает его атмосферу, действительно вечерне-закатную.

Bang, Zoom, Crazy... Hello - семнадцатый и первый более чем за пять лет студийный альбом американской рок-группы Cheap Trick. Релиз состоялся 1 апреля 2016 года, на Big Machine Records, лейбле, совладельцами которого являются отец Тейлор Свифт (Taylor Swift) Скотт Свифт (Scott Swift) и его основатель Скотт Боркетта (Scott Borchetta). Лейбл выпускает музыку Тейлор Свифт, Rascal Flatts и Тим МакГроу (Tim McGraw). Это первый релиз Big Machine Records, не относящийся к музыке кантри. Альбом так же является первым в истории группы, в записи которого не принимал барабанщик Бан И. Карлос. Его место в группе занял сын Рика Нилсена, Дакс (Daxx Nielsen). Сопродюсером альбома стал обладатель Grammy Джулиан Рэймонд (Julian Raymond).