Сильно хочется очутиться в стенах легендарной Атлантиды. Основные темы альбома - это небо и море. Две самые красивые и глубокие бескрайности. И то, и другое передано с такой тщательностью, что самому начинает жутко недоставать крыльев... или плавников, кому что ближе. Что касается вокала: сочетанием мужского гроула и чистого женского вокала уже никого не удивишь, но... голос, этот голос! Девушка поет проникновенно, ничего не скажешь. Ее вы можете услышать в композициях "Atlantis I", "If I Could Fly", "The Blue Dream".

Это-точно, что-то ведьминское присутствует в неподражаемой атмосфере этого превосходного альбома. Возможно - это неподражаемый вокал Кадаверии, местами кристально чистый, местами - пробирающий до дрожи своей истошностью и истеричностью (красавица-итальянка даст 100 очков форы массе однояйцевых мужиков, способных выдавливать из себя жалкий фальцетный писк); а возможно - это непередаваемая атмосфера тайны, окутывающая каждую из шести частей "Черной Оперы". Альбом, как я уже сообщил - состоит из шести частей, каждая из которых лирически и музыкально развивает идеи предыдущей. Завершается все это композицией "Смерть Белы Лугоши", моей любимой песней альбома. Кто не знает - Бела Лугоши - актер, впервые воплотивший на экране бессмертный образ графа Влада Тепеса, более известного под именем Дракула. Диск очень ровный и достаточно мелодичный и по-моему лучший в творчестве Opera IX.

Новый альбом October Tide, по сути, продолжает линию предыдущего опуса “Grey Dawn”, песни более динамичны, чем на “Rain without End”, максимально приближая звучание к doom-death. Общий саунд более аскетичен; как и на втором альбоме, нас не балуют обилием акустических вставок и резких смен ритма. В основе музыки по-прежнему лежит не умолкающая ни на секунду тоскливо-мелодичная соло-гитара. Немного задвинутый на задний план рифф время от времени всё же берёт власть в свои руки, но ровно настолько, насколько нужно, чтобы не превратить альбом в вязкое месиво.

Очень мощный альбом, с блэковой музыкальной направленностью: динамичный и цепляющий. По-моему, это более интересный альбом, нежели предыдущие два, несмотря на свою некоторую однообразность: основная музыкальная тема вплетена во многие композиции. Но все это цепляет сильно и надолго. Я предпочитаю слушать этот альбом в дороге, когда в окне проносятся деревья, и птицы соревнуются в скорости с поездом. Вокал Окерфельта просто бесподобен, особенно "чистый" вокал — он стал более уверенным и ярким, а про гроул можно вообще не говорить: он по праву считается одним из лучших. Рекомендую любителям мелодичной Black/Death/Progressive-музыки.

Вторая причина, из-за которой стоит обратить внимание на материал – это звездный состав команды, причастной к его появлению. Помимо Ита Саркка и Олла из Abruptum, Йона Нодтвейнда из Dissection (скрывающегося под псевдонимом «Shadow»), и двух членов Pan.Thy.Monium в составе исполнителей, продюссированием диска занимался сам Дэн Свано и Роберто Маммарелло из итальянского проекта Monumentum – об отличном качестве записи нельзя сказать более емко. Вокал еще не испорчен резким скримом Легиона (Marduk), как это было на приблизившемся к блэковым стандартам «Via Dolorosa»

Вот и выпустила новое творение знаменитая итальянская команда Opera IX, самая известная из всех соотечественников, трудящихся на поприще "ритуального" блэка. Интересна данная группа ещё и имеющимся дарковым привкусом. Прошлый альбом, "Amphisbena" 2004 года, имел, скорее, языческую тематику. Данное же творение больше концентрируется на таинственных магических ритуалах и старинных тёмных преданиях. Также, по сравнению с предшественником, этот релиз показался мне более насыщенным и атмосферным, более интересным музыкально. Сыграно всё ничуть не хуже, нет излишней сырости (которой иногда грешит блэк), иными словами - в технической части всё сделано по высшему разряду. Видно, что прошедшие до выпуска этого творения восемь лет не прошли даром исключительно в хорошем смысле - на альбоме нет ни одного "пустого места", а упомянутая выше тёмная, мистическая атмосфера цепко "держит" слушателя до самого конца всего диска, вызывая после окончания последнего трека желание окунуться в этот таинственный мир ещё раз.

У меня нет сомнений, что это самый лучший альбом этих ребят. Всего лишь второй по счету, а уже какой прогресс! То, что он вышел всего через год, объясняется просто: ребята очень долго ждали выпуска дебютника и уже тогда стали работать над своим следующим альбомом. Некоторая сырость и эклектичность дебютника уступили место большей выверенности и слаженности, и пусть не все части огромных пяти композиций продолжительностью 10-20 минут, звучат как единое целое, а гроулинг Микаэля еще не настолько хорош, как будет потом, однако этого абсолютно не замечаешь, когда погружаешься в эти чудесные мелодии, которые просто неописуемы, хотя я и пытаюсь этим заниматься – описывать их.

К первому альбому этих замечательных голландцев (равно как и к его брату-близнецу, вышедшему годом позже) у меня отношения сложное и предвзятое. Orphanage, без сомнения, команда очень неординарная, заслужившая смелым подходом к атмосферному дэт-металу всяческое поощрение. На «Oblivion» очень лаконично соединены густой, мистичный «смертельный» метал в духе ранних Septic Flesh и прогрессивность, которая для команд подобного стиля вовсе не характерна. Любителей старообрядного стаффа должно сразу же насторожить «модерновое» звучание гитар и смелые заигрывания с индустриальными фишками. Для добропорядочного дума работа слишком напориста и местами даже не зла – жгуча.

Третий альбом американской рок-группы Omen и последний для вокалиста Кимболла, который после этого ушел по личным мотивам и так и не смог вернуться в группу. И уже никогда не вернется, поскольку его не стало в 2003 году. Но тогда группа была на подъеме - об этом красноречиво свидетельствует шикарный материал "The Curse", который сохранил самобытность и достоинства первых двух и немного прибавил в качестве и профессионализме. Очень техничная и интересная музыка в духе хэви метала на грани со спид/трэш металом, совместив сильные и запоминающиеся мелодии первого с жесткостью второго. Кимболл поет здесь просто великолепно, даже лучше, чем на втором альбоме, не говоря о первом, демонстрируя всю харизму и мощь своего голоса. Скоростные, очень выверенные и разнообразные гитарные партии в сочетании с идеально прописанной и сыгранной ритм-секцией также украшают альбом.

Любопытно… Когда-то блэковая команда теперь играет нечто трэш-дэтовое. Впрочем, подобного рода метаморфозы приключались со множеством коллективов, так что OCCULT далеко не исключение из правил. По крайней мере, от блэка они начали отдаляться уже на втором своём альбоме – как раз тогда, когда в группу была принята некая Рэйчел Хейцер, на сегодняшний день более известная как вокалистка SINISTER. Покинула ли она "оккультистов" после почти шести лет, проведенных вместе – тайна за семью печатями. Определённо можно сказать лишь одно: в записи этого альбома она принимала самое что ни на есть активное участие. Соответственно, вокалистов на "Rage To Revenge" по-прежнему двое: Морис (ранее известный как Сефирот), ответственный за скриминг, и Рэйчел, ответственная за гроулинг. Или наоборот?

Неплохой лающий гроул (основной), отчетливо звучащие мощные гитары, слышимый бас, работающий несколько прямолинейно, и отличные, очень интересные и разнообразные ударные, хоть и не столь ураганные, как на последующих альбомах (маэстро Лонгстрет уже здесь держит марку). И ведь с таким материалом группа умудрялась в те годы делить сцену с реальными грандами тяжмета. Видимо, понимая, что такое соседство обязывает ко многому, на последующих альбомах банда начинает прогрессировать буквально во всем,

Это уже четвёртый, если не ошибаюсь, альбом замечательной группы. В основе этого альбома лежит дэт среднего темпа. По
стилю напоминает Сhaos AD Сепультуры, однако на этом ребята не останавливаются. Всё это окутано волшебной оболочкой органов и ангельским женским вокалом. Альбом очень мелодичен местами и надолго зайдёт вам в голову. Готикой это трудно назвать - атмофера не та. Однако под конец ритм снижается и музыка плавно переходит в дум. Рекомендую всем
любителям мелодичного металла.

На 2-м альбоме группа слегка поменялась и стала играть в целом жестче и сложнее, однако, при этом возросло количество гитарных соло. Всего на альбоме 6 песен, которые в сумме длятся около 1 часа и 10 минут. Песни достаточно длинные, очень сложные по структуре.На первых 2 треках основой музыки является чередование дэта и блэка. На фоне много клавиш, и наигрываются соло на электро-гитаре. На 3 треке есть фолк. Начало у песни фолковое, а потом все переходит в блэк и дэт. А вот с 4 по 6 к привычному чередованию блэка и дэта с клавишами прибавился ещё и дум метал. Кадаверия на этих треках поёт разнообразнее, в думовых местах иногда чуть ли не на плач переходит. В общем, эмоций много она тут выдала.

Дебютный альбом Opeth сразу же показал высокий потенциал группы. Стилистически это Death Metal с прогрессивными элементами, а также с большим влиянием Doom’a и Black’а, однако ни на одну из групп, играющих в то время в этих стилях, он не похож. Вобравший в себя лучшее, что было в то время на тяжелой сцене, тем не менее, "Orchid" страдает некоторой инфантильностью и несерьезностью. Можно, конечно, сделать скидку на молодость музыкантов, но факт остается фактом. Несмотря на это, чувственность и красота музыки никуда не исчезают. Много приятных акустических моментов, которые сменяются жесткой риффовкой, есть даже полностью фортепианная пьеса – "Silhouette"

Как бы ни были блестящи подвиги прошлого, они навсегда остались в прошлом. И Onslaught сделали лучшее, что могли сделать, чтобы, подобно бомбе, вернуться на сцену во время, когда трэш больше не пользуется былой популярностью. Они модернизировались и выпустили нехилый альбом с более тяжёлым звуком и более современными рифами, острыми как ножи… Слегка напоминает звучание коллег Exodus, которым тоже приходится нести знамя экстремальной музыки в условиях для трэша неблагоприятных. Но при повторных прослушиваниях закрадывается в голову мысль, что Onslaught перед «возвращением из ада» проштудировали творения коллег по цеху,