Eyehategod. Американские алкоголики, хулиганы, тунеядцы, друзья Anal Cunt и исполнители sludge doom’a в одном лице. Первый альбом «In the Name of Suffering» выпущен в 1992 году, переиздан в 2001. Хрестоматийный, классический звук. Вязкий, грязный, циничный, впивающийся в уши перегруженными низкими частотами и сверлящий дырки в голове резким металлическим визгом. Не настолько экстремальное и медленное, как у многих нынешних представителей, но равномерно качающее и обволакивающее исполнение. Несложный ритм, звонкие барабаны и издевательский вокал. Темп подобран тягучий и выматывающий, но в некоторых местах есть и ощутимое ускорение («Run It into the Ground», к примеру). Но обычно «глазастые» музыканты никуда не спешат, и их песенки на 3-4 минуты не обделены главным кайфом подобной музыки – резкая атака и долгое смакование жирного, искаженного звука.

Отменный саунд, в котором слышны отголоски славных 80-х - основная фишка релиза. Старт у альбома весьма мощный – «Sacrifice» цепляет с первых же аккордов. Альбом переполнен американизмами славного hair-metal: то акустика блюзового толка в «Wasted Time», то хоровый припев в «Matrix», а то просто сошедшие с винилов W.A.S.P., Bon Jovi, Def Leppard или KISS композиции «Superheroes» и «Fucking with Fire».

Были проблемы с законом - Оборна обвинили в хранении марихуаны, Грининга арестовали за нападение на полицейского, Бэгшоу отбывает наказание за причастие к ограблению. Также у группы были проблемы со здоровьем - на одном из концертов у Оборна лопнула барабанная перепонка, а позже произошел несчастный случай, где он повредил себе пальцы. Грининг также сломал ключицу, попав в аварию на мотоцикле. В это время группа выпустила EP Supercoven на лэйбле Bad Acid Records.

The Road to Escondido is a collaborative studio album by J. J. Cale and Eric Clapton. It was released on 7 November 2006. Contained on this album are the final recordings of keyboardist Billy Preston. The album is jointly dedicated to Preston and Brian Roylance. In 2004, Eric Clapton held the Crossroads Guitar Festival, a three-day festival in Dallas, Texas. Among the performers was J. J. Cale, giving Clapton the opportunity to ask Cale to produce an album for him.

Просветленное вступление, вернее его неумолимое движение к какой-то финальной точке, точке невозвращения, означает, что слушатель покидает предел знакомой ему реальности и погружается в волнующий и гнетущий мир Esoteric. В сознание врывается тяжелый аккорд, сопровождаемый голосом Грега Чэндлера, и мы уже в плену не только невероятно красивой, но и непомерно губительной эстетики. Англичане начинают сеять в душах смятение и искушать ум миллионом вопросов. Тяжелейшая поступь металического безумия, разрываемого сокрытыми где-то в глубине катарсическими мелодиями, затишье перед новыми покушениями мучительной рефлексии, не дающий отдыха и душевного удовлетворения исход, суммирующий эстетические достижения команды, – такова примерная схема творчества Esoteric в пределах отдельно взятой композиции.

Spirit (рус. Дух) — дебютный студийный альбом швейцарской фолк-метал-группы Eluveitie. Предыдущий мини-альбом Vên был убедителен, но новый альбом звучит более сбалансированно и зрело. Даже обложка изготовлена по высшим стандартам (автор Трэвис Смит, так же работавший с Opeth). Отмечается отсутствие хитов, с которыми можно было бы сравнить все оставшиеся песни. Английский — не единственный использованный язык, и это без сомнения добавляет некой экзотики.

Эти финики переплюнули всех выходом своего второго альбома «Gone», пришел черед за третьим релизом. И что же тут ребята показали такого в наше время отчаяния? А показали они свой финский характер: в меру теплый и в меру холодный оттенок музыки, некая грусть и оптимизм, мелодии и драйв. Все сделано с финским колоритом в меру тяжело и попсово. И, знаете, этот альбом продолжает своего предшественника, только «Gone» был более медленным и тяжелым и более меланхоличным, здесь же прослеживается драйвовость - теперь можно не только рубиться на концертах и плакать в подушку, но и танцевать. Так что ребята умудрились совместить танцевальную ритмику (я не про электронные фишки), драйвовую мощь и мелодическую линию.

Начиная слушать данный альбом, я ожидал услышать то же, что было на дебютнике, но первая композиция меня повергла в шок. Жаль, но "Enigma" и "When All Is Said-2" - песни-исключения на данном альбоме. Остальные песни снова предоставляют из себя типичный дэт метал, правда не такой глупый и сырой как на 1-ом альбоме. Сам Дэн считает этот альбом лучшим в дискографии группы, но я так сам не считаю. Но то что здесь есть качественный дэт - это точно.

Если говорить непосредственно о музыке, в прошлом альбоме это был преимущественно дум, с оттенком прогрессива, здесь осталась та же думовая основа, но больше внимания стало уделяться технике игры и звучанию. Вокал остался таким-же - основная линия - мужской чистый вокал, с небольшим оттенком печали, истерии и надрыва в голосе (хорошо выражающий эмоциональную часть альбома), который в данном альбоме дополняет иногда женский, либо другой мужской на заднем фоне (параллельно идут два вокала, накладываясь один на другой). Уделено внимание вступлениям и другим "отделочным" элементам. Все-же альбом более ровный, чем предыдущий, и к концу альбома (последние 2-3 песни) начинаешь замечать что песни повторяют друг друга в музыкальном плане (например, ритм-секции, ни в коем случае - по вокалу). Думаю что альбом понравится любителям как и прогрессива, так и любителям дума. Хотя я бы посоветовал послушать его всем.

Итог своего шестилетней и весьма успешной работы с AFM Records Edguy отметили выпуском двух дискового концертного альбома «Burning Down The Opera». Альбом очень неплохо продавался, но как может быть иначе с группой лидер, которой несравненный гений пауэр металла Тобиас Саммет создавший такие широкомасштабные вещи как Avantasia Pt. 1-2, и целых пять альбомов под маркой Edguy за какие-то шесть лет? Ребята решили не останавливаться на достигнутом и выбрать более продвинутый лейбл, которым стал ни кто иной, как Nuclear Blast!

Вместе с тем, не буду умалять очевидных достоинств весьма любимых и уважаемых лично мною музыкантов. "Эктоморф" рубят исключительно технично и не дают осечек, их неизмеримой энергии и запредельному драйву может позавидовать любая команда, хоть хардкорная, хоть дэтовая, хоть гриндовая. Качает просто нереально, впрыскивает в кровь опасно высокую дозу агрессии, бодрости, жизненной силы, окрыляющих сверхчеловеческих способностей. Ну и подкупающая чистосердечность, неоспоримая искренность, ярко проступающая и в истошных хрипах Золтана и яростной игре его коллег. Равнодушию потенциального слушателя все это не оставляет даже ничтожных шансов.

Evil Masquerade была образована летом 2003 года в Копенгагене (Дания) шведским гитаристом, композитором и продюссером Хенриком Флиманом. Годом раньше он написал 11 песен, которые вошли в дебютный альбом группы - "Welcome to the Show" в 2004 году. Кроме Генрика Флимана, в группу вошли бывший вокалист Royal Hunt Хенрик Брокмэнн (вокал), Деннис Бул (ударные) и Каспер Грэм (бас-гитара). В группе не было постоянного клавишника, и приглашались Андре Андерсен (Royal Hunt), Матс Олэуссон (Yngwie Malmsteen, Ark), Ричард Андерссон (Time Requiem, Space Odyssey) и Ларс Боутрап. Evil Masquerade сразу же получила признание и вошла в японские чарты под номером 8.

Миник, предваряющий выход полноформатника «Purgatory Afterglow». Ценен он тем, что не содержит трэки со своего «большого брата» - песни здесь все оригинальные. Сыграно также интересно, эдакий фирменный мелодичный прог-дэт. Качество записи, как всегда у Edge of Sanity, на высочайшем уровне.Первые 2 трэка в более мягком ключе, чем на полноценном альбоме, а вот 3-й, «Bleed», очень даже тяжеленьким получился. Интересен последний, 4-й трэк, который является кавером The Police (слова и музыка Стинга) - Дэн Свано продемонстрировал, как он умеет петь не только гроулом, но и приятным «чистым» вокалом.