Zebop! is the 12th studio album by American rock band, Santana. The album had several releases, and various different color cover backgrounds, including pink and red. The album featured "Winning", one of Santana's last commercial hits until 1999 release, Supernatural.

Cadaveria: нам не нравится вешать ярлыки на нашу музыку, но возможно, что обрисовать ее стиль как Horror Metal будет вполне верным, - по крайней мере, чтобы дать представление о музыкальной атмосфере. С самого начала CADAVERIA была миксом из блэк-, дэт-, трэш- и готик- стилей. В первую очередь потому, что каждый участник группы имеет свои музыкальные предпочтения, и в нашей музыке мы смешиваем то, что нам нравится. В Silence вы можете слышать открытость трэш- метала, силу дэт- и блэк- метала и призрачное аутентичное настроение готики. Готики, наподобие той, что присутствует в архитектуре Notre-Dame de Paris.

Вместо одинокого мужского напева в конце теперь разливается женский вокал (вот так диво), эмбиент заметно отодвинут на задний план, а ведущая роль отведена смазанным гудящим риффам. Гитары больше не жужжат, вокал не шипит, ударные... вроде бы те же, да и бог с ними. Новое исполнение вышло куда более качественным и с грамотной реализацией современных популярных тенденций. Покинув ледяные пустоты и пронизывающий холод, ColdWorld обратился к теплой земле и пасторальным осенним пейзажам. Но вместе с тем пропало и чувство тревоги, так характерное для поздней осени (и которое пытается донести до нас стильная обложка). И нет больше глубокого зимнего отчаяния: остались только эскапизм, ускользающая надежда и созерцание увядающей красоты. А еще светлая меланхолия - красивое чувство, которому Бёрнер, по всей видимости, посвятил последние восемь лет своей жизни, явно находясь под впечатлением от мелодичной и экспансивной тяжелой музыки вроде пост-рока/метала.

Во время буйного роста дэт-метала во всём мире, особенно в США, Нидерландах, Швеции и Канаде, консервативная и в музыкальном плане Великобритания (не особо котировавшая чуть ранее ни трэш, ни чуть позже блэк) пребывала в анабиозе, всё-таки породив собственных героев (про Napalm Death и многочисленное семейство говорить не будем, это несколько иное) в лице Bolt Thrower и Benediction. Команда Cancer ничем особенно не выделялась, разве что разогревом у Deicide и участием в драках с почему-то невзлюбившими Бентона христианами. Второй альбом может похвастаться разве что участием легендарного ныне гитариста-многостаночника Джеймса Мёрфи да бэк-вокалом «боевого друга» Глена.

Иначе говоря, своеобразие музыки голландцев заключается в присутствии сложной симфонической составляющей, гармонично соединённой с ритмом, создаваемым традиционным для блэк-металла способом. Представьте себе Apocalyptica образца 2007 г., которой вдруг вздумалось сыграть вместе с Dimmu Borgir образца 2001 г., тогда вы получите некоторое представление о музыке Carach Angren образца 2010 г. Представление, разумеется, неполное, так как голландцы явно воодушевлялись поэтической и музыкальной эстетикой 17-19 века, что, несомненно, сильно повлияло на их музыку и лирику.

Резюмируя: «This is No Fairytale», как и все альбомы Carach Angren, занимает особое место в дискографии группы и вообще в симфо-блэке. Его не получится послушать «фоном» или поугорать (с) под него. Это альбом-кошмар, альбом-наваждение, из которого невозможно выбраться, впечатление от которого будет долго держать слушателя.

Пытаясь оценить эту работу с музыкальной точки зрения, мы увидим поразительно знакомый почерк произведений группы 2010-2012 годов, как и заметим множество нововведений, которые Ардек решил добавить в инструментальную часть альбома путем весьма смелых экспериментов с аранжировками. Если одна его часть выглядит здесь как скоростной боевик, то вторая представляется грамотно срежиссированной атмосферной постановкой, настроения в которой способны маневрировать между агрессией и трагизмом, а порой и блуждать среди ощущений обреченности и чувством неизбежного. Если предыдущий альбом стал для ребят экспериментальным полем в области психоделического звучания, здесь же мы услышим более аутентичный звук, который за счет определенной эволюции достиг тут своего качественного пика.

Альбом-жемчужина для любителей настоящего Black Metal’а! Слушается он на одном дыхании, а после того, как отзвучат последние аккорды, хочется включить его заново.Почему так? А ответ прост.Во-первых, на альбоме нет ни одного проходняка и не представляется возможным выделить какую-нибудь песню, так как все они (включая три инструменталки) сделаны на высшем уровне и создают неповторимую атмосферу.Во-вторых, альбом записан без всяческих наворотов типа виртуозных гитарных соло, оркестровых вставок и т. д. Его звучание можно сравнить с проектом Burzum образца 1993 года, но и тут у Георга песни получились гораздо мелодичнее. И причиной этому служит обильное и грамотное использование клавиш, которые по сути являются фоном, но при этом нередко выползают на передний план, окутывая своим нежным звучанием жёсткие гитарные риффы – эффект сногсшибательный!

Прошлые два релиза Communic-a прошли как-то мимо моих ушей, ничего особо интересного я на них не нашёл, но всё же решился послушать третью работу коллектива, и она меня очень приятно удивила. Первое, что «бросается на слух» - это значительно утяжелённые гитары, чистый трэш. Следом стоит отметить и утяжеление всего звучания, тоже в сторону трэша. В итоге получилась интересная смесь из трэша, пауэра и прогрессива. Интересно сделаны акустические вставки в песнях «Becoming оf Man» (3) и «Unpredictables оf Life» (7), которые мне напомнили саундтрэк к Diablo II. «Raven`s Cry» (6) вовсе отдаёт doom-ом. Альбом очень прогрессивный, это чувствуется сразу, от схемы построения гармоний до экспериментов со звуком.

Как Вы думаете, в каком стиле может играть банда с интригующим названием «Clotted Symmetric Sexual Organ»?. Правильно – грайндкор. Только здесь требуется маленькое уточнение – грайндкор не простой, а психоделический, с элементами джаза, прога и разных других стилей. А сама команда родилась не в каком-нибудь Бирмингеме или Ливерпуле, а в Стране Восходящего Солнца, т.е. в Японии. Начиналось все так: гитарист Сумито и басист Такаши долбили трэшевые каверы в одной группе, а вокалист Нарутоши (старший брат Сумито) и барабанщик Такеши – в другой. Как-то раз они объединились и сыграли один концерт, на котором исполняли композиции «Slayer», «Metallica», «S.O.D.» и им подобных.

Shadow Gripped features ten songs of brutal old school death metal, and was recorded at Foel studios, with Simon Efemey (Paradise Lost, Napalm Death, Amorphis) handling production and mixing duties alongside the band. Also features a guest appearance from Anders Nyström of Swedish deathlords, Bloodbath.

"Blood for the Blood God" is the seventh album by Dublin based Celtic Metal band Cruachan. It’s the second album of their Blood trilogy, following on from 2011’s Blood for the Black Robe, which saw a welcome return to their black metal roots. Cruachan is a band that have been making albums since the 90s and have always been passionate about their Celtic pagan heritage. Mixing traditional Irish folk music with a variety of metal styles.

Пожалуй, кроме самого материала, отличительной чертой тут является подача симфонической составляющей: в то время, как 99,(9)% блэковых групп отодвигают ее на задний план, данный коллектив, напротив, старается придать ей как можно больше веса и если не выдвинуть ее на передний план, то хотя бы поставить на один уровень с составляющей "металлической".

Новейший релиз от именитых немцев. Порадовали все-таки. Последний альбом Crematory «Act Seven», который можно было слушать, я слушал очень давно, а последующие за ним диски как-то особо не радовали, были скучными с парой хитов. Но работа 2010 года изменила мое мнение о немцах. Здесь вы услышите: тяжелые боевики и среднетемповые композиции, но их объединяет хитовая мелодика и профессионализм музыкантов. Стало намного больше гроулинга Феликса, а вокал Матиаса звучит местами и в кассу. Данный альбом можно описать что-то смесью «Act Seven» и «Illusions», т.к. есть и классические элементы дэт-дума, так и современные модерновые фишки.

Конечно, главная заслуга в создании практически зашкаливающей эпичности принадлежит вокалисту Робу Лоуи, голос которого буквально конкурирует с гитарным звучанием. Вероятно, именно такое эмоциональное напряжение должно быть у человека, находящегося в религиозном экстазе. Однако самое большое удивление у меня вызвала заглавная „Psalms For The Dead“, гитарные переборы в конце которой напомнили мне нетленку Iron Maiden „Fear of The Dark“! Ну и заканчивается альбом весьма пафосно. В начале „Black As Time“ Роб читает текст о жестокости быстротечного времени под неумолимое тиканье часов...