Учтя ошибки и промахи предыдущей работы, испанцы Mistweaver местами исправили их на своем следующем "The Aftermath". Здесь они решили немного отойти от добавления элементов medieval и viking, используя их лишь в текстах и, местами, для придания композициям особой атмосферы. Гитары звучат более ярко, появились неплохие соло и мелодии. Темп игры заметно ускорился, и теперь на альбоме можно услышать быстрые гитарные риффы и барабанные партии. Клавишные звучат очень разнообразно и красиво. Качество записи стало на порядок выше. Отдельно хотелось бы отметить присутствие акустических пассажей, красота которых особо ярко выражена на вступительной "The Aftermath" и меланхолической "The Dragon Died...".

В свое время, в начале 80-х, эта группа совершила героический поступок. На свой страх и риск они стали играть арт-рок, времена которого казалось бы безвозвратно прошли. Сейчас можно сказать, что Мarillion были в числе тех немногих групп, не давших умереть арт-року. Что, собственно, группа делает и по сей день. И “This...” лиший раз тому доказательство. За почти двадцатилетнюю карьеру музыканты сохранили свой почерк с чисто “марильонской” лирикой и, конечно же, неизменно превосходными аранжировками и инструменталом. И если кто-то там утверждает, что арт-рок, дескать, умер, то поставьте на вертушку заглавную композицию этого CD.

Немного о стилистике: работа выдержана в готик-думовом ключе с преобладанием достаточно жирных гитар и чистого вокала. В двух композициях присутствует гроулинг, насколько я помню, приглашенного вокалиста. Музыкальные идеи не сказать, чтобы уж сильно оригинальные, но цепляющие. Атмосфера меланхолии, поддерживаемая мягкими клавишами, присутствует на всем релизе. Судя по голосу вокалиста, он вещает о чем-то очень трагичном (в тексты я не вникал). Очень хорошо прописан бас, а соло-гитара постоянно выдает что-нибудь бесконечно лиричное. Риффы без особых изысков, но внимание к себе приковывают. Ударные не сильно сложные, но в рамках стиля приличные.

Лучший на сегодняшний день диск команды. Самый мой любимый блэковый альбом. Быстрее Мардука музыки просто не бывает... 35 минут убийственной скорости, неуемной энергии и чистого блэк-метала без всяких клавиш, лишь немного эффектов типа фрагментов из Вагнера в начале "Glorification of the black god" Я не знаю, что еще можно рассказать - что бы я ни написал, этого все равно будет мало. Это просто надо слушать…

Итак, свершилось... Выпущен «Bad Magic» - 22-ой студийник Motörhead. Заранее приготовьтесь к тому, что он громоподобен, оглушителен, с жесткими ритмами и рифами, и способен порвать барабанные перепонки своих слушателей. «Bad Magic» - удар в челюсть для тех, кто думал, что будет иначе. Если сомневающиеся ещё остались, то им стоит прихватить затычки для ушей побольше, упасть на колени и молиться о том, чтобы мозг не раскололся на кусочки под действием мощнейших рифов. «Bad Magic» - одна из самых сильных работ Motörhead за последние пару десятилетий. Этот альбом Лемми Килмистер, Фил Кэмпбелл и Микки Ди записывали в студии вместе, более "живой" подход к записи принёс свои плоды.

Переиздание дебютного полноформатного альбома 2000 (!) года удалось. Перед нами всё тот же узнаваемый Moonsorrow, всё тот же величественный дух севера... НО! Альбом значительно отличается от всех последующий в первую очеред своим звучанием и настроением, нет, несомненно здесь есть суровость и эпичность, присущая последующим альбомам коллектива, но в то же время звучание очень мягкое, ласкающие слух. Не стоит забывать, что братья Хенри и Вилле Сорвалли записывали этот альбом вдвоём.

В концерт входят съёмки из тура "The Ophidian Trek" по США и Европе и с фестиваля Wacken Open Air 2013.

И снова диск не похож на предыдущий. Во многом заметны изменения в лучшую сторону. Обо всем по порядку. Атмосфера сего альбома намного мрачнее, таинственнее, агрессивнее и, как это ни парадоксально при всем этом, романтичнее. Здесь в единый дивный узор сплелись такие понятия, как смерть, горечь, злоба, таинство, ночной ритуал, любовь. Очень давно мы не слышали от них настолько пропитанный настроением и эмоциями материал. Этому способствуют гитарные партии, прибавившие в мелодичности, напористости и интересности, и встречающиеся местами чарующие клавишные выкладки. В вокальном плане данный диск способен порадовать всех.

Marillion давно встал на этот путь. Выгнал Fish`а и стал спокойным и уверенным. Прежний лидер метался, сомневался, убивался, паясничал, страдал и ощущал трагизм своего положения. И музыка тянулась за ним, группа подыгрывала, умело аккомпанировала и получалось всё вроде бы отлично. Обратите внимание на минорные интонации – они полностью владеют музыкой группы того периода, потому что Fish именно страдает. Но, судя по развитию событий, музыканты оказались иного склада, музыку с надрывом исполнять становилось труднее и возможно не приносило удовольствия.

Альбом действительно чудный. После невразумительного дебюта Dark Endless Those Of The Unlight - что бальзам на душу. Да, есть тут пока что сырые и невыразительные моменты, однако общая картина такова - мелодичный, при этом тяжелый, скоростной и очень душевный блэк метал. Вокал Грэйва еще не столь хорош, как на Опус Ноктюрн или как у Легиона, но все же звучит очень искренне и отчаянно. Музыканты почти не лажают, играя довольно качественно, что не может не радовать. Фирменный грязноватый шведский саунд начала 90-х. Многие мелодии застревают в голове, гитарные соло прямо-таки в хэви металлическом(!!!) стиле просто великолепны - это и характеризует Мардук 1993-1994 годов.

Да, на славу выдалось шоу у "Мегасмерти". Представлен весь "Rust in Peace" во всем его блеске и сиянии. Думаю, можно в каких-то моментах сказать, что релиз 2010 года даже лучше оригинала. Тут нет никаких вступлений или отступлений, нет размазанности, нет некачественного шума, здесь все очень лаконично, предельно жестко и красиво. С годами Мастейн и Ко звучат не то что лучше, а просто неимоверно лучше. Возвращение Эллефсона благотворно сказалось на саунде группы, и, по-моему, открыло второе дыхание Мастейну.

Тем, кто слышал последние две работы этой группы, их ранний релиз может показаться несколько отличающимся от сейчашних творений: блэковая атмосфера, смазанные гитары,потрясающая работа клавиш.. Некая искренняя музыка. По мне, лучший и наиболее откровенный альбом этой группы. Очень часто зрелость оттачивает мастерство, тем самым пряча чувства, которые хочет выразить музыкант. Тут то же самое.Альбом начинается с шагов по мерзлому снегу, заканчивается таким же "снежным" аутро. Музыка - этакий современный и атмосферный языческий викинг, полностью передающий настроение снежных склонов Финляднии. Такая музыка по своему привлекает и оставляет после прослушивания только хорошие эмоции.

Мешугга традиционно впереди планеты всей, их можно только любить или ненавидеть, третьего не дано. Дикий и яростный материал, дико и яростно поданный. Что для меня лично действительно уникально, так это сохранение некоего позитивного заряда при всей кажущейся свирепости и агрессивности этой музыки. После Мешугги навряд ли захочется резать вены или схватить автомат и убивать всех подряд. Это музыка чистого сознания, это музыка для ума. Превосходно, жестоко, мощно. И лишь тот факт, что Томас Хааке на Catch 33 не колотит в свои барабаны, а командует драм-компьютером, удерживает меня от десятки.