В состав дуэта входят Rogga Johansson на гитаре и басу (PAGANIZER, RIBSPREADER, THE GROTESQUERY) и Paul Speckmann на вокале (MASTER, DEATH STRIKE, ABOMINATION).

Что здесь сказать, альбом весьма интересный. Музыка на нём в меру экстремальна, в меру мелодична, в меру легка и в меру я бы даже сказал, философична. Альбом примечателен, прежде всего, подборкой композиций, совершенно разных по своей сути (хотя я бы это даже назвал лицом Joe Satriani, ибо это, пожалуй, самая знаменательная особенность его творчества). Хард-роковые номера гармонируют здесь с более лёгкими композициями, такими как «Always With Me, Always With You» (4) или «Midnight» (9). Технику исполнения обсуждать бессмысленно, ибо гении гитары стоят выше всякой критики. В принципе, «Surfing With The Alien» можно с чистой совестью включить в классику шред-рока.

"Это двойной альбом и частично сборник: первый диск содержит подборку новых треков, ранее неизданные студийные записи и купюры, а второй диск состоит из концертных записей 1988 и 1992 гг. Пять треков были записаны во время сессий при записи альбома The Extremist (1992): «Crazy», «Banana Mango II», «Thinking of You», «Speed of Light» (последняя включена в саундтрек к фильму 1993 г. Супербратья Марио) и «Baroque». Четыре других трека были ранее выпущены Сатриани в 1984 г. на Joe Satriani (EP) — «Banana Mango», «Dreaming #11», «I Am Become Death» and «Saying Goodbye». Пятый трек с альбома, «Talk to Me», не был включен из-за повреждения мастер-ленты."
Яркий пример удачно составленной компиляции, слушается целостно, раскрывает многогранные таланты гитарного мастера со всех сторон.

После длительных прений с основной группой (которую вокалист то ли покинул, то ли всё-таки нет) и работой над сольным проектом, Jack Russell’s Great White выпустили альбом «He Saw It Comin'». Окончательно плюнув на разборки музыкантов за право называться «белыми акулами», я просто взял и послушал свежую пластинку.

После нескольких прослушиваний стал ловить себя на мысли, что к этой работе Сатриани надо относиться, принимая во внимание возраст музыканта. Нет, Джо не стал со временем хуже или лучше. Он просто отражает своей музыкой возрастные изменения, происходящие с ним. В композициях появилась некоторая успокоенность и размеренность, присущая людям зрелым. Сатриани давно не надо никому ничего доказывать. Его творчество есть постоянная величина, и даже если он не будет записывать новых работ, то альбомы «Strange Beautiful Music» (2002) и «The Extremist» (1992) позволят Сатриани находиться на самом верху гитарного Олимпа. Но сказать, что Джо штампует никому не нужные инструменталы ради денег или спортивного интереса, нельзя. Вот и на рецензируемом альбоме присутствуют превосходные композиции, достойные лучших творений мастера. Атмосфера альбома мне кажется какой-то уютной и домашней. Здесь нет безумного драйва, встречающегося на альбомах раннего и среднего периодов творчества, но все композиции имеют яркие мелодии, которые мне лично впечатались в мозги с первых прослушиваний. Ощущение мастера сквозит буквально в каждой ноте.

Первый же альбом оркестра Джеймса Ласта «Non-Stop Dancing» (1965) имел невероятный успех. С тех пор коллектив под управлением Ласта выпустил более 50 успешных альбомов общим тиражом 60 млн. экземпляров, из которых 37 стали «золотыми», а 18 — «платиновыми».

О Джеймсе Ласте концерны звукозаписи вспомнили в середине 90-х - на волне моды на Easy Listening. Ретро-музыка старых немецких эстрадных оркестров снова вошла в моду, ее стали переиздавать и ремикшировать. Джеймс Ласт снова отправился в турне после десятилетнего перерыва. И снова с огромным успехом. Конечно, на него повалила вовсе не та публика, которая слушала новый Easy Listening, по Джеймсу Ласту соскучились его старые состарившиеся поклонники, которые новую поп-музыку уже не знали и не понимали.

В целом пластинка не изобилирует какой-то суперритмичностью, которая бы заставляла вашего внутреннего мамонта вытаптывать ямы в полу. Однако на диске есть такие вещи как “In My Pocket” и “San Francisco Blue”, у которых все в порядке с четким как гопота ритмом и яркой пульсацией. Обратные этим песням композиции - “All of My Life” и “Butterfly and Zebra” - легкие, умиротворяющие баллады, растекающиеся как соплячки по Джареду Лето. Если говорить о технике, то Джо старается варьировать, особо не углубляясь в шред. Тем не менее наиболее пилильные композиции - это “Cataclysmic” и “A Phase I'm Going Through”.

Ласт с неизменным успехом работал с произведениями авторов и исполнителей, представляющих абсолютно разные, зачастую антагонистичные, стили и направления — от традиционной, народной музыки до альтернативного рока, хард-рока, соула и электронной музыки.

Сразу предупрежу старых фанатов группы - классические «пристовские» боевички никуда не делись! Такие песни, как «Visions», «Nostradamus», «Prophecy» будут высоко оценены приверженцами классического стиля Judas Priest. Группе удалось слить в цельное полотно классический хэви-метал, эпичные симфоничные аранжировки, пение на латыни (да-да, именно на латыни!), арт-рок (послушайте песню «War») и даже элементы испанской музыки (за испанский гитарный проигрыш в песне «Revelations» можно сразу ставить группе памятник).Получился просто фантастический замес! С первого прослушивания, конечно, не понимаешь всей глубины альбома, в глаза бросаются только явные хиты, но при третьем-четвертом прослушивании начинаешь оценивать весь масштаб гениальности группы.

Синтезатор тут вспомнился вовсе не случайно. Оркестр и хор Джеймса Ласта - монстр 60-х. Такого рода оркестров было много (скажем, оркестры Рея Кониффа и Поля Мориа, или соул-оркестр Квинси Джонса). Эти оркестры в массе своей не смогли пережить эпоху диско. Диско отменило и переформатировало всю предыдущую поп-музыку, по крайней мере, ее самую мэйнстримную часть. В эпоху диско большие оркестры стали неподъемной и ненужной роскошью. Джеймс Ласт во время диско-бума на дно, как Титаник, не пошел, хотя его саунд стал вялым и неинтересным, а имя Джеймса Ласта эксплуатировалось уже как торговая марка. Выживание Джеймса Ласта, наверное, объясняется тем, что его саунд и в целом подход были предтечей диско, Джеймс Ласт был идеологически совместим с диско.

“Голубка”... Наверно, любой человек, даже напрочь лишенный слуха и голоса, сможет напеть-насвистеть-набормотать музыкальную фразу из этой песни. Уверен, что десятки, нет, сотни композиторов, авторов шлягеров-однодневок и хитов на час, всевозможных лауреатов и членов союзов композиторов, не задумываясь отдали бы все свои регалии и заслуги за хотя бы десятую долю той славы и народного признания, которая получила эта песня. Во всем мире ее давно считают народной песней, но какое счастье, что история все же сохранила нам имя ее автора.

Летом 1996-го команда отправилась в студию и, основательно потрудившись, выдала на-гора добротный готик-думовый альбом "Elsewhere", получивший весьма положительные отзывы. В 1997-м Jack Frost открывали австрийские концерты Cradle Of Filth, а также неплохо выступили на фестивале в Линце. Журналисты отметили превращение Кларе из поющего профессионального алкоголика в пьющего профессионального певца.

О Джеймсе Ласте концерны звукозаписи вспомнили в середине 90-х - на волне моды на Easy Listening. Ретро-музыка старых немецких эстрадных оркестров снова вошла в моду, ее стали переиздавать и ремикшировать. Джеймс Ласт снова отправился в турне после десятилетнего перерыва. И снова с огромным успехом. Конечно, на него повалила вовсе не та публика, которая слушала новый Easy Listening, по Джеймсу Ласту соскучились его старые состарившиеся поклонники, которые новую поп-музыку уже не знали и не понимали.

The 18th studio album by British heavy metal band Judas Priest. It is the first studio album since 1988's Ram It Down to be produced by Tom Allom, and the first one with Andy Sneap as co-producer. Music videos were made for "Lightning Strike" and "Spectre".