В июле состоялось первое концертное выступление Myrkur на фестивале в Роскилле. Получивший название Myrkur альбом вышел в августе 2015 года, его сопродюсером выступил Кристофер Рюгг, ударником выступил Øyvind Myrvoll из Dødheimsgard и Nidingr, а часть гитарных партий исполнил Teloch из Mayhem и Nidingr. Альбом был удостоен награды датского журнала Gaffa в категории «датский хард-рок-альбом года».В интервью Амалия отметила среди повлиявших на музыку Myrkur группы Darkthrone и Ulver, а также композитора Эдварда Грига.

Ace of Spades is the fourth album by the British band Motörhead.The album has been described as "one of the best metal albums by any band, ever" and has become a significantly influential hard rock classic.

Альбом не похож на одну нудную песню, как можно было заметить на предыдущих двух альбомах, здесь же это сменяющийся на протяжении одной песни темп, вокальные линии. Слушать его _интересно_. Практически остался один чистый вокал Аарона, напоминающий, как обычно, ломку наркомана, гроулинг появляется лишь временами и его практически не заметно на альбоме. Появились интересные клавишные ходы, но в то же время исчезла скрипка (вероятно музыканты отказались от нее из-за убыстренного темпа – иначе бы альбом напоминал Rhapsody ;-)

Этот альбом 22-хлетней давности можно назвать лучшей работой Моторов за всю их историю. Тут есть все - и сумасшедший драйв, и стеб, который группа впоследствии утратила. Короче, стопроцентный Моторхэд! Заглавная вещь Overkill и хиты Stay Clean (чумовое басовое соло Лемми), No Class, Damage Case - все это есть бессмертная классика. Ребята из Металлики выпустили на своем двойнике Garage inc две кавер версии с моторовского Overkill - и обосрались. Ульриху и компании просто не хватило мастерства и души для того, чтобы сыграть эти вещи. Неудивительно, потому что Overkill of Motorhead - это та высота, которая вряд ли будет когда-нибудь покорена. Даже самими Моторами.

In Case You Didn't Feel Like Showing Up - это концертный мини-альбом (записанный в Канаде и Америке в 1989-90). Жаль, что тут только шесть треков, т.к. они просто превосходны. Живое звучание подчеркивает мощь Ministry, и дает возможность лучше понять намерения группы, чем мрачные альбомные версии. Именно с этого альбома нужно начинать знакомство с творчеством группы.

Одной из причин высокого качества новой работы мне видятся кадровые перестановки в коллективе. Перед выпуском “Endgame ” Мастейн избавился от гитариста-середняка Дровера – в группу пришел опытный Крис Бродерик, его искрометные партии весьма позитивно сказались на гитарных делах того альбома. Ну а “Th1rt3en” записывался уже с Дэйвом Эллефсоном на басу, который был в группе с Мастейном с самого основания Megadeth в 1983 вплоть до роспуска в 2002 году. Этот талантливый музыкант, как мне кажется, не мог не повлиять на атмосферу нового материала.

Для начала, пресловутых скандинавских скрипок и дудок здесь оставлено буквально на полдюжины отдельных партий, пару минут от общего звучания, зато каждая такая мелодия действительно оригинальна и красива. Затем, здесь не так уж много и атмо-блэка, он скорее ощутим некоей тучей на горизонте, ясным чувством опасности - но конкретно гитарные тремоло и бластбиты звучат строго дозированно. Ну и вообще металлическая компонента преобразилась и добавила здорового разнообразия в динамике; порою и откровенный дум проклевывается.

S&M2 (аббр. от Symphony and Metallica) — совместный концертный альбом американской группы Metallica и симфонического оркестра Сан-Франциско, вышедший в 2020 году. Он посвящён 20-летнему юбилею первого их совместного диска S&M, записанного в 1999 году. Выступление также было снято на видео и выпущено в кинотеатрах 9 октября 2019 года.

Интересно, что испанцы до выхода "Mundo Cripta" не утруждали себя написанием текстов. Подобное "новшество" появилось лишь на обозреваемой работе. Помимо, собственно, самих текстов, очевидной новинкой альбома является чистота его звучания. Обязательная на протяжении всего творчества Machetazo грязь и нарочитая небрежность звука ушла в прошлое, обнажив недюжинную технику и композиторские способности участников проекта. Материал привычно акцентирован где-то на грани между gore grindcore и death metal, а точнее его можно было бы определить как gore death/grind.

"Трэш - это, конечно, хорошо, но и мелодика бы не помешала" - подумали Megadeth и выпустили "Cryptic writings". В итоге мы имеем добротный среднетемповый мелодик hard rock/heavy metal, с роковым мягким звучанием гитар и активным привлечением акустики. Справедливости ради стоит отметить, что какие-то элементы трэша все же еще остались, но их гораздо меньше, чем даже на предыдущем полноформатнике "Youthanasia", где тяжелые гитары тоже уже были немало оттеснены в угоду слезливым припевам Мустейна.

Итак, банальность - саунд не изменился ни на йоту. Нас все так же ждет сверхзвуковой и оглушающий штурм, подкрепляемый агрессивным настроением материала и злобным голосом Лемми. Примерно половина треков (надо признать наиболее впечатляющая) опять посвящена всяким мрачностям и порокам нашего несовершенного мира.

Aptly titled 'Mausoleum', the album features beautifully dramatic & stripped down acoustic reinventions of seven songs from 'M' plus one brand new song and a Bathory cover; all accompanied by the Norwegian Girls Choir and Håvard (ex-Ulver) on guitar.

Какая же все-таки талантливая группа My Dying Bride. Практически каждый их альбом интересно рецензировать, описывать, а главное, слушать. По большому счету, про каждый релиз этих задумчивых англичан есть, что сказать. Они никогда не выпускали совсем уж одинаковых дисков. Да, были похожие, но одинаковых – нет!После «Процентов», которые пришлись по вкусу далеко не всем любителям группы, My Dying Bride выпускают альбом с длинным названием "The Light at the End of the World", который послужил своего рода возвращением к более традиционному звучанию и отходом от экспериментов. Только вот хитовыми песнями он мог похвастаться едва ли. На "The Dreadful Hours" ребята исправляют этот недостаток. Почти каждая песня обладает запоминающимися мелодиями. Атмосфера на этот раз получилась весьма романтическая, я бы даже сказал, лиричная.

Тем не менее, несмотря на все вышесказанное, "Bomber" можно и нужно слушать. В основном из-за великолепной оставшейся половины песен. Мега-хитовая заглавная вещь, интереснейший "гимн снайперов" "Sharpshooter", ураганно-веселый боевик "Poison", бичующая всю масс-медиа культуру "Talking Head", и, наконец, одна из моих самых любимых композиций "моторов", интереснейшая и по тексту и по музыке "Stone Dead Forever". Итак, несмотря на испорченный звук и наличие на диске скучноватого материала, я рекомендую ознакомится с "Bomber" всем поклонникам Лемми и Ко. Вполне возможно, что вам эта работа понравится, правильно ведь говорят - сколько людей, столько и мнений.