The Extremist lives up to its name, continuing Joe Satriani's tradition of exploring new musical and compositional ground. A vastly different array of musicians assists him in creating the songs displayed on this all-instrumental disc, and as such the songs are different from even the usual envelope-pushing Satriani fare. The chugging "Summer Song," the warm "Friends," the slamming "Motorcycle Driver," and the crunching "The Extremist" show Satriani's talents as a guitarist are undiminished, while the more traditional neo-folk approach to "Rubina's Blue Sky Happiness" and the bluesy "New Blues" are different from anything he has done before. So, too, is the droning rock of "War" and the plaintive, questioning funk-rock of "Why."

Super Colossal is the eleventh studio album by guitarist Joe Satriani, released on March 14, 2006 through Epic Records. The album reached No. 86 on the U.S. Billboard 200 and remained on that chart for two weeks, as well as reaching the top 100 in three other countries. Super Colossal was later nominated for Best Rock Instrumental Performance at the 2007 Grammy Awards; this being Satriani's thirteenth such nomination.

Not of This Earth is the debut studio album by guitarist Joe Satriani, released in 1986 through Relativity Records.

Flying in a Blue Dream is the third studio album by guitarist Joe Satriani, released on October 30, 1989 through Relativity Records. It is one of Satriani's most popular albums and his second highest-charting release to date, reaching No. 23 on the U.S. Billboard 200 and remaining on that chart for 39 weeks, as well as reaching the top 40 in three other countries.
Four singles reached Billboard's Mainstream Rock chart: "I Believe" and "Back to Shalla-Bal" both at No. 17, "Big Bad Moon" at No. 31, and "One Big Rush" at No. 36. Flying in a Blue Dream was certified Gold on January 25, 1990 and received a nomination for Best Rock Instrumental Performance at the 1991 Grammy Awards, Satriani's third such nomination.

Engines of Creation is the eighth studio album by guitarist Joe Satriani, released on March 14, 2000 through Epic Records. The album reached No. 90 on the U.S. Billboard 200 and remained on that chart for three weeks, as well as reaching the top 100 in three other countries. "Until We Say Goodbye" was released as a single and received a nomination for Best Rock Instrumental Performance at the 2001 Grammy Awards; this being Satriani's tenth such nomination.

Jeff Walker (басист и вокалист Carcass) собрал для записи этого альбома целую кучу классиков тяжелой (в первую очередь английской и финской) музыки: Anathema, Paradise Lost, Napalm Death, Amorphis - вот далеко не полный список тех групп, участники которых приняли участие в записи этого диска. И ясное дело, место среди них нашлось и для Билла Стира, и для Кена Оуэна.Однако, звездный состав исполнителей - далеко не всегда гарантия успеха, поэтому перехожу к главному.Альбом состоит из известных кантри-композиций (правда, за их известность я по понятным причинам не ручаюсь - просто принимаю на веру), сыгранных в жестком, но пожалуй все-таки не детовом ключе. Музыка для дета не достаточно скоростная, да и мощь не та. Очевидно, что такой цели и не ставилось: это тот случай, когда вообще никаких серьезных целей перед музыкантами не было. И именно благодаря своей непретенциозности, этот релиз столь привлекателен. Это просто довольно забавное смешение двух совершенно разных стилей, причем прекрасно исполненное. Резкий голос Уокера и губная гармошка Стира - вот что составляет основной музыкальный узор, но и гитары в некоторых композициях прекрасно звучат на первом плане - благо, сыграть на них было кому.

Dreaming #11 is the second EP by guitarist Joe Satriani, released on November 1, 1988 through Relativity Records and reissued on May 27, 1997 through Epic Records. The EP reached No. 42 on the U.S. Billboard 200 and remained on that chart for 26 weeks. Its sole studio track, "The Crush of Love", reached No. 6 on Billboard's Mainstream Rock chart and was nominated for Best Rock Instrumental Performance at the 1990 Grammy Awards; this being Satriani's second such nomination.

Чистейшая классика жанра. Абсолютный "маст хэв" для всех любителей мелодичного рока. 15 приятных инструментальных композиций не оставят равнодушными никого и дадут заряд положительных эмоций на неделю вперед. Если вы хотите открыть для себя творчество Satriani, то начните с этого альбома, может, это окажется и не ваша музыка, но вы, по крайней мере, не пожалеете о потраченном времени. Один из немногих альбомов, которые можно переслушивать раз за разом!

The Ballad of John Henry is the seventh studio album by the American blues rock musician Joe Bonamassa. Produced by Kevin Shirley, it was released on 24 February 2009 by J&R Adventures and topped the US Billboard Top Blues Albums chart.

Blues Deluxe – trzeci album studyjny amerykańskiego gitarzysty bules-rockowego Joego Bonamassy. Wydawnictwo ukazało się 26 sierpnia 2003 roku nakładem wytwórni muzycznej Provogue.

You may not know his name, but you'll probably recognize his voice. Since the death of Klaus Nomi, Somerville has reigned as the best white falsetto singer in pop music; his soaring voice propelled Bronski Beat and the Communards to respectable chart positions (especially in Europe) during the 1980s, and his return to musical activity finds him in excellent form. Dare to Love doesn't really break much new ground for Somerville. He's still working the club floor with disco-inflected dance-pop, and his melodic sense is still as strong as ever -- from the airborne melodic lines of "Heartbeat" to the down-and-dirty funk of "Alright," this album is a smorgasbord of pure pop pleasure.

Диск записан и сведён на Studio a820 dolby sr. В первой редакции альбома заглавная композиция Revolution открывается турецкими флейтами, тогда, как в переиздании 1992 года она открывается звучанием Арабского струнного оркестра Ларби Ушни, записанный на концерте в 1990 году в Париже. В последующих переизданиях возвращён первоначальный вариант с Турецкими флейтами. На концерте название трека менялось 2 раза. Так, в Египте, в 2000 году он именовался Evolution, поскольку по законам государства слово Revolution произносить запрещено. В 2006 году на концерте в Марокко она называлась Education, текстово она несколько отличалась от оригинала.

Oxygene один из ранних образцов музыки эмбиент — это медленная, лёгкая и медитативная электроника. Несмотря на то, что в прессе звучание диска часто называют «космическим», сам Жан-Мишель в интервью рассказал, что пытался в музыке выразить движение атмосферы Земли, о чём и говорит название. Альбом оказал большое влияние на электронную музыку, его называли «революционным». В мире продано более 15 миллионов копий диска.