Несмотря на то, что Mordred играли довольно конкретный трэш, и им были не чужды чувство юмора и новаторство, в Калифорнии к концу 80-х таких групп развелось как собак нерезанных... Смешение трэша с фанком стало однажды тоже модно и начало приедаться даже самым открытым умам. Мордред просто потонули в огромном количестве похожих банд, подорвав свою репутацию уже на втором альбоме «In This Life» (1991). Но этот дебютник заслуживает внимания всех, кому по душе железо в духе Testament или Death Angel, всех, кто уважает поиск и юмор, и не настроен против экспериментов с фанком, пока они не приняли инфляционного характера.

Классика дэта со знаком качества Morbid Angel. «Formulas Fatal to the Flesh», как и другие работы коллектива, является увлекательнейшим путешествием в глубины ада, экскурсией в творческую лабораторию группы. Что меня больше всего привлекает в Morbid Angel, так это невероятная плотность риффов и мощь ритм-секции, которые не мешают проявиться и непомерной глубине атмосферности в гитарных соло и иногда в клавишных. О том, что гитарные хитросплетения вуду Азагтота и разнообразные ритмы и сбивки Сэндовала придают музыке интеллектуальное звучание, говорить, я думаю, уже не имеет смысла.

Вот она - великая декларация этому ничтожному миру, декларация о неминуемом конце.Она же и «Великое Объявление Войны», созданное одними из первопроходцев тяжелой музыки.«Grand Declaration Of War» - один из лучших тру-блэковых альбомов, созданных на пороге времен, т.е. на границе тысячелетий. Что сразу бросается в глаза, так это символичная картинка, изображающая голубя, запутавшегося в колючей проволоке. Голубь - символ мира и спокойствия на Земле. Из этого следует, что мир находится на грани войны и название альбома только и подтверждает тематику этой работы. Еще здесь использована довольно интересная лирика. Я прямо аж зачитался. Ну, конечно, все в лучших традициях черного метала. Вот взять, хотя бы слова, с которых начинается сие гениальное творение:

Альбом, по сути, является сборником всех(ну или почти всех) лучших вещей MC c последних 4-х альбомов. Так что он прекрстно подойдёт тем, кто плохо(или вообще не) знаком с творчеством группы. Ну те, кто уже давно слушает Malevolent Creation, то же выиграют от приобретения этого альбома, т.к. не придётся вместе с плеером, таскать с собой 4 кассеты(или CD), а достаточно будет взять одну :))Про качество записи я не говорю, т.к. песни, ясное дело, не перезаписывались, так что звучание соответствует альбому, с которго брался трек.

Первый EP недавно воскресших из небытия после почти пятнадцатилетнего отсутствия немцев с первой же вещи "Dictated Deliverance" словно хватает железными раскаленными клещами и держит в пучине маньячной бодрости и агрессии, не отпуская на всем протяжении весьма короткого диска. Материал удивляет своей качественностью и разноплановостью, обычно нехарактерной для неуверенной поступи начинавших в конце 80-х экстремальных групп: тут и скоростные боевики в лице "Travel" и "Lies of Distrust", и размашистый эпик с отстраненным, "неземным" вступлением и акустическим проигрышем в середине "Selected Killing", нашлось место даже для весьма атмосферного инструментала "The Afterhought", что для дебютных EP совсем необычно. Звук достаточно грязен, что впечатления от записи совсем не портит. Вокал Марка Греве здорово похож на смесь Чака Шульдинера и Мартина ван Друнена, даже удивительно, насколько мощный и "больной" (в хорошем смысле слова) у него рык, ничем не уступающий выше указанным легендарным личностям. Впоследствии группа отойдет от ортодоксального death в пользу экспериментов на "Odium", достигнет своего апогея на "Feel Sorry for the Fanatic" и будет распущена Марком, который посвятит себя деятельности на лейбле Century Media.

На «Leviathan» пересеклись узкоколейка ревущего, рваного, издерганного и тяжеленного сладжа, тянущаяся от станции «Remission», и стандартное полотно мелодичного замороченного прогрессива, по которому группа и покатилась ко дню сегодняшнему. Ещё пока есть, ещё не издохла неистовая брутальность дебюта, но её уже разбодяжили изрядным количеством чистого вокала в исполнении как Троя, так и Брента Хайндса, вычищенным саундом и обалденными мелодиями. Кстати, об этих самых пресловутых мелодиях: меня сразу озадачило то, что музыка моментально воспринимается, как «pure american», чисто на слух, без какой-либо дополнительной информации о банде.

Я очень люблю творчество группы Metal Church, особенно конца 80-х - начала 90-х, когда в ней пел Майк Хоу, но, если честно, давно считал, что им стоило разойтись еще в начала 2000-х, когда ушли почти все участники старого состава. Потому что альбомы, записанные в новом составе с Ронни Монро на вокале, мягко говоря, не дотягивают до уровня классических работ.

Достаточно было одного прослушивания, чтобы сразу же бросилось в глаза, что альбом гораздо легче (и интересней) слушать, по сравнению с тремя предшественниками. Главная причина, я считаю, - (опять) новый состав. И что самое главное, отсутствие в этом составе Blasphemer'а. Пришедшие ему на смену Teloch и Ghul, безусловно, сыграли свою значимую роль в общей "слушабельности" лонгплея. Но не они тут правят балом, конечно. Троица главарей: с предводителем Аттилой; его правой рукой Necrobutcher'ом и, с его, кажется, бесчисленными руками, Hellhammer'ом. Они как раз и являются главными конструкторами каждой композиции.

Практически у каждой «солидной» группы есть хотя бы один нехарактерный альбом, стилистически совершенно не вписывающийся в ее основную дискографию. Примеров можно привести множество. В случае с Manilla Road своеобразной “black sheep of the family” стал альбом “The Circus Maximus”. Хотя к дискографии группы этот альбом можно отнести весьма условно. Дело в том, что лебединой песней классического состава Manilla Road стал замечательный релиз 1990 года “The Courts of Chaos”. Далее последовали разброд и шатание, вследствие которых группа прекратила свое существование, в связи с чем Марк Шелтон решил в рамках сольного проекта сформировать другую группу с совершенно новым составом. Что вскоре и было сделано. Новая группа получила название The Circus Maximus и приступила к записи альбома. Однако когда запись была завершена и альбом был готов к выпуску, издающий лейбл решил, что релиз будет продаваться намного лучше, если на его обложке указать легендарное имя все тех же Manilla Road. Названием же альбому послужило имя новой группы - “The Circus Maximus”.

На бонусном диске представлены 9 демо-треков, записанных в период 2002-2003 г.г., би-сайд "The Darkening" и ранее не издававшийся демо-трек "His Name Will come To Me".

Настроение альбома - меланхолично-отрешенное, можно даже сказать, романтическое. В некоторых моментах заметны всплески ярости, но превалирует все-таки грустная атмосфера. Создается ощущение, что музыканты устали играть что-то резкое и жесткое, и решили написать-таки альбом для души. Для души в их понимании, естественно.Вокалист, как всегда на высоте, его приятный баритон как нельзя лучше подходит для музыки группы. Музыканты тоже молодцы, не растеряли былого мастерства.
"Darkness And Hope" получился приятным и зрелым альбомом, его можно порекомендовать любителям мелодичной гитарной музыки.

1986 год. Экстремальная блек-металлическая сцена только встает на ноги. Среди первопроходцев – Bathory и Celtic Frost. Никому не известная группа Mayhem выпускает 17-минутную ленту, ставшую впоследствии легендарной. Ещё до пресловутых смертей группа получила кучу «лестных» отзывов, а это творение было не раз обозвано «самым злым и бескомпромиссным». С блеком в современном понимании эта запись имеет очень мало общего. Это типичный «головотрясный» трэш, любительски сыгранный и жутчайшим образом записанный. Все атрибуты трэша здесь наличествуют, однако в значительно видоизмененном виде. Бензопильные риффы не слышно за хреновой записью, драмминг «однорук» до безобразия, а соло поражают своей детскостью.

Ранний стиль Manilla Road можно описать как хард-рок с влиянием психоделических групп 70-х годов, таких как Hawkwind. Но к середине 80-х годов музыка становится более жесткой, и характеризуется как пауэр-метал. Эпизодически на творчество группы влияли и другие поджанры металла, такие как трэш (альбом Out of the Abyss) или дум-метал (альбом Spiral Castle). Тексты песен в основном написаны под влиянием литературы фэнтези (произведения Эдгара По, Говарда Лавкрафта, Роберта Говарда, Клайва Баркера), а также затрагивают исторические темы и европейскую мифологию. Сами музыканты называют свой стиль «эпический метал» .

Этот сингл, оказался очень к месту и очень вовремя... Фанаты группы обеспокоенные заигрываниями с симфоник-эпик-металом, жаждали услышать настоящий, истинный, простите за жаргон, «трушный» Manowar...И они его получили - 4 минуты мощного боевого хэви-метала, которые возвращают нас к альбому «Warriors of the World United». Боевой и не в меру пафосный припев, всё та же лирика, всё тот же мощный голос Ерика Адамса.